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孟尧

Beijing Inside-Out Art Museum

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《画刊》杂志主编,现生活工作于南京。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

二、2018年,哪些个体/集体的努力与建树改变了我们的艺术生态与现状?哪些言论、举措、决定、行动与实践也许在眼前仍未见效,但将在长远改变我们的(艺术)世界?

三、2018年,有哪些突出卓越的艺术创作与思考,可能影响或改变我们对艺术的感知与认识?

四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

五、这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

六、你会如何评价自己(或自己所在的集体/机构)在2018年中所开展的实践,以及所取得的成绩?

七、2018年,你在创作与工作中遇到了什么困难与压力?

八、2018年,在私人与公共层面上,哪些交往和友谊带给你触动与启示?哪些对于你未来的实践将产生内在的影响?

九、2018年,哪些情绪让你时时能感受到,却又无法描述?哪些事情让你觉得意志消磨,哪些事情又让你觉得有所振奋,给了你动力和情感的共鸣?

十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

没有给我深刻印象的艺术事件、变化与潮流。 最让我印象深刻的是“疫苗造假”,“ 巴西博物馆火灾”,“基因编辑婴儿”。这些事情关乎具体的人和物的命运,更直接触动我。


四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

VR(虚拟现实)、AR(增强现实)、MR(混合现实),现实正被技术赋予越来越多的可能。技术不断迭代并带来认知的升级,这是我遭遇的最重要的现实。


五、这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

作为媒体人,我考虑的是:如何回到踏踏实实做内容的基本面,不追哗众取宠的热点,团结说“人话”的作者,产出好奇心、想象力、思考力。


六、你会如何评价自己(或自己所在的集体/机构)在2018年中所开展的实践,以及所取得的成绩?

做到了尽力而为,促成了一些改变,看到了一点希望。


八、2018年,在私人与公共层面上,哪些交往和友谊带给你触动与启示?哪些对于你未来的实践将产生内在的影响?

妻子对我的鼓励和女儿成长给我带来的惊喜,与志同道合的朋友真诚的交流,碰上认真、有趣的作者以及高频的阅读和适当的独处,这些都对我未来的工作有内在的影响。


十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。

2018年,《画刊》在4期杂志上,总计做了40p中间美术馆的内容。它们分别是:《东亚,再出发——“失调的和谐:二十世纪八、九十年代之交东亚艺术观察”展览访谈录》(2018年1月),《一次关于“新月”展的通信》(2018年5月),《呈现鲜活立体的艺术家生涯:与刘鼎谈“厐壔新作展”的展览构架》(2018年8月),《临时集体》(2018年12月)。这足以说明我们对中间美术馆所做工作的认同和支持。从文化传播的层面,我们希望遇上越来越多专业、认真的同道。2019年,希望中间美术馆继续推进“以研究带动展览、以历史视角观看当代的学术工作方法”,越做越好。

李宁

Beijing Inside-Out Art Museum

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《天涯》杂志编辑部主任、新媒体负责人。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

二、2018年,哪些个体/集体的努力与建树改变了我们的艺术生态与现状?哪些言论、举措、决定、行动与实践也许在眼前仍未见效,但将在长远改变我们的(艺术)世界?

三、2018年,有哪些突出卓越的艺术创作与思考,可能影响或改变我们对艺术的感知与认识?

四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

五、这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

六、你会如何评价自己(或自己所在的集体/机构)在2018年中所开展的实践,以及所取得的成绩?

七、2018年,你在创作与工作中遇到了什么困难与压力?

八、2018年,在私人与公共层面上,哪些交往和友谊带给你触动与启示?哪些对于你未来的实践将产生内在的影响?

九、2018年,哪些情绪让你时时能感受到,却又无法描述?哪些事情让你觉得意志消磨,哪些事情又让你觉得有所振奋,给了你动力和情感的共鸣?

十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。


四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

作为一名人文杂志的编辑,面对被互联网、人工智能、基因和生物技术等塑造的现实,时常会有一种无力感,并不认为现实更加可视。而人文思想领域的发展,也并不令人满意。新的现实一定是在不停地酝酿和潜滋暗长的,跨界生长,是一种“新常态”,但就我更加关注的思想界、文学界而言,立场却越来越孤立、对立,标签化、圈子化也成为一种现实,对话的空间愈发狭窄,大家更满足于圈子的固化和利益的交换,对于真正的问题和现实,缺乏思考的动力和能力,这是令人非常担忧的。


五、这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

《天涯》以思想性、现实性、民间性著称,掀起过新左派与自由主义、发展主义、生态与文学、三农问题、底层与底层的表述等许多重要的思想论争,见证了世纪之交中国社会思想的流变。在今天这样一个“后现代状况”的现实中,我更有一种紧迫感,希望能够尽微薄之力,来继续推动这个小传统的复兴。如何介入、引导一种公共话题的讨论,打造一个更大的媒介平台,推动对时代真问题的关注与思考,是我目前正在关注的问题。


十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。

偶尔因孙歌老师演讲稿,与中间美术馆卢迎华馆长及团队有了联系和合作,了解了中间美术馆独树一帜、极负责任感和高水平的工作,这令我肃然起敬。这种把策展、讲座、沙龙、出版、实践、读者活动等多形态杂糅的丰富内容,试图打通艺术、学术和思想的边界的可贵努力,以及中间美术馆蓬勃、健康、充满活力的年轻团队,令我印象深刻。

2018年,中间美术馆的好几次活动,都给我留下了非常深刻的印象。年初,“失调的和谐”展孙歌老师和酒井直树先生关于“普遍与特殊:何为亚洲性”的闭幕演讲,探讨了中国与亚洲、与世界的关系。年中,在“新月:赵文量、杨雨澍回顾展”闭幕式上,戴锦华老师《复得的与复失的:历史与文化记忆》的演讲,处理了中国人的历史感的问题。项飚、苏伟、吴小军、于瀛的《流动与悬浮:学术和艺术中的现实问题感》对话,处理了艺术与现实的问题。对于一家美术馆而言,我认为这些工作远远超出了他们的本职范围,遑论赵文量、杨雨澍、厐濤几位艺术家的遴选、策展、推介工作亦有非常重要的艺术史意义。这些工作的意义,从短期看,可能还没能充分展现,但如果放在一个长程的艺术史和思想史里,将有非同凡响的价值。

桑田

Beijing Inside-Out Art Museum

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《燃点》双语杂志主编,1978年生于浙江,中文专业出身,曾留德学习艺术,做过画廊包养艺术家、家具设计、文案、教师、画廊经理,2012年至今转型任职于《艺术时代》《燃点》杂志,从事批评和编辑工作。主要关注体制批判及相关的社会艺术。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

二、2018年,哪些个体/集体的努力与建树改变了我们的艺术生态与现状?哪些言论、举措、决定、行动与实践也许在眼前仍未见效,但将在长远改变我们的(艺术)世界?

三、2018年,有哪些突出卓越的艺术创作与思考,可能影响或改变我们对艺术的感知与认识?

四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

五、这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

六、你会如何评价自己(或自己所在的集体/机构)在2018年中所开展的实践,以及所取得的成绩?

七、2018年,你在创作与工作中遇到了什么困难与压力?

八、2018年,在私人与公共层面上,哪些交往和友谊带给你触动与启示?哪些对于你未来的实践将产生内在的影响?

九、2018年,哪些情绪让你时时能感受到,却又无法描述?哪些事情让你觉得意志消磨,哪些事情又让你觉得有所振奋,给了你动力和情感的共鸣?

十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

二、2018年,哪些个体/集体的努力与建树改变了我们的艺术生态与现状?哪些言论、举措、决定、行动与实践也许在眼前仍未见效,但将在长远改变我们的(艺术)世界?

三、2018年,有哪些突出卓越的艺术创作与思考,可能影响或改变我们对艺术的感知与认识?

四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

五、这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

一-五、只回答问题提的潮流吧,2018年,整体感受就如同何迟在移动美术馆做的作品《7102》(2017年)所提醒的(将移动美术馆/一辆防暴车从工作室一路倒车回到798),也许因为大家都有同感,所以2018年“8102”就成了网络热词(参见ngocn相关调查)。除了倒退之外,相比2017年,还增加了“荒唐”,这个从王晓渔发表在FT的《2018中国文化纪事》看得很明显。(至于#metoo在中国的诡异呈现、中美贸易战和消费升/降级、人口增长拐点的认定、6%增长率与现实观察的反差、基因技术是否伪命题、修宪的后续影响,这些都是未来的钥匙,但别人比我谈得好,我就不谈了。)

社会空间被挤压,艺术的意识形态通道进一步堵塞。被驱逐的没有了脾气的艺术家们弥漫着无力消极情绪,艺术机构普遍推出名家大腕展览(尤其是上海美术馆的西方明星艺术家展),或者网红展以求自保。已知的糟糕的2018经济状况,可预见的更加糟糕的2019年,我猜想,有一批艺术家会靠向美协国家基金之类的官方体制,另一批艺术家会转向大资本,中间层次的艺术家生存空间会遭到打压。但上述只是权贵艺术的走向,在这样的“震荡减持”之后。解决自身紧急问题的艺术会有新的更有效的形式出现,当然这是一种乐观的估计,当然也有可能就此被打压而消失。但这片土地上的文明依然还是有这个生命力的,对此我还是乐观的,如同2008-2010的经济危机中反而重新出现了更有力量的事件型艺术。

满宇和他的同伴们(人数较多就不一一说了),从5+1到居民项目到临时社区到最近的“一个人社会”项目,令人惊异的在北京相对平静的对比下,这些项目(主要在)广东却爆发出活力。项目中一些上了年纪、原本已经方法相当陈旧的艺术家身上看到了激情和新的东西。这样类似的情况也发生在石青、姚梦溪、余果等他们的“重工所”,上阳台、冯火之类的小团体身上。虽然,相对于席卷艺术圈的科技潮和明星潮,显得非常的弱小。但只要耐得住性子,2015-2016年“藏家驱动”已经没人提及了,2017-2018年的流量驱动也有可能只是一个小阶段。如果你常有机会去706空间、c计划看看,就会发现青年空间的出现也是一股不可阻挡的潮流,虽然“家作坊”和“我们家”这样的早期青年空间已经不复存在,但是薪火相传,对于社会力量的激发依然值得期待。而2018年下半年以红色中国网为主的“老左派”和“新青年”之间的论争,虽然有些议题很难判断,但是对于行动的深入思考已经开始。


六、你会如何评价自己(或自己所在的集体/机构)在2018年中所开展的实践,以及所取得的成绩?

