细读“巨浪与余音”展一丨1986至1987年的四个激进案例

1 南方艺术家沙龙

“‘南方艺术家沙龙’第一回实验展”现场，1986，摄影，由王度先生授权，亚洲艺术文献库惠允

1986年5月14日，在广州的王度召集林一林、陈劭雄、梁巨辉、黄小鹏、武世文、张波、王惠敏等艺术家朋友，在广州市少年宫召开了“南方艺术家沙龙”成立会，意在促成“一种多学科交叉式的交流”。沙龙成员中除了艺术家，还有从事电影理论、社会学研究的学者和舞蹈家，约四五十人。他们每月开一次多学科研讨会。第一次是在中山大学的草地上举行。

“南方艺术家沙龙”展出现场

1986年9月，沙龙第一回“实验展”在中山大学一个废弃的大学生礼堂举办。由王度提议，每个艺术家成员出一个方案，之后，再选出一个方案进行集体创作。最后，大家选中并实现了王度设计的跨媒介舞蹈表演。“实验展”的实验性体现在有意规避传统展览的呈现方式，其最终呈现更接近于跨媒介的舞蹈表演，共实施两次，每次30分钟。全身裹着白色紧身衣表演者并非沙龙成员，而是专业舞者。王度称这是因为舞者更多是接受指令，身体只是媒介，他不希望做成一个以艺术家自己为主体的行为艺术表演。动作的编排也只是坐、站、卧等最基本的动作，“尽量把过去的经验洗干净”，回归本能的状态。整个展览过程不仅能看出行为艺术、偶发艺术的影子，也通过灯光、道具、服装、动作设计、配乐等融入艺术以外的戏剧、雕塑、舞蹈、音乐元素。

2 池社

池社，作品2号——绿色空间中的行者，1986，白卡纸，高度3米，共9个，由艺术家授权北京中间美术馆复制

1986年5月27日，张培力、耿建翌、宋陵、包剑斐、王强、关颖等艺术家在杭州成立“池社”。一年前，他们其中一些成员曾筹办并参与“85’新空间”展览。在该展中，艺术家们以城市及工业化为主题，作品表现出冷漠、克制及充满虚无感的陌生氛围。但他们很快就开始对上述新现实主义倾向进行了反思，这促使了“池社”这个新组织的形成。在《池社宣言》的开篇，成员们宣示：“艺术是一个池”，“池”旨在突出“浸入”的状态，虚化艺术与生活的界限，强调两者之间的平等性。

这次本馆复制的作品是池社成立后的第二次艺术实践，由池社的4名成员：张培力、耿建翌、宋陵、包剑斐在1986年11月于杭州完成。其主体造型仍与小组的第一次集体创作《作品1努海号——杨氏太极系列》相关联，剪影形象取自杨氏太极拳的套路图解。9个3米高的人形，姿态相同，呈抬手提膝虚步之势。它们错落地悬挂于一片树林中，营造出“行者”与穿梭于其中的观者共同活动的自然空间。艺术作品与观众在平等的关系内展开“别样而实在的对话”。艺术的神圣性被质疑，终极目的亦不复存在，自我封闭且强调过程的实践制造出虚无的氛围。

在《作品2号》之后，“池社”还进行了一次以报纸包裹艺术家身体的创作《包扎——国王与王后》。1987年，“池社”便自行解散。“池社”那些集体游戏实践释放出达达主义的意味，集体活动亦没有中断成员们各自的创作。他们作为独立的个体在自己的作品中继续着虚无主义的实验。

3 厦门达达

厦门达达 ，发生在福建省美术展览馆内的事件展览，1986年创作，2020年复制，装置
由厦门达达成员林春协助北京中间美术馆复制

“厦门达达”是一个松散的艺术团体，活跃于1986、1987年间，团体名称第一次出现在1986年9月的“厦门达达——现代艺术展”，参展成员共13人。展览结束一个月后，黄永砯提议焚烧展出的作品，共烧毁60多件，持续了2个多小时。同年12月，“厦门达达”受福建省美术馆邀请办展，参与人包括林嘉华、黄永砯、焦耀明、俞晓刚。布展期间，成员们把堆放在美术馆外的木料、水泥构件，破沙发、旧桌椅、铁栅栏、旧画框、鼓风机、手推车等现成品平铺、斜靠、堆放在展厅。他们用石灰在展厅里做标记，在墙上或天花板张贴群体成员编印的“厦门达达——现代艺术展”的图录，以及“禁止攀爬”等标识。同时，展厅播放“厦门达达——现代艺术展”展览现场和展后焚烧作品的录像。展览在开展几小时后就被强行关闭。黄永砯在展览前言中写道：“在这次展览中，我们空手而来，最后空手而归，这是一次无‘作品’的作品展览”。此次展览复原了这一展览事件的局部，复原由“厦门达达”成员之一林春主导。

4 M 艺术群体

M 艺术群体（杨晖、宋海冬、赵川、胡曰龙、李祖明、龚建庆、申凡、汤光明、杨旭、汪谷清、翁立平、付跃慧、秦一峰、杨冬白、周铁海）合影

“M 艺术群体”展出现场

“M艺术群体”的M是Man（男人）、Montage（拼合）、Mephisto（《浮士德》中的魔鬼）的首字母。男人指成员的性别，拼合意味着合作，Mephisto则是群体成员对艺术的比喻。该群体于1986年10月成立。

同年12月21日，“M艺术群体”在上海虹口区第二工人文化宫举行了“M观念艺术表演”展。16名成员依次登台，邀约近200名观众共同参与。观众涵盖诗人、大学生、报刊编辑和美术好爱者等广泛的群体。不同表演在主题和逻辑上毫无联系，整体上却呈现出相似的激进特质。创作主体的压抑、痛苦及不安贯穿于激烈的表演当中，持续了约一个半小时。对新思潮之下的精英主义取向，他们弃之不理。艺术家意图冲破观念、形式、概念给人带来的束缚，将自己视为社会中的普通一员，主张艺术即生活。

“M艺术群体”之后还曾策划一系列相对平和的活动，但因各种原因均未实现，之后他们便回归到了各自的日常生活轨道中，而这无疑延续并实现了该群体终极的精神目标，即艺术与生活的同一。

对于当时在全国各地相继出现的不同层次、不同观点、不同方式的展览，王度在1986年撰写的文章捕捉到一股“不可逆转的趋势”：经过一段时间的撞击和戒律的磨损，出现了一个游离自在的、开放的的趋势，这个趋势不是中国的，而应纳入整个世界趋势中。这股趋势兴起于新潮美术出现的后期，是艺术家利用形式或观念上的激烈和极端，在艺术边缘展开探索，挑战各种折衷主义和学习西方现代性的不彻底。这既是自我挑战，也挑战了新潮美术逐渐形成的秩序，回应和延续了在20世纪初期的左派文艺理想，一再地延迟了艺术陈规和体制的形成。但随后，随着1987年的到来，精神空间紧缩，内在于这样一种趋势的虚无主义精神很快在“最后的晚餐”中画上了终结号。