【中间展览】沙龙沙龙：1972-1982年以北京为视角的现代美术实践侧影开幕式及系列讲座

by Museum Seni Luar Dalam Beijing

2017年1月7日，“沙龙沙龙：1972－1982年以北京为视角的现代美术实践侧影”在北京中间美术馆隆重开幕。

此次展览是社会主义现实主义的回响”系列研究的第三部分展览。该系列研究由艺术家刘鼎与批评家卢迎华共同发起，通过持续进行的展览和写作来辨析与反思中国有关“当代艺术”的历史叙述与建构。

开幕式现场

中间美术馆理事会理事长黄晓华在开幕式上致辞

中间美术馆馆长卢迎华致辞

开幕式现场

此次展览以林彪事件发生后的1972年为起点，截止至1982年中央批转《第五次全国“两案”审理工作座谈会纪要》之间的十年作为研究与讨论的时间段和一个历史想象的空间，通过思考这个时期美术现象的具体相貌和多层次的实践，来考量在政治剧变时期艺术创作者的心态和已有艺术历史叙述的尺度问题。

参展艺术家及嘉宾合影

展览以在北京发生的艺术现象作为主要视角，考察当时活跃在艺坛的老、中、青三代艺术家的创作与实践。展览选取在70年代后期出现的几个艺术团体和少数个体美术家的实践进行研究与呈现，分别是北京油画研究会(及《新春画展》)、无名画会、同代人画会、星星画会、星期五沙龙与四月影会。参与这些团体的艺术家和个体分别是在解放前受过训练的艺术家，在建国后、文革前受过训练的艺术家，文革前后出现的业余画家，以及文革后期和文革结束后毕业并开始实践的年轻艺术家和艺术青年。

1月8日上午，策展助理杨天歌为观众进行导览

在这个展览中，策展人借助“细节与资料”，通过具体案例的讨论将当代艺术中已被抽象的经验重新语境化，凸现历史的现场感，呈现被概括、遗漏或遮蔽的情景，包括具体的思绪、情感和氛围等因素。通过对于“逸出”公共历史叙述的，未被赋予“合法性”而被忽略、遮蔽的“异质”部分的发掘，目的并不是为了建构相反、对立的历史，在大部分情况下，不过是为了呈现差异和复杂，从而质疑主流叙述的构造方向，以求从原有的叙述中发现隐蔽的缝隙，作为思考的新起点。

展览现场

“历史中的情感与理性”系列演讲第一回

展览开幕前，著名画家庞均讲述从建国起，跨越文革到1979年的三十年间，他的父亲，我国现代艺术先驱、工艺美术家庞薰琹和他的同代人作为第一代油画艺术家的状态和情感，以及再现这个过程中他们创建画会、艺术在野运动等具有历史意义的行动。

讲座的第二场由参与发起“新春画展”和创立北京油画研究会的两位艺术家闫振铎与庞均讲述“新春画展”的组织过程，以及北京油画研究会的创建始末。闫振铎之子闫博和策展人刘鼎担任主持。

1月8日下午，美术史学者，中央美术学院图书馆副馆长曹庆晖教授主要以艺术家周思聪在上世纪七十年代到八十年代初期的艺术实践，特别是《矿工图》的创作实践为对象，讨论艺术家在文革语境中的艺术成长、觉醒和转变，其中特别触及触发艺术家艺术觉醒的多方面原因，具体揭示周思聪在艺术觉醒中所实现的艺术转变和突破。

四月影会创始人之一，参展艺术家王苗女士发言

澳大利亚国立大学中华全球研究中心博士候选人陈淑霞以「四月影会」为案例，此讲演探讨在1970年代末至1980年代，摄影师如何从毛泽东时期的社会主义现实主义出走，以人本角度建构一个根源于个人和社会的新现实。透过对这个转变过程的了解，我们亦得以对当代中国文化生产空间中所谓官方／体制与非官方／民间之间的流动，提出关键的问题。

独立策展人、展览研究员苏伟

策展人刘鼎

策展助理杨天歌

展览研究员苏伟和策展人刘鼎结合各自的研究和展览实践，围绕1972-1982年间艺术与政治的对话展开讨论。对谈以这十年间逐渐松动和酝酿变化的、从“前十七年”和“文革”政治框架中寻求转向的政治环境为前提，具体分析官方发出了什么样的信号去引导新的文艺价值观的形成，艺术如何在接收信号的过程中向“极左”政治告别。结合来自官方的有关文艺道路方向的论述，对谈将围绕“张志新题材”的创作、以“你办事，我放心”为主题的绘画创作等等案例展开。对谈由策展助理杨天歌担任主持。