七、2018年,你在创作与工作中遇到了什么困难与压力?

2018-18年,《艺术世界》、《艺术界》、《Art Asia Pacific》碰到了困难,《燃点》也一样,但我们还在坚持着摸索着,包括年底刚刚才做完一期特刊纸刊。但困难已是显然,在真正的老虎出现之前,“众人看衰”已经让传统媒体人,尤其是决策层丧失了进取心,从而加剧了形势的恶化。因此,“媒体变革”是无可阻挡的来了,而这个变革其实与技术还没有形成互动变革(social writing其实还没有出现,写作依然是一个人的事),更多的是道德准则的重组和相应的盈利模式的出现。尤其艺术媒体的三个维度:既背靠着艺术史、艺术理论学科,也背靠着新闻主义(journalism),而且还面向着艺术创作和相关的社会现场,有着大量既定的道德操守和准则,比如写作者、编辑、艺术家、机构之间的关系原则,写作者不取红包的中立立场,描述的客观性原则,对艺术家和艺术描述调研的程度规范,与批判性、社会现场、社会思潮、话语生产之间的关系,诸如此类。而这些原则受到挑战,比如,大量非专业作者出现,微信上大批量出现禁不起推敲的文字;艺术家与机构已经不愿意遮遮掩掩,开始直接联系作者要文章;软文的容忍度已经大大提高。

感到了困难,那就肯定是碰到了机遇。但是如果你没有准备好建构新的机制,那么困难就不是机遇,只是打垮你的压力。这个道理所有人都懂,但是人又是有限的动物,绝大多数人,出于自保的需求采用从众跟风的策略。但由于艺术判断标准的变动不居,与其他行业不同,跟风几乎就是最坏的策略。

但也有做得好的,以我的视野所及,《艺术论坛》基本还算是保持着一贯的频率更新着,刘化童加盟了《典藏》之后也是挺有进取心的,《艺术碎片》和《打边炉》也逐渐形成了自己一套应对的系统。


十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。

发挥了团队的力量,工作做得扎实,2018年的中间美术馆是值得表扬和学习的。严肃的学术性的定位,但我的感受是既喜欢,又担心。喜欢的是我适应这种切入问题的方法,与我的教育和口味相合,也很大程度上认同这种努力的价值;担心的是一、在如今艺术的意识形态属性运行不畅(没有打通天地线)、经济形势又比较糟糕的情况下,担心做不长久;二、在艺术界目前激烈的精英方式和网红方式的冲突中,必然需要各自的打破和融合,但是到目前我还没有看到比较良性的具体方法。

从更大一点的时间框架(10年)看,文化工业会进一步磨合,挟裹更多资源,大量艺术家会转型为文化工人。艺术家角色,自18世纪从手工业工人中自我剥离进入知识阶层之后,再次面对挑战,面对如何、是否从文化工人中剥离出来的困境。无论本雅明提的复制机器后艺术变成了政治;还是阿多诺“艺术只有具备抵抗社会的力量才会生存”(来自奥斯维辛后没有诗);亦或海德格尔堆艺术起源的思考,三者都将问题集中在了今日艺术合法性根源上。在结构性改变的今天,作为“商品艺术”和“意识形态艺术”交锋最激烈的战场——美术馆,具体说中间美术馆该怎么办,这是一个挑战。

严潇潇

Beijing Inside-Out Art Museum

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艺术媒体从业者、写作者。现居住、工作于台北。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

二、2018年,哪些个体/集体的努力与建树改变了我们的艺术生态与现状?哪些言论、举措、决定、行动与实践也许在眼前仍未见效,但将在长远改变我们的(艺术)世界?

三、2018年,有哪些突出卓越的艺术创作与思考,可能影响或改变我们对艺术的感知与认识?

四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

五、这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

六、你会如何评价自己(或自己所在的集体/机构)在2018年中所开展的实践,以及所取得的成绩?

七、2018年,你在创作与工作中遇到了什么困难与压力?

八、2018年,在私人与公共层面上,哪些交往和友谊带给你触动与启示?哪些对于你未来的实践将产生内在的影响?

九、2018年,哪些情绪让你时时能感受到,却又无法描述?哪些事情让你觉得意志消磨,哪些事情又让你觉得有所振奋,给了你动力和情感的共鸣?

十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

不仅仅是在刚刚过去的这一年,而是延续多年、并在近一两年达至巅峰的一种全球状况:保守主义力量的上升与联合,并与早已成为一种意识形态根植人心的新自由主义紧密结合,且滋生出多种变体。除了这一潮流本身,尤其引人关注的,还有不同领域、地域中可观察到的,针对以互相连结为特点的网状思考,以及行动性与创造性兼具的艺术或文化创作。


三、2018年,有哪些突出卓越的艺术创作与思考,可能影响或改变我们对艺术的感知与认识?

不敢说自己过去一年浅显的阅历和认知足以滋养出宏观上的现象观察,仅从个人角度而言,最为受启发的,是一系列围绕生态、解殖、人类世等交织在一起的多重议题而发生的计划。从创作来看,包括Pierre Huyghe2017年在明斯特的巨制《After ALife Ahead》、郑淑丽等几位艺术家组成的“菌丝网络社会”(Mycelium Network Society)在台北双年展上的作品;策展项目中,从概念上对我影响最大的应该算是台湾策展人徐文瑞的一个长期计划“本草城市”。


七、2018年,你在创作与工作中遇到了什么困难与压力?

最大的困难或许还是跟前面说到的“连结”有关,如何能在连结的方法之下看待艺术在所有议题间的位置和互动关系,如何同时具有宏观观察与细部分析的能力,是需要经年去努力的方向。


九、2018年,哪些情绪让你时时能感受到,却又无法描述?哪些事情让你觉得意志消磨,哪些事情又让你觉得有所振奋,给了你动力和情感的共鸣?

一段时间以来,最能让我产生共鸣的,或许是各种在多元化可能性上的探讨和努力、甚至还有斗争,存在于文化、经济、政治、生态、灵性的各方面。无论如何,我意识到“多元”,可以在多大程度上意味着我们立足并进行思考的土壤丰饶与否。


十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。

因地域上的距离,只有赵文量和杨雨澍大展得以有幸亲见,但可以感受到这种“坐冷板凳”坐出来的力道,受益匪浅。在这个大家都在蹭热点的时代,在这个重视研究的美术馆远远少于追逐明星效应的艺术机构的时代,期待这样的研究脉络、方法可以制度化、可以延续,不会因为未来团队的可能变更而流失。

王亚敏

Beijing Inside-Out Art Museum

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目前生活于南京,从事美术馆策展等工作。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

二、2018年,哪些个体/集体的努力与建树改变了我们的艺术生态与现状?哪些言论、举措、决定、行动与实践也许在眼前仍未见效,但将在长远改变我们的(艺术)世界?

三、2018年,有哪些突出卓越的艺术创作与思考,可能影响或改变我们对艺术的感知与认识?

四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

五、这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

六、你会如何评价自己(或自己所在的集体/机构)在2018年中所开展的实践,以及所取得的成绩?

七、2018年,你在创作与工作中遇到了什么困难与压力?

八、2018年,在私人与公共层面上,哪些交往和友谊带给你触动与启示?哪些对于你未来的实践将产生内在的影响?

九、2018年,哪些情绪让你时时能感受到,却又无法描述?哪些事情让你觉得意志消磨,哪些事情又让你觉得有所振奋,给了你动力和情感的共鸣?

十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

感觉不到艺术、文化和思想上特别触目的东西。这方面硬要说的话,这些日子一些涉及环境和基因政治、打工群体和机构生活作风等等的事件和讨论。但是不是觉得越来越触目,而是觉得越来越不触目。这一年,埃隆·马斯克和他的公司,尤其是他们最近拿下上海基地,还有看到马云和马化腾分座海南省领导左右筹划海南未来……这些,也是越来越日常和不触目。有人用“后-”这个结构来称呼这种持续了好一阵子的越来越不触目的印象,后真相,后什么什么之类的,也许带有无可奈何的情绪吧。对了,这种越来越弥漫的无可奈何的情绪似乎是比较触目的,至少在我目前感受和努力寻找的,具体地存在,这个问题是触目的。


二、2018年,哪些个体/集体的努力与建树改变了我们的艺术生态与现状?哪些言论、举措、决定、行动与实践也许在眼前仍未见效,但将在长远改变我们的(艺术)世界?

改变性努力和建树在我还一下子还举不出来。将在长远改变(艺术)世界的言论、举措、决定、行动、实践——这个具体的我也一下子举不出来。要说的话,我现在还是这种泛泛和期待的感觉:绝大多数人的日常生活的改变,将长远改变艺术世界,一切能让艺术加快消失的,点点滴滴绵延不绝无孔不入全民乐此不疲的言论、举措、决定、行动和实践都是的。这样的话,我想到一些:南方组织的一个游戏展、乐此不疲地巡回公告乡村污染和性扭曲治疗、卡在转折时间公开组织的关于皮力和陈界仁的争吵;包括像“艺术升”事件这样旁敲侧击出来的美院艺术生产的,一直没歇着的系统升级,等等。


四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

肯定是这样的。反正身边的艺术家、策展人、写作者等等越来越多——我不知道是否在相对人口基数的比例上是——如果这样下去,肯定是好事,是不是人人可以做这些事的日子越来越近了,艺术被消灭的日子就越来越近了?我们这一代从小到达就被教育说国家是过渡阶段,我觉得这就是越来越可视的现实,你譬如说,现在越来越少有奇葩国家不重视建设双年展的,反过来也就是说,绝大部分国家之间的区别比你相像的要少得多,这是一个太可视的现实和变化了。

关于可视、现实和变化,昨天刚好看到一位中国艺术家在微信转发他从“法医(证)建筑”团体写起的文字,得费好大劲翻来爬去才能看到,我就想到:对于现实及其变化,我们还要具有“法医(证)”的精神,否则,再可视的也是盲目的。


五、这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

这种现实及其变化,照理是应该延伸到一个人的实践中的,但是很遗憾我觉得自己这里的延伸只有一些自然,没有足够的自觉。零散地,我感兴趣的已经在上面陆续提到一些了,渴望触目,但是叽叽喳喳地流连在微信中莫须有的日常等等;如何说道今日我们的混世语法;今日文化实践者们应该乐此不疲地加入到公开组织的微信劳动吧,这是他们的责任政治。


八、2018年,在私人与公共层面上,哪些交往和友谊带给你触动与启示?哪些对于你未来的实践将产生内在的影响?

