在这样的时代，左似乎成了右，右似乎成了左，上可以是下，下也可以是上，事物总是内外颠倒。“中间美术馆”（Inside-Out Art Museum）的名字显得尤为应时洽切。它呼唤的美术馆，没有围墙、平视观众，可以提供不同视角，呈现事物的中间状态、融入人们生活、挖掘争论的本质、并置多元材料，评论探讨北京街头正在发生的一切。

本次展览题目“确立一场展览的基调（去中间）”玩了个文字游戏，将“中间”（inside-out）翻转过来，让“外面”进入“里面”，去向中间（outside-in），也去掉中间。展览试图混合对外界嘈杂纷纭的观察，并将其带入美术馆空间，呈现过载的视觉印象，打造出模仿社交媒体信息流的3D速写。展览不回答任何问题，而是尝试探讨在奠定基调的过程中，视觉冲击的失效。

如果可以，我愿在每位观众踏进美术馆的瞬间，引爆一枚彩纸炸弹。每一次，就在他们身后。如果可以，我愿聘请三位魔术师，在观众入场时从袖中变出白鸽。每一次，就在他们眼前。如果可以，我愿让一位政治家在观众购票时，于前台旁高声宣讲主张。每一次，就在他们背后。如果可以，我愿有人在观众入场时，贴身弹奏鲁特琴或跳桑巴舞。每一次，就在他们身旁。如果可以，我愿找来十辆小吃车，把展厅变成街头市集。每一次，就在他们四周。

“定调”其实是个音乐术语，一般是作品的开篇音符，指歌曲开头或音乐氛围如何唤起情感。它也可以指电影的开场如何制造悬念，引发好奇；或是如何通过强化作品和展览的呈现，凸显空间的情绪与氛围。

此次展览汇集了30位国际艺术家的作品，探索了不同的艺术策略方法，如何影响对空间的感知与介入。理想状态下，展览将唤起一种荒诞却诗意、略带混乱的迷幻剧场体验：外界如海啸般的图像洪流，被注入我们遗忘的血管，汇入永恒的视觉消费和记忆库。本次展览是总项目“展览基调的确立——解构展览开端”的一部分，该项目旨在研究展览制作的方法论。“展览基调的确立”聚焦策展人与艺术家如何应对塑造展览的复杂性；追问展览真正的起点，不仅是起始部分，更是此前所有策展决策。通过标题、平面设计、社交媒体、场地、空间叙事、艺术作品、书籍、表演和研讨会，策展人奠定了观众与展览初次相遇的基调。

本次展览融合了多种视觉文化，观众将体验到气味、声音、设计、珠宝，以及形式各样的视觉艺术。这是需要观众投入探索的展览：主动询问美术馆前台的工作人员，凑近观察他们不同时间的穿戴，这样才能体验到完整的作品。