私人的,今年掺合到一个自我组织的写作项目的一些拉拉扯扯的交往和友谊;感觉到烦人的普遍存在,各种种上瘾、流言、模棱两可和相互操心,普遍的机智支撑起一场小小的没有任何设定剧情的,公开的私交劳动——家国天下的。


九、2018年,哪些情绪让你时时能感受到,却又无法描述?哪些事情让你觉得意志消磨,哪些事情又让你觉得有所振奋,给了你动力和情感的共鸣?

持续不断的,无处不在的抑郁,日常生活和工作中的各种抑郁;这种抑郁消磨意志也让我振奋;当我感觉到正有很多人和我一样在抑郁的时候,这,给了我动力和情感的共鸣。


十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。

作为北京现实环境中的美术馆实践,中间美术馆团队的工作已经做得比较突出了;我也有机会阅读《庞涛:跃动的音符》,缜密有温度,是历史的但首先是当下的。想起来我也很有点惭愧很久以前没能帮到他们借展到一件历史作品,私意这足可见其实没有历史只有当下。

这个年终普查性质的问卷的细致诚意也很暖心,中国这么多美术馆,在我还是第一次碰到这种年终的,公开组织的批评和自我批评大总结;期待中间美术馆明年工作更加触目,以至明年不得不做全民普查的工作。

费艳夏

Beijing Inside-Out Art Museum

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图书编辑。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

二、2018年,哪些个体/集体的努力与建树改变了我们的艺术生态与现状?哪些言论、举措、决定、行动与实践也许在眼前仍未见效,但将在长远改变我们的(艺术)世界?

三、2018年,有哪些突出卓越的艺术创作与思考,可能影响或改变我们对艺术的感知与认识?

四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

五、这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

六、你会如何评价自己(或自己所在的集体/机构)在2018年中所开展的实践,以及所取得的成绩?

七、2018年,你在创作与工作中遇到了什么困难与压力?

八、2018年,在私人与公共层面上,哪些交往和友谊带给你触动与启示?哪些对于你未来的实践将产生内在的影响?

九、2018年,哪些情绪让你时时能感受到,却又无法描述?哪些事情让你觉得意志消磨,哪些事情又让你觉得有所振奋,给了你动力和情感的共鸣?

十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

2017年年末参与「失调的和谐」展览的志愿者工作时,对韩国的艺术、文化和思想领域产生了更加浓厚的兴趣,加上18年和朋友们一起看了不少韩国小说,并开始学习韩语,对出版业逐渐解冻韩国书籍的引进有较为直接的观感。而这些好奇的产生,更多缘起于一种惭愧和反思:自己毫不了解中国的近邻。另外,黄盈盈老师关于#MeToo在中国的讨论打开了我的很多思考。


二、2018年,哪些个体/集体的努力与建树改变了我们的艺术生态与现状?哪些言论、举措、决定、行动与实践也许在眼前仍未见效,但将在长远改变我们的(艺术)世界?

不是艺术行业从业者,视野和专业能力都很有限,就不回答这个问题啦。


三、2018年,有哪些突出卓越的艺术创作与思考,可能影响或改变我们对艺术的感知与认识?

关注到的事情或者不同人的观点本身并不单单生发自2018年,只是我对这些人和事的关注主要是从17年开始,18年也一直在持续,也许不具备「时事性」。Camille Paglia的社评会重返她自己的受教育经验(哈罗德·布鲁姆的学生),也会不断重提自己作为60年代的孩子所获得的那个时代的流行文化与精神所给予的养料。她对身体反应的重视,在性别议题中对身体的强调、回归生理常识,都在很大程度上帮助我拓宽了对艺术的感受与理解。而关注到Camille Paglia并不是出于围观左右之争的好事者心态,也不是因为女性主义或者女权主义,而是被文艺界可见观点的某种单一性无聊到了。另外,在日常工作中能尤为明显地感受到文字可能受到的限制,以及单靠文字所可能缺失的理解拼图,所以很好奇如何可以实现(寻觅到并实现)更自由的表达,也由此对从身体出发的直觉反应产生了更多好奇。而以上关注到的这些,都谈不上卓越,也算不上宏大,更多地是帮助自己打开了五感,并对自己观念上的封闭性保持警惕。


四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

从我有限的理解出发,现实是一直在变的(不变的话也太没劲了),而这种起落或者起伏,如果以「新/旧」之别去解读的话,通过类比「旧」去解读「新」的倾向可能会遮蔽真正的「新」,因为真正的「新」真是很难在当下旋即察觉。刷社交网站的时候,以旁观者的视角关注过西方年轻人中常遇的一些极端困境,比如Antifa等,看过不少冲突和骂战。但后来在Quillette上看到一篇亲历过极端心态的人的自述(Sad Radicals:https://quillette.com/2018/12/11/sad-radicals/),让我对这些人为什么会选择做那样的事情多了一些理解(只是理解不代表赞同)。反过来,我对旁观者、调查者所能揭示出多少真相是存疑的,而局限于线上关注的话,很容易被「喂什么就吃什么」。因此,更希望大家能真正地回到日常生活中去,因为那样会自然而然地遇到一个又一个不可避开的问题甚至难题,尝试去解决它们。在这种问题导向的生活方式下,对个体而言,第三方划归的立场与阵营也许就没那么多所谓了。「贴标签」(无论是给别人还是自己)似乎是当下一种更常见也更流行的行为模式,但这种行为模式对我自己而言是阻碍回归真实的,因此,我一直努力不这么做。


五、这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

我思考的问题很小,是纯粹个体层面的:如何保持开放的观念与心态,如何夯实知识与思考的基础但又不为专业所限。对工作的理解是,书对读者所能产生的影响,是点对点发生的。一本书有怎样的气质,很可能会吸引更多具有这样气质的读者(从评论与回复乃至语感都可以看出)。似乎不必刻意寻觅,可以遇到的自然而然会遇到。在力所能及的范围内,能帮助个体连接到一种「新」的可能,这是工作中很能激发我主动性的一面。但谈不上责任,做好自己不那么不认可的每一件事吧。


六、你会如何评价自己(或自己所在的集体/机构)在2018年中所开展的实践,以及所取得的成绩?

2018年太软壳了,希望2019年过得硬核一些。


七、2018年,你在创作与工作中遇到了什么困难与压力?

很多,但没什么好抱怨的。工作不比生活,大多数困难都有解,有压力也挺好的。


八、2018年,在私人与公共层面上,哪些交往和友谊带给你触动与启示?哪些对于你未来的实践将产生内在的影响?

啊,很多!身份政治让人困惑,尤其在文艺与思想领域,非常容易触壁并受到限制。但是周围的大多数朋友都不吃身份政治这一套,这让我特别开心自己能交到这样的朋友,可以与他们相遇并保持交流。《上海书评》18年6月刊登过《布罗姆维奇谈身份政治》(https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_2206424),其中提及朋友的部分就特别触动我。请允许我引述在此:「作为一个人,还有什么组成了我?我认为社群主义者忽视的一个重要因素就是友谊。生活中一些对我最有意义的事来自于我与朋友的关联,朋友的支持,只能和朋友开的玩笑,过去共同的感受,或者只是彼此的心理认同。这很重要。而且,根据我的经验,友谊是能够超越身份群体的,除非你执意留在其中。」


九、2018年,哪些情绪让你时时能感受到,却又无法描述?哪些事情让你觉得意志消磨,哪些事情又让你觉得有所振奋,给了你动力和情感的共鸣?

经济下行对人精神的影响。目之所及,传销、金融做局、各类诈骗等应该都在增多,这里有很多年轻人的迷茫与困境;而经历过改革开放四十年的中年人呢,他们又是如何在感受、在体认、在总结、在反思这些巨变之间的起落的呢?这些境况之下的很多经历与情绪,可能真的会把人变成困兽,导致更多极端事件的出现。这些是我在2018一整年或体验或经历或时常感受到的。


十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。

2018年的大多数周末都在美术馆度过,觉得很幸运,能「撞」进这样的现场。2017年第一次参加美术馆的活动时,就被生动的市民参与感打动。其实持续(毫不夸张)来参加活动的,仅我观察到的,是有美术领域之外的观众的。所以这让我觉得,不需要首先给自己设限为「内部」与否。再内部的讨论,领域之外的人也可能产生兴趣,并通过这样的讨论激发自己的观察、感受与思考。艺术创作和通过艺术交流,很可能是人类的一种进阶需求。这种「必需」会不断触发自然而然的相遇,也会直接带来怀有真切困惑的有效参与者(哪怕没有主动参与互动)。

杨子

Beijing Inside-Out Art Museum

杨子.jpeg

近现代美术史研究与美术批评硕士,毕业于中国艺术研究院。现为中国美术馆馆员,供职于中国美术馆艺术传媒推广部,参与完成数百场展览及活动的传播与策划,在国家级核心期刊发表《冷静的实验狂人——从马列维奇到康定斯基》《艺术在隐藏什么——从表现主义到波普艺术》《从分离派到表现主义》等多篇学术论文。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

二、2018年,哪些个体/集体的努力与建树改变了我们的艺术生态与现状?哪些言论、举措、决定、行动与实践也许在眼前仍未见效,但将在长远改变我们的(艺术)世界?

三、2018年,有哪些突出卓越的艺术创作与思考,可能影响或改变我们对艺术的感知与认识?

四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

五、这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

六、你会如何评价自己(或自己所在的集体/机构)在2018年中所开展的实践,以及所取得的成绩?

七、2018年,你在创作与工作中遇到了什么困难与压力?

八、2018年,在私人与公共层面上,哪些交往和友谊带给你触动与启示?哪些对于你未来的实践将产生内在的影响?

九、2018年,哪些情绪让你时时能感受到,却又无法描述?哪些事情让你觉得意志消磨,哪些事情又让你觉得有所振奋,给了你动力和情感的共鸣?

十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

2018年,我挺好奇AI艺术,计算机算法和网红展的。前两个主要围绕纽约佳士得开始拍卖人工智能创作的作品消息,引发了有关算法式艺术的合法性讨论。至于网红展,在过去的一年里,各种占据社交媒体平台的“网红打卡”已经形成一股强劲的文化力量,这些展览在盈利模式、品牌传播和聚集人气上都很有体系,也形成了独特的展览语言——通常是彩色炫目的、俗气与仙气并存的、反光的、边界感消失的、沉浸式的、情境的、技术的和社交的。无论是严肃的、免费开放的美术馆空间,还是门票180+的商业空间,似乎都能从这套系统中找到实现的接口——除了艺术评价体系。每次艺术边界的稀释和内卷,都是艺术评论的灾难。

2018年我也读了一些书,什么类型的都有,有几本给我留下了深刻的印象。

赫拉利的《未来简史》。这本书算畅销书,读完很颠覆,心情也非常差。如果赫拉利预测的这些都是对的,那么结论就是,人生根本没有真实的意义,一切意义都是幻想出来的。到那时,要么得努力升级自己成为最新版赛博格神人;要么信奉万物之网成为数据教的忠实信徒;要么继续活在虚构之中,靠人文主义的假想怀疑所有的选择。

迈克斯·泰格马克《生命3.0》。本书讨论了人工智能时代,人类的进化与重生。我觉得有意思的是它引出了生命形式的升级带来的有关人性和神性关系的思考。如果宇宙是一个孤立的系统,宇宙给人类的“目的”不正是通过一步步进化,让人成为神吗?这一驱动力,使我们脱离了初级生命状态,拥有了今天的种种极为有序的进化结果,直到人工智能的出现,有了人造神的可能性,也就是更为有序的存在。神性是走向更有序的过程,那么为什么从希腊神话,北欧神话,到人类第一部史诗吉尔伽美什,几乎所有的主流神话要对神性集体“倒流”呢?我想这些神话冥冥之中是在提醒我们不要上了宇宙赋予我们purpose的当。宇宙赋予我们目的是为了尽快达成它自身的目的,也就是根据热力学第二定律,追求“熵”的最大化。我们本身即是宇宙的一部分,当我们与宇宙的目的一致时,我们看到的自己就是宇宙;当我们用宇宙给我们的目的看待自己时,“自我”将变成一种错觉。一句话,人性是接受“死亡”,也就是接受从混乱无序走向热寂的宇宙终极目的。就像“诸神的黄昏”,就像吉尔伽美什在英雄之旅的末程,终于从亡灵恩奇都那里知晓了“大地之法”的奥秘,即人不能永生,而重生的一定不是人。


二、2018年,哪些个体/集体的努力与建树改变了我们的艺术生态与现状?哪些言论、举措、决定、行动与实践也许在眼前仍未见效,但将在长远改变我们的(艺术)世界?

我觉得能构成长远改变的一定是来自于生态外部的力量,比如政治的、经济的、工程的。重返月球,火星殖民,脑机接口,基因编辑,人工智能光是幻想一下也觉得很激(bu)动(han)人(er)心(li)。


六、你会如何评价自己(或自己所在的集体/机构)在2018年中所开展的实践,以及所取得的成绩?

2018年,我与我的机构度过了忙碌而富有成效的一年。这一年我与我的同事大概经手了40个自主策划的展览,发布了4000多条文章,差不多每天发出或收到十几条报道,这个数量与去年基本持平,略高一点。2018年我与我的同事共同完成了“徐悲鸿主题创作大展”“泰特不列颠美术馆珍品展(1700—1980)”“韩乐然120周年展中国美术馆藏韩乐然作品展”“美美与共——中国美术馆藏国际艺术作品展”“刘开渠与中国美术馆”“吴作人、萧淑芳合展”“中国美术馆藏非洲木雕艺术展”等展览的文字及传播工作。从数据上看,这类基于经典藏品序列的“活化”展览,特别受到观众的关注,频频引发排长队观展的盛况。美美与共展,12天时间内就吸引了8万人次观展,队伍排到了美术馆后街。金陵盛迹展配套的讲座,在大降温的冬至当天举办,小报告厅也被挤得满满当当。还有“美在新时代”“丰子恺的艺术世界”等,展厅里随处可见趴在地上写生的小朋友,这几年在现场,确实能感受到观众对艺术质朴的热望。《北京日报》写了一篇名为《一半是火焰,一半是寒冬》的文章,我觉得分析得很好,他认为艺术市场的寒冬一方面归拢了公众对经典艺术的渴望,一方面保护了一些有想法的艺术家静心回归创作,长远来看是有利于艺术领域的生态平衡的。我想这是一个很好的角度,研究艺术的供需关系与美的社会成本,以及传统的博物馆模型在注意力经济时代如何转型等问题。


七、2018年,你在创作与工作中遇到了什么困难与压力? 

这个太多了,2018年几乎就是在困难中度过的,这么说当然也许过于主观,并不能反推2018年就是很苦难的一年,但我整体的感觉就是这样的。今年的工作主要由三部分构成,一个是美术馆的本职工作,一个是考博,一个是我自己持续进行的音乐创作。我不太擅长把问题归因到外部,因此也只能试着与自身的焦虑共处。我感觉工作中最深层的困难来自于人际交往和时间管理,我总想在有限的时间内去做更多的事儿,但我常常忽略了工作的很多板块不是效率型的,而是系统型的,系统运作的规律就是有很多点连接成网络的关系,我必须搞清楚各个点之间的关系,才能解决系统的问题。我大概能意识到这个道理,但很难克服自己的局限,这一定程度上也影响了我的创作。我一开始进行创作的初衷也是线性的希望创作本身可以缓解我的焦虑,我希望创作的过程是松弛的,但事实并不如此。创作异常焦虑。事实和愿望真的是两回事儿。

时间是相对的,我大概明白时间管理其实意义不大,高效利用时间的算法,不是同一时段内做更多的事,而是搭建系统,统筹的从来都不是时间,而是连接的机会及概率。我希望2019年,我可以适应用系统的眼光考虑问题吧。


八、2018年,在私人与公共层面上,哪些交往和友谊带给你触动与启示?哪些对于你未来的实践将产生内在的影响?

我工作的关系与媒体人接触挺多的,很多也因此成了我的好朋友,媒体圈里牛人挺多的,和他们交往我时长有信息过载的感觉,但收获很大。另外我也很想感谢中间美术馆,在我看来,卢馆长是一位用系统思维做事儿的人,我最是在给《Frieze》做零散翻译的时候知道她的。这几年,她和她的团队策划了好几场“影响因子”很高的展览,几乎每一场展览都有着坚持不懈和数量惊人的公共活动。她本人也坚持系统性地写作,持续的,有关联的,互动的存在,所有的讨论、思考、展览,超越了线性的、序列的梳理,而形成一个有机体,也涌现出新的意义。 


九、2018年,哪些情绪让你时时能感受到,却又无法描述?哪些事情让你觉得意志消磨,哪些事情又让你觉得有所振奋,给了你动力和情感的共鸣?

哈哈,焦虑。


十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。

特别棒!请继续。

庄辉

Beijing Inside-Out Art Museum

庄辉于1963年生于甘肃省玉门。他在十三岁时离开家乡并开始在洛阳自学绘画。1979年高中毕业后,他进入洛阳第一拖拉机械厂成为了一名工人。在那期间,他通过游历走访,亲历了第一手有关正在处于转型阶段的中国社会中的多种面状。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

二、2018年,哪些个体/集体的努力与建树改变了我们的艺术生态与现状?哪些言论、举措、决定、行动与实践也许在眼前仍未见效,但将在长远改变我们的(艺术)世界?

三、2018年,有哪些突出卓越的艺术创作与思考,可能影响或改变我们对艺术的感知与认识?

四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

五、这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

六、你会如何评价自己(或自己所在的集体/机构)在2018年中所开展的实践,以及所取得的成绩?

七、2018年,你在创作与工作中遇到了什么困难与压力?

八、2018年,在私人与公共层面上,哪些交往和友谊带给你触动与启示?哪些对于你未来的实践将产生内在的影响?

九、2018年,哪些情绪让你时时能感受到,却又无法描述?哪些事情让你觉得意志消磨,哪些事情又让你觉得有所振奋,给了你动力和情感的共鸣?

十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

2018年大部分时间都在外地游历,去看的展览现场很少。下半年去了两次上海,看到了几个很好的作品和展览。

1,《物镜—刘建华个展》 上海玻璃博物馆

在艺术家刘建华过往的的作品中,我们能够看到他早已经成熟的工作方法:注重传统经验的转换,强调工艺流程在作品语言中的重要性。但在上海玻璃博物馆这次新的呈现中,复杂的玻璃工艺被隐去,作品的形状也不负载过多的意义,现场及空间的设计,更加强了公众介入式的体验感。艺术家在面对新的材料和现场时,没有用已经固化和相对保险的工作方式来完成作品及展览,而是以更为自信,更加开放的状态来面对挑战。

2,《GUCCI x 莫瑞吉奥·卡特兰 | 艺术家此在》 上海余德耀美术馆

这个展览与其称它是一个由众多艺术家参与的群展,不如说是卡特兰个人的艺术项目更为贴切。从展厅进入到出口,作品犹如一道道视觉快餐,少了性情,没了温度,任何的个人意图也都随之被消解,这个展览应该引起人们对现有艺术制度的警觉。

3,《托马斯.赫赛豪恩:重塑》 上海明当代美术馆

展览虽然有生产过渡之嫌,但我还是非常喜欢前厅的部分,这个区域内主要展示了艺术家思考问题的文献。我们通常在艺术创作中会无意识的引入构造的概念,久而久之“美好”的情绪遮闭了眼前的事实,这个展览正是站在它的反面以毁坏性的现场来讨论“重塑”的概念。  

4,《董其昌书画艺术大展》 上海博物馆

我个人以为,这个展览做的好,并不是因为董其昌本人的艺术作品有多么好。相反,这个展览打破了董的神话,也让观众从历史的线索中了解到,自宋元绘画之后以主流为道的画家们是如何一步步沦为官奴的。

5,《消㧌》弗郎西斯.埃利斯  上海外滩美术馆

这是我多年来看到过的最棒的展览,虽然之前陆续看到过一些零星的作品照片,但当你真正面对《龙卷风》的时候,内心还是经历了一场震荡。他的作品没有多余的语言形式,简单,直解了当。在勇气面前,一切有关形式的讨论都显得如此多余。

6,北京《赵要 有神的信号,有神的信号》  北京公社

在北京公社的展览现场中,有十几个破旧的,僧人用来修行的小房,每个房间都传出来自不同地域收集到的声音,这像是僧人们在诵经,这种情景会把你带带去远方。小房不大,正好够一个人打坐,如果你能静心的读听屏幕里传出的声音,每一个人诉说着自己苦痛的经历,会让我沉入到那无边的苦海。

细想一下,还是让自己“回头是岸”吧!


四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

在人与机器人的战斗还没有开始之前,相信没有太大的事情会发生。人们的情绪会随着波动而波动,变化也无非是随着变化而变化的。


五、这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

我想越过世俗世界的魔障,构建自己观看世界的方式。


六、你会如何评价自己(或自己所在的集体/机构)在2018年中所开展的实践,以及所取得的成绩?

谈2018年的工作还要从上个年度说起,2017年对我来说很重要。在近些年以来,因为北京越来越固化,我想用一年的时间外出游历。上半年就开始搬家、搬仓库、搬工作室。最后,把所有的东西都存放在了朋友的仓库。10底开始出行,从中国南部到东部,最后去了新疆。没有具体的工作,2018年的大部时间用于游历、学习、改造自己。

后来我得知,很多北漂们,由于受地方政府闹拆,黑心房东趁火打劫的遭遇。和我一样,经历了一次在和平年代的动荡时刻。如果说有取得的成绩,我主动的离开北京算做是这两年最大的成绩了。


十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。

在上一个月,我有幸参加贵馆由戴锦华,苏伟策展《想象.主流价值》的展览,可以想像在远离城市服务体系,去成就这样一个展览会有多少困难。通过这次愉快的合作,我也心有所获,在此与两位策展人及馆方的同仁们聊聊。有一个问题是我这次感受深刻的,就是细节的重要性。当我们在作品的创作中构建了主体,就有了骨架,但缺少细节就等于少了血肉。一件作品、一场展览都应该花心思去打磨细节,这些算做我的一点个人体会说出来与大家分享。 

张腾

Beijing Inside-Out Art Museum

张腾.jpeg

写作者,Art Agency。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

二、2018年,哪些个体/集体的努力与建树改变了我们的艺术生态与现状?哪些言论、举措、决定、行动与实践也许在眼前仍未见效,但将在长远改变我们的(艺术)世界?

三、2018年,有哪些突出卓越的艺术创作与思考,可能影响或改变我们对艺术的感知与认识?

四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

五、这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

六、你会如何评价自己(或自己所在的集体/机构)在2018年中所开展的实践,以及所取得的成绩?

七、2018年,你在创作与工作中遇到了什么困难与压力?

八、2018年,在私人与公共层面上,哪些交往和友谊带给你触动与启示?哪些对于你未来的实践将产生内在的影响?

九、2018年,哪些情绪让你时时能感受到,却又无法描述?哪些事情让你觉得意志消磨,哪些事情又让你觉得有所振奋,给了你动力和情感的共鸣?

十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

#MeToo

这项Campaign因好莱坞制片人哈维韦恩斯坦多年性骚扰,性侵女性工作者的新闻揭露,与其接下来引发公共讨论而起。由好莱坞女演员Alyssa Milano在推特上率先使用#metoo来鼓励普通人揭露她/他所遇到的性侵事件。“#”这个符号在社交网站Twitter,Instagram里可在搜索里不以语言关键词找到,形成了公共广场,在理论上使得每个人的声音不因他们的客观条件而获得关注。

这场政治运动,运行在新自由主义意识形态下,被现代科技赋能,以三个层次评述它的发展;

一,在某种程度上完成了支持全球化的政客们与公共分子们的蓝图设想,以科技进步与社会的发展,达到历史上不能达到的公平。

二,但#MeToo运动并非是从天而降,它在美国形成巨大的影响力是因为他们一直有着更为先进的商业职场伦理,它的前提是不以事件的公私性质作为始发点,而是即刻生效契约里的隐性力量。而契约与法律之间隔着距离。所以,现实是,即便是始作俑者哈维韦恩斯坦,在法律上依旧尚无判决。(在这里只评价运动的现在影响力,暂不预测接下来会发生事件对于现实的影响)

三,公共议题会被私人的利益进行过滤,#Metoo达不到某宗教对女性的系统迫害,也达不到位高权重政客,甚至于对始发站科技公司的人事管理系统似乎都是被蒙蔽的。更何况,大科技公司现在正在做的,是积极开发算法,对语言形式进行自动审查,意味着,这不过又是一条通往奴役之路。

#metoo在全球艺术圈没有形成中断,也不造成始发。它祭出的几位“大佬”,也造成了某些机能的暂时中断。当它进入到了中国时,遇到的是强大的客观权力现实,稀薄的伦理讨论空间,最后成为了舌尖上的快感,这里,惯性决定一切。


二、2018年,哪些个体/集体的努力与建树改变了我们的艺术生态与现状?哪些言论、举措、决定、行动与实践也许在眼前仍未见效,但将在长远改变我们的(艺术)世界?

留美青年教师王敖


三、2018年,有哪些突出卓越的艺术创作与思考,可能影响或改变我们对艺术的感知与认识?


四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

“无偏差的观察者”是我的工作极限,也是不能抵达之境。除去图像之外,我对宏观经济有些关注,这并非是对此学科在技术上的膜拜。而是,我认为,它作为一种工具却关联到了所有人的生活并产生切肤的感受,始终是一件不可思议也无能为力的事情。这形成了我的部分问题意识。

 

“中美贸易战”是2018年中国的一个关键词,它还没有卷进中国当代艺术行业的因果链中。但是,制造业的唇亡齿寒,创意“IP”这种与违背艺术行业原理与其市场秩序的讨论或许会少一些。 


五、这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

(与我们无关的)上层虽被影响,但不代表退场。人作为个体也要抚育他在做的事情的始中末。虽然这有些抽象,但每个人都是其生存秩序的组建者。 


六、你会如何评价自己(或自己所在的集体/机构)在2018年中所开展的实践,以及所取得的成绩?

南北之间,三十而立?


七、2018年,你在创作与工作中遇到了什么困难与压力?

我希望对我来说,写关于当代艺术的文章不再是一件瞬间发力的事情。这里并不是讨论强大的,上升到人性的“拖延症”,而是始终无法在一个稳定的分析基准上进行,还在流浪。


八、2018年,在私人与公共层面上,哪些交往和友谊带给你触动与启示?哪些对于你未来的实践将产生内在的影响?

人是观念的载体,对于现实,是先验的。一人并不能更新另一人的观念秩序。我期盼与更多的人交流,也在接收着善意与帮助。不过我觉得让人成长的都是起于他去处理主观层面上负面消极的一些东西。


九、2018年,哪些情绪让你时时能感受到,却又无法描述?哪些事情让你觉得意志消磨,哪些事情又让你觉得有所振奋,给了你动力和情感的共鸣?


十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。

不针对中间美术馆2018年的展览与其他项目,我认为“平台化”与可持续化可能是美术馆要时刻思考与应对的两个问题。这里只说前者,美术馆是主观的,怎么说是无论从实际来谈或是从前提出发。它似乎在表面上与“平台化”并不相容,但是可以如此观察;美术馆做的任何展览或项目,它们都并不为接下来涌现的意识负责。特别对于当代艺术的创作与实践,它也不是意识的源头,更像是一个函数,是终结。所以,美术馆无法将全部思考对等于一个展览,一场实践活动。

美术馆思考这层关系,或许如同牡蛎孕育珍珠。

王萌

Beijing Inside-Out Art Museum

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王萌,知名策展人、艺术批评家。中国美术馆副研究馆员,毕业于中央美术学院美术史和艺术管理专业。自2010年以来任职于中国美术馆,系中国美术批评家年会学术委员、中国美术家协会综合材料绘画艺术委员会学术秘书、中国博物馆协会会员。出版11本学术专著。策展作品两次被文化部评为全国年度优秀展览,三次被北京市文化局评为年度北京年度优秀展览。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

二、2018年,哪些个体/集体的努力与建树改变了我们的艺术生态与现状?哪些言论、举措、决定、行动与实践也许在眼前仍未见效,但将在长远改变我们的(艺术)世界?

三、2018年,有哪些突出卓越的艺术创作与思考,可能影响或改变我们对艺术的感知与认识?

四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

五、这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

六、你会如何评价自己(或自己所在的集体/机构)在2018年中所开展的实践,以及所取得的成绩?

七、2018年,你在创作与工作中遇到了什么困难与压力?

八、2018年,在私人与公共层面上,哪些交往和友谊带给你触动与启示?哪些对于你未来的实践将产生内在的影响?

九、2018年,哪些情绪让你时时能感受到,却又无法描述?哪些事情让你觉得意志消磨,哪些事情又让你觉得有所振奋,给了你动力和情感的共鸣?

十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

当代水墨。水墨在2012年的内部调整以来,在定调的变化与结构调整的潮流后,于2018年形成了许多重要的表现,特别是在中国社会改革开放40周年的环境下,“水墨”形成了以“开启与攀越——水墨现代性之路研究展”等为代表的一系列重要展览,直到年末也有比较重要的展览在民生美术馆等机构展出,可以说2018全年“水墨”在其艺术的形态和价值的识别以及历史的再认识层面,形成了一个重要的学术界的问题,水墨也成为2018年艺术话语的重要表现和构成部分。


二、2018年,哪些个体/集体的努力与建树改变了我们的艺术生态与现状?哪些言论、举措、决定、行动与实践也许在眼前仍未见效,但将在长远改变我们的(艺术)世界?

这些需要较长的时间去见证,目前还不好说。


三、2018年,有哪些突出卓越的艺术创作与思考,可能影响或改变我们对艺术的感知与认识?

这些需要较长的时间去见证,艺术界内部需要调整也确实进入了这一“调整”的进程中。过去的一些认识,在今天需要进入一个重新识别的进程,而同时,今天的“当下”,就创作而言,也的确进入了调整之中,但我们不能操之过急,需要有一个“长线”的观察,一两年,很多事情还不好定论。


四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

我认为,“问题”确实在细化,这是艺术史发展到今天的必然,今天的艺术生态和艺术语境,需要更新坐标系统,把对批评、策展和创作的“问题点”引向很具体的艺术问题,很难用过去那种笼统的历史主义思维来量度艺术,我们在今天的实践,就其样貌本身,已与几十年前不同,这也是需要大家观念再更新的。


五、这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

今天的文化实践者,特别需要在艺术的历史和当下的发生现场之中确立学术的具体问题,找到有效的问题和方法,投身于真正是实践,在反思与憧憬的追问和追求中,开辟扎实而牢靠的问题基点,这个逻辑的前提,特别需要在学术研究和实践中明确。


六、你会如何评价自己(或自己所在的集体/机构)在2018年中所开展的实践,以及所取得的成绩?

我个人在2018年投身于水墨40年历程的发生学梳理,并将一些水墨变化的进程,也包括在当代艺术现象中所存在的“水墨的延长线”这一长期关注的问题做了一些批评层面的学术梳理,也参与投身到一些具体的实践当中。另外一个方向就是持续对前几年一直做的“抽象与非形象”的界面转型问题,从理论的角度做了2018年的推进,预计于2019年春节后出版一本新书,这也是我个人的第十一本正式出版的学术作品,也希望听取学术界的批评和关注。再一个方面就是持续了对年轻艺术家的个案研究、艺术批评和策展实践。另外对装置艺术也开辟了一个研究域场,计划于2019年投入实践。


七、2018年,你在创作与工作中遇到了什么困难与压力?

每一年都有困难和压力,似乎成为一种常态


八、2018年,在私人与公共层面上,哪些交往和友谊带给你触动与启示?哪些对于你未来的实践将产生内在的影响?

不多,一般都是按照学术的宏观与具体,结合每一年的个人情况按规划进行。


九、2018年,哪些情绪让你时时能感受到,却又无法描述?哪些事情让你觉得意志消磨,哪些事情又让你觉得有所振奋,给了你动力和情感的共鸣?

情绪与理性是策展人和批评家终生需要面对的一组问题。


十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。

我一直在关注中间美术馆的一些展览和讨论会,我觉得有其独到的视角和介入当代艺术的方式,而且也逐渐显示了一定的效果,希望有机会进一步在合作中讨论吧,每个机构都有其不同的方法论和气质,这点蛮好,保持下去。

周邓燕

Beijing Inside-Out Art Museum

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摄影史学者,策展人,美国宾汉姆顿大学艺术史博士,现任教于北京电影学院摄影系。2014年休斯顿美术馆Joan and Stanford Alexander Award获得者,近年文论发表在OSMOS,British Art Studies, Trans Asia Photography Review,photographies,《中国摄影家》《文艺理论与批评》等刊物上,主编有《“全国摄影艺术展览办公室”口述史料集(1972-1978)》。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

二、2018年,哪些个体/集体的努力与建树改变了我们的艺术生态与现状?哪些言论、举措、决定、行动与实践也许在眼前仍未见效,但将在长远改变我们的(艺术)世界?

三、2018年,有哪些突出卓越的艺术创作与思考,可能影响或改变我们对艺术的感知与认识?

四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

五、这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

六、你会如何评价自己(或自己所在的集体/机构)在2018年中所开展的实践,以及所取得的成绩?

七、2018年,你在创作与工作中遇到了什么困难与压力?

八、2018年,在私人与公共层面上,哪些交往和友谊带给你触动与启示?哪些对于你未来的实践将产生内在的影响?

九、2018年,哪些情绪让你时时能感受到,却又无法描述?哪些事情让你觉得意志消磨,哪些事情又让你觉得有所振奋,给了你动力和情感的共鸣?

十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

无。


三、2018年,有哪些突出卓越的艺术创作与思考,可能影响或改变我们对艺术的感知与认识?

打破专业、学科界限和人为障碍的创作实践探索,比如艺术与科技的结合,艺术写作者与其他领域学人的交流和对话。


四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

可以感知到来自一些个体和机构的试探和努力,同好者的圈子越来越难以区分是虚拟还是现实,网络社区也成了现实的一部分。但是,可视的现实仍然在公共领域和非公共领域存在着极大的区别。变化的因子活跃而散现,但还没有显而易见。


五、这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

会受到鼓励,缓解迷失自我的焦虑。保持对现状及其变化的警醒,不要停止独立思考和思辨。


六、你会如何评价自己(或自己所在的集体/机构)在2018年中所开展的实践,以及所取得的成绩?

新的起步。


七、2018年,你在创作与工作中遇到了什么困难与压力?

适应新环境和新工作要求,需要学习时间管理。


九、2018年,哪些情绪让你时时能感受到,却又无法描述?哪些事情让你觉得意志消磨,哪些事情又让你觉得有所振奋,给了你动力和情感的共鸣?

问题八和九一起答:学术交流活动中认识了清华美院、中间美术馆、中国美术馆、泰康空间、央美的师友,还有通过办论坛结交了一些本校青年学者。志趣让不认识的人一起搞事情,是很美好的感受。他们时常在我被日常事务缠绞而烦躁的时候出现,小小的分享也足矣。


十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。

2018年的中间展览非常扎实,选题和落脚点立足于中国现当代艺术实践,关注本土与外在、当下与历史的关系,展览和围绕展览开展的学术活动,有梳理,有对话。回归本土使中间美术馆在中国民营当代艺术机构中显得超前且务实。公共教育活动也办得有声有色。期待中间美术馆的文献资源不断充实和数字化,早日向研究者开放。 

顾博

Beijing Inside-Out Art Museum

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《中国艺术》杂志副主编,资深传媒人。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

二、2018年,哪些个体/集体的努力与建树改变了我们的艺术生态与现状?哪些言论、举措、决定、行动与实践也许在眼前仍未见效,但将在长远改变我们的(艺术)世界?

三、2018年,有哪些突出卓越的艺术创作与思考,可能影响或改变我们对艺术的感知与认识?

四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

五、这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

六、你会如何评价自己(或自己所在的集体/机构)在2018年中所开展的实践,以及所取得的成绩?

七、2018年,你在创作与工作中遇到了什么困难与压力?

八、2018年,在私人与公共层面上,哪些交往和友谊带给你触动与启示?哪些对于你未来的实践将产生内在的影响?

九、2018年,哪些情绪让你时时能感受到,却又无法描述?哪些事情让你觉得意志消磨,哪些事情又让你觉得有所振奋,给了你动力和情感的共鸣?

十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

全球化背景下,思潮、事件、变化好像突然变得模糊了,似乎很难有激动人心的情景,网络上稍纵即逝的抓人眼球的事件和词汇,在新一年起始之时,仿佛都是过眼云烟了。这种刚过完元旦便出现的荒芜感,很像现在难以激起兴趣的艺术作品,第一眼兴奋之后,便失去了一切表情。这似乎是大多数人目前所处现实,艺术脱离了原有的语境,开始与社会学发生紧密关联,比如在2018年年末班克斯在拍场上“创作”的作品成为社会新闻的头条。艺术开始以另一种形式 与公众发生关系,这或许是比较有意思的事。


三、2018年,有哪些突出卓越的艺术创作与思考,可能影响或改变我们对艺术的感知与认识?

或许有一种现象可以为未来营造一种可能。近些年对于历史的回望愈发明显且积极,回望历史有多远,我们就能走多远。


四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

我不认为新的现实正在酝酿,或许我是一个悲观主义者。无论从展览还是讨论来说,似乎很多都在回望历史的发生与发展。历史让我们思辨,但是如果仅仅是看历史,而非读历史,那历史对于我们来说还有什么意义?在历史上,无数次思想的交锋缔造了新的历史,那是出于一个个时代的激情。我想我们依然不乏激情,只是需要一种更大的动力。


五、这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

今天文化实践者的责任是保持客观、理性。


六、你会如何评价自己(或自己所在的集体/机构)在2018年中所开展的实践,以及所取得的成绩?

作为1985年创刊的一本杂志,《中国艺术》杂志从2018年中期起转型为设计类学艺术研究期刊,作为一本有文化意味的设计研究杂志,我们在学术研究刊物中走出了一条特别的路。在现今有合作的近50所高校中,转型后的杂志受到了广泛好评。作为《中国艺术》的副主编,这是欣慰也是激烈,期盼2019年可以更上一个台阶。


十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。

中间美术馆虽然偏居京西一隅,却以明确且执着的思路确立了其学术地位,其跨越纯艺术的研究对于现实的意义深远。毫无疑问,中间美术馆团队所保有的坚持是难能可贵的,每次参加讲座时,无论是卢迎华还是苏伟,包括其他人眼中所无法遮蔽的学术热情激荡人心。不可否认的是,出于地理位置原因,有的人无法到现场参加活动,希望能有更多方式融合进来,让展览和讲座“走出”美术馆。

文皆俊杰

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1980年出生于湖南永州,2004年毕业于中南大学计算机系,现生活工作于北京、上海、广州、深圳。2000-2007年,从事代码行为研究,2008-2014年,从事身体行为研究,2015年开始,工作转向设备部件的创造性使用、无线网络信号的分析与拓展、代码行为和身体行为的相互合作,工作对象包括智能手机、个人电脑、智能家居设备、智能穿戴设备等。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

二、2018年,哪些个体/集体的努力与建树改变了我们的艺术生态与现状?哪些言论、举措、决定、行动与实践也许在眼前仍未见效,但将在长远改变我们的(艺术)世界?

三、2018年,有哪些突出卓越的艺术创作与思考,可能影响或改变我们对艺术的感知与认识?

四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

五、这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

六、你会如何评价自己(或自己所在的集体/机构)在2018年中所开展的实践,以及所取得的成绩?

七、2018年,你在创作与工作中遇到了什么困难与压力?

八、2018年,在私人与公共层面上,哪些交往和友谊带给你触动与启示?哪些对于你未来的实践将产生内在的影响?

九、2018年,哪些情绪让你时时能感受到,却又无法描述?哪些事情让你觉得意志消磨,哪些事情又让你觉得有所振奋,给了你动力和情感的共鸣?

十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?


巴西国家博物馆的大火,让我心痛。文化艺术到底有多重要,又意味着什么,全人类、国家、个人又该如何去面对,我好像操了太大的心。


三、2018年,有哪些突出卓越的艺术创作与思考,可能影响或改变我们对艺术的感知与认识?

埃隆·马斯克把自己的敞篷跑车发射到太空,这件事让我羡慕嫉妒恨。我很早就有类似的想法。钱和技术,都很重要,两者都没有的话,就只能使劲发展自己的感知力了


四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

我不觉得现实变得更加可视了。并不是把一台电脑拆解到单一部件,我们就可以更认识这台电脑。细化只是一个维度,还需要整合、运用及其他维度,才能有一个比较立体的可视。也没有所谓“真正”的变化,“真正的变化”,从逻辑上看,是“非黑即白”的表亲,但更具迷惑性和致幻性,是需要警惕的工作目标。


五、这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

人和代码以及环境的相互建构,是我近几年的实践方向。我首先是我自己,然后才是我爸爸的儿子,我未来妻子的老公。只有从自身的现实处境出发,不管是文化也好,生计也好,才是有生命力的,才能解决自己的问题,才有可能顺带给别人提个醒。把自己整明白,尽量少祸害这个星球,已经是很大的责任了。


八、2018年,在私人与公共层面上,哪些交往和友谊带给你触动与启示?哪些对于你未来的实践将产生内在的影响?

今年跟杨欣嘉聊的比较多,他是极少数非理工科非科技艺术研究者中,对科技的发展和运用有着独到见解的艺术工作者。跟他聊天,可以很飞,也可以很具体,他似乎很能get到时代的G点。


九、2018年,哪些情绪让你时时能感受到,却又无法描述?哪些事情让你觉得意志消磨,哪些事情又让你觉得有所振奋,给了你动力和情感的共鸣?

我可能是一段代码,或者我将来可能是一段代码,这个想法盘旋在我脑海已经十多年了。没钱低沉,有钱高兴,生存问题对我来说,依然是天大的问题。

李然

Beijing Inside-Out Art Museum

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1986年生于湖北十堰,11岁起随父母迁居福建福州。

2010年定居北京,2018年起迁居上海。

2009年毕业于四川美术学院油画专业,并获学术学位,中国重庆。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

二、2018年,哪些个体/集体的努力与建树改变了我们的艺术生态与现状?哪些言论、举措、决定、行动与实践也许在眼前仍未见效,但将在长远改变我们的(艺术)世界?

三、2018年,有哪些突出卓越的艺术创作与思考,可能影响或改变我们对艺术的感知与认识?

四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

五、这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

六、你会如何评价自己(或自己所在的集体/机构)在2018年中所开展的实践,以及所取得的成绩?

七、2018年,你在创作与工作中遇到了什么困难与压力?

八、2018年,在私人与公共层面上,哪些交往和友谊带给你触动与启示?哪些对于你未来的实践将产生内在的影响?

九、2018年,哪些情绪让你时时能感受到,却又无法描述?哪些事情让你觉得意志消磨,哪些事情又让你觉得有所振奋,给了你动力和情感的共鸣?

十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。


四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

最近两年最为直观的感受是,在中国当代艺术行业里,书写、叙述等性质的工作不断被置放在“台前”,文史编辑,档案转译,历史、社会政治事件的再解释以及其在非中心地缘的补充叙述,变得更为普遍。我认为这个“历史性”也包含了对当前已经发生的现实问题和事件,能够清晰的看到了许多于此相伴的工作正在产生,“新的现实”和“旧的系统”仍然保持着密不可分的整体性。

而谈到真正的变化我想应该一定会发生,但对我们所人有而言它的具体性都还是未知的。至少现在看来这些变化还微乎其微,其中缺乏“新”的历史观和世界观的描述,并无法从旧的整体中脱离出来,不过恰恰是这种无法脱离的状态,让我觉得某些多样性正在发展,正如这个提问中提到的“细化”,我们以何种姿态面对“历史”这一多变的叙述体?我们又以什么样的精神性来面对在这变化一过程?以及呈现这一过程。这些变化中,能够看到多种学科慢慢在延入艺术行业,虽然今天还很难看到具有推动性的交织,但这种变化是完全可以看得到的。


五、这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

这些变化实际上也在催促我要持续打破一些旧有框架下的认识。而与此同时,多重知识为载体的素材库也像是一下子打开了,以什么样的方法论粘合和整理这些“新”素材依久是我的所思所想。

在我的工作里,艺术机制所形成的各类框架依然是我不得不直面的,从内容要义到形式语言的相互转化都伴随着诸多具体问题,例如,我常常在艺术工作中听到有人提到“宗教”问题,事实上用“宗教”一词,其已经是一种现代知识经验框架中的词语表达,而在基督教新教中并不用“宗教”一词来形容自身的信仰,恰恰“宗教”一词在基督信仰内部是用于表示一种生活的僵化和教条,以及律法主义的思维。这两年我常常会关注以“宗教”进行的艺术创作,但大多问题也出于此,在深入解析的时候,创作者总是试图站在现代启蒙知识分子的位置上,用相似的语调和手势来制作和生产话语,这让我常常觉得此作者在其中的缺席,丝毫没有领会这个古老情景内部与外部现实语境发生的激烈摩擦;又或者作者看上去身在其中,却制造了更加混沌的思想迷雾,从而不假思索的拉拢技术决定论一同制作大拼盘,将其引向异样纷杂的亚文化符号生产…….。

同理,我们也可以看到台湾、日本以及东南亚、南亚地区的同行们,其同样在转译地区内的萨满、佛理要义以及广义基督教,但其中相似的情况也在发生。我想最近十多年,大家都共同意识到由西欧生产并实践的理论系统在各自地区内部的“不适用”,而与此同时,又苦于“新”的语言的缺失和文化身份内部的多重分裂。所以,这些现象都让我感到,无论是当素材引证,还是作为价值观输出,其表述都不可掉以轻心。

另一类问题发生在今天的上海。2018年元旦,我搬离长期工作居住的北京,来到上海。整个2018年至今,我都在这个城市中生活和工作,而这次搬迁其实也遭到了许多北京同行的鄙夷和失望。没错,以前从北京遥望上海,因着展览,偶尔来上海“串场”,用某些朋友的话说,这是个浮躁,缺乏文化内部讨论的地区,远离了中国当代艺术现实的另类场域,似乎这个城市与生俱来的疏远了“中国”的现实问题,而新兴的美术馆、艺博会、与曾经的殖民地语境让这里也成为一种中国当代艺术“国际化”与“公共化”的平台,这种现实加深了这里的矛盾与分裂;但我一点也不认为今天的北京没有受到这些因素的影响,同样的资本决定论也早已在中国各个地区落地生根,其表现也毫不逊色。

而这一年我更多的体会和理解在于怎么认识上海这个城市,以及它的历史。上海的整个城市建构显得比北京更加老成,复杂的历史结构以及不同区化的特征很难将它简单化,例如我居住的闸北地区(旧称,今已归入静安区),相邻老静安、普陀、虹口、宝山四个区域,离我家较近的彭浦社区,这是上海较大的社会主义工人新村区域,其中的历史文脉也并没有和这个国家的整体性发生脱离……(其中案例较多,不在此陈述);在这里我需要反思一下,我们真是太不了解这里了,50年代以来的这里发生着错综复杂、跌宕起伏的城市改造与思想转变,而我们往往只去给他贴上“外滩风情街”、“法租界小资”、“老园区与新西岸”这样的标签。但更让我比较惊讶的是这里的艺术工作者,对于如此复杂、矛盾的历史地层,大多都有意识和无意识的忽略,这么说,并不是想简单的批判这种漠视态度,而是我非常好奇这种态度是形成过程,其有意识的忽略后朝向何方?无意识的习惯又是如何养成的?怎么解释这里实证主义工作的孤立无援?驱动和左右我们的目光的力量该如何细化的描述?


十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。

中间美术馆这一年的工作很明显的在多个层面上开展,尤其是引向文化届与知识届的对话,同时又能严肃的回到艺术行业内部开展讨论,这点上是有开拓性的,相比许多新兴的艺术机构,没有加深断裂反而在弥合中国内部的历史与文化语境,形成艺术、文化与知识的共同体,这点及其让人感怀。反之,许多机构开展的“公共化”建设,看起来人气旺盛,却加深了艺术创作工作的神秘化与陌生感。

在此祝愿,并且期望未来机构能联系中国多地的文化脉流,深入的展开,当然,这也需要更多的时间和精力,以及更多的同行者。

丁晓洁

Beijing Inside-Out Art Museum

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艺术媒体人、策展人,1978年生于山西运城,2002年毕业于山西大学师范学院美术系,2008年硕士毕业于中央美术学院人文学院,曾担任山西运城学院美术与工艺设计系讲师,《艺术地图》杂志编辑部主任,99艺术网总编,侨福当代美术馆研究员。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

二、2018年,哪些个体/集体的努力与建树改变了我们的艺术生态与现状?哪些言论、举措、决定、行动与实践也许在眼前仍未见效,但将在长远改变我们的(艺术)世界?

三、2018年,有哪些突出卓越的艺术创作与思考,可能影响或改变我们对艺术的感知与认识?

四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

五、这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

六、你会如何评价自己(或自己所在的集体/机构)在2018年中所开展的实践,以及所取得的成绩?

七、2018年,你在创作与工作中遇到了什么困难与压力?

八、2018年,在私人与公共层面上,哪些交往和友谊带给你触动与启示?哪些对于你未来的实践将产生内在的影响?

九、2018年,哪些情绪让你时时能感受到,却又无法描述?哪些事情让你觉得意志消磨,哪些事情又让你觉得有所振奋,给了你动力和情感的共鸣?

十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

2018年,残酷的社会现实仍然是主角,沙特记者被肢解、重庆公交车坠江、无数被虐待的女性和儿童,包括一些并不起眼的平凡生活里的小人物,甚至是流浪狗……没有什么比生活的真相和无辜者的死更让人痛彻心扉、无法平静……在现实面前艺术反而显得很无力。


二、2018年,哪些个体/集体的努力与建树改变了我们的艺术生态与现状?哪些言论、举措、决定、行动与实践也许在眼前仍未见效,但将在长远改变我们的(艺术)世界?

说实话,2018年挺让人失望的,没什么惊喜,掌握资源的永远都是那么几个人,做的也永远都是只对自己有利的事,我觉得精致利己主义者已经越来越多了,大多数的人都在保持沉默,或是私底下传播些不满,关于阶层的传说也越来越盛行,这些都只会助长人的焦虑,艺术家也不例外。

当然,仍有能兼顾理想和现实的人在为我们传播真正有价值的东西,就算再忙我还是会去北京画院看看展览,呼吸下有大师存在的空气,传统如何在现代社会里继续散发活力会是永恒的主题。


三、2018年,有哪些突出卓越的艺术创作与思考,可能影响或改变我们对艺术的感知与认识?

艺术很难像诺贝尔奖一样,通过一件事、一本书、一个展览去激活什么,如果有那也只是艺术事件的一个部分。我更想知道有哪些人还在坚持着什么?


四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

不得不承认历史的车轮有时也会倒退,这很魔幻也很无奈,每个人都身处其中,在新的现实面前,我们需要不断反思,需要更多的角度去理解一件事情的原委,需要重新审视身边正在发生的事。前不久我买了本《邓小平时代》,很多答案还得靠自己去寻找。


六、你会如何评价自己(或自己所在的集体/机构)在2018年中所开展的实践,以及所取得的成绩?

想借机表扬一下自己又觉得策划的那几个展览有点差强人意,好在失败是成功的亲妈,对聚焦的几个问题有了进一步的理解,也缩小了研究的范围,算是收获。

今年本来要为一位生活在宋庄的艺术家冯峰策划一个展览,后来由于种种原因没有完成,但是读完了他自己写的随笔集《残楼 海棠与老王》,这本书是我2018年最喜欢的一本书,我忽然意识到大家在这个圈子里忙忙碌碌的工作,推杯换盏的应酬,忽略最多的问题还是:在时间的褶皱地带艺术家具体做了些什么?太多的好艺术家还在被遮蔽,没有来得及被描述,其实他们自己就是现实的一个横切面,我希望能在里面继续发现点什么。

说实话大部分人的一生都是失败的,每一年又会有什么例外?


十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。

中间美术馆目前是我最喜欢的美术馆,除了远,没毛病。

我觉得卢迎华、苏伟、刘鼎的工作方式一直是把更多精力放在对艺术史的发现和整理上,并且是用一种很严肃的态度去尊重和对待研究对象,甚至也不遗余力地来启发和培养对艺术史感兴趣的同行,这一点非常值得尊重,能让人感受到知识是为了平等。

周婉京

Beijing Inside-Out Art Museum

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研究者,写作者。北京大学艺术哲学博士候选人,美国布朗大学哲学系访问学者。她的研究方向是现代性与视觉再现之间的关系。近期,她的研究案例主要涉及「’85美术新潮」的艺术家,为此策划了「毛旭辉:我只是热爱」个展。出版有散文集《一个人的欧洲》、《清思集》,中篇小说《相亲者女》及长篇小说《隐君者女》。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

二、2018年,哪些个体/集体的努力与建树改变了我们的艺术生态与现状?哪些言论、举措、决定、行动与实践也许在眼前仍未见效,但将在长远改变我们的(艺术)世界?

三、2018年,有哪些突出卓越的艺术创作与思考,可能影响或改变我们对艺术的感知与认识?

四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

五、这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

六、你会如何评价自己(或自己所在的集体/机构)在2018年中所开展的实践,以及所取得的成绩?

七、2018年,你在创作与工作中遇到了什么困难与压力?

八、2018年,在私人与公共层面上,哪些交往和友谊带给你触动与启示?哪些对于你未来的实践将产生内在的影响?

九、2018年,哪些情绪让你时时能感受到,却又无法描述?哪些事情让你觉得意志消磨,哪些事情又让你觉得有所振奋,给了你动力和情感的共鸣?

十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

五月风暴五十周年,回望这场运动显得愈发无力,能够被召唤出来的不是革命之幽灵,而是“风暴治理”的成功经验。当“黄背心”运动让全世界的目光投放到法国的政治图景时,我发现,我们都已经适应了他国的浪潮,并在适应过程中变得“投机”——通过快速确认“他者”来建构新的自我,并企图在时代的变革中安身立命。


二、2018年,哪些个体/集体的努力与建树改变了我们的艺术生态与现状?哪些言论、举措、决定、行动与实践也许在眼前仍未见效,但将在长远改变我们的(艺术)世界?

我对题目中个体/集体相互区分的方式存有疑问,个体与集体是杂糅在一起的,或者说,这二者从来是难以区分的,这不过此刻更难分辨。2018年,还是有不少人投身到创办艺博会、开办美术馆的行列当中,按照“事在人为”的逻辑,这些行为确实是由某一个人或几个人发起的,带着值得怀疑的在地性和国际性,继续走在路上。这种“在路上”也让很多人选择持续观望,无论是画廊或艺术家,资本或个体,大家都在等待着什么。


四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

作为研究者和写作者,我觉得把不可视的问题可视化本身是件很有挑战性的事,也很有趣。每个人处理问题的方式不同,问题呈现的样貌也就因此而不同。2018给我最大的感觉不是一种“新的现实”正在生成,这个现实已经长得不像现实了,现实变成一个讲着世界语言的混血儿,它可以是“二次元”走出来的人物,也可以是想象中的历史对象,我们感到问题被细化或者问题越来越多,恰恰反映着这个“新的现实”的复杂性。


五、这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

虽然我主要从事的是形而上方面的研究,但现实也开始渗进我思考的各个角落。康德在《判断力批判》中曾指出,“对一空间的测量同时就是描述它”,我觉得,对现实的测量也藏在我们描述现实的方式上。这让测量的工作更难进行,因为如果我们面对的不是一个现实,而是多个现实,那么我们就要不断转换、调试我们测量现实的方法,这对研究者而言意味着更多的准备工作。同时,这也不难解释为什么会出现越来越多的“斜杠青年”,“斜杠”作为一种转换,已经成为了年轻一代的生存模式。


八、2018年,在私人与公共层面上,哪些交往和友谊带给你触动与启示?哪些对于你未来的实践将产生内在的影响?

2018年下半年,我比较多地参与到一些海内外的学术论坛、工作坊和座谈中,结识的学者和朋友大多很热情。我觉得,能和关心变革、思想框架转变的朋友在一起聊天是最开心的,我也从他们身上学到很多东西。某种意义上来讲,学院外的谈论激发了学院内的讨论,像是今年8月我负责组织的北大国际博士生论坛(艺术学理论方向)的许多议题在学校内没能得到解决,却被工作坊的成员、艺术家们用他们的方式巧妙回应了。


九、2018年,哪些情绪让你时时能感受到,却又无法描述?哪些事情让你觉得意志消磨,哪些事情又让你觉得有所振奋,给了你动力和情感的共鸣?

意志消磨和精神振奋听上去都是好事情,我比较担心自己既不消磨也不振奋,或者说担心自己麻木不仁、毫无反应。如果一定要指认自己的变化,我觉得我今年的生活更加游牧,在这个一切都快速飞逝的当下,想要留住一些东西。


十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。

中间美术馆的线索愈发清晰,无论是社会主义现实主义研究、中国现代性问题、主流价值的探讨,这些都带出了一系列具有批评性的讨论,我相信,像“新月”展和“想象·主流價值”,不少人通过中间美术馆的展览在历史中重新安置了自己的位置。这种“安置”可能需要更长的时间,尤其是在年轻一代青睐于图像(叙事)而非历史(叙事)的大环境下,培养美术馆的观众就变成了“如何让观众安置自我”的问题。当然,要解决这个问题,首先要打开美术馆的讨论,让更广泛的文化、思想环境进来,这一点是中间美术馆正在做的。

冯兮

Beijing Inside-Out Art Museum

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策展人。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

二、2018年,哪些个体/集体的努力与建树改变了我们的艺术生态与现状?哪些言论、举措、决定、行动与实践也许在眼前仍未见效,但将在长远改变我们的(艺术)世界?

三、2018年,有哪些突出卓越的艺术创作与思考,可能影响或改变我们对艺术的感知与认识?

四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

五、这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

六、你会如何评价自己(或自己所在的集体/机构)在2018年中所开展的实践,以及所取得的成绩?

七、2018年,你在创作与工作中遇到了什么困难与压力?

八、2018年,在私人与公共层面上,哪些交往和友谊带给你触动与启示?哪些对于你未来的实践将产生内在的影响?

九、2018年,哪些情绪让你时时能感受到,却又无法描述?哪些事情让你觉得意志消磨,哪些事情又让你觉得有所振奋,给了你动力和情感的共鸣?

十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

答:艺术上没有。中美之间的关系可能算是最有直接影响,也是最深刻印象的事件。


二、2018年,哪些个体/集体的努力与建树改变了我们的艺术生态与现状?哪些言论、举措、决定、行动与实践也许在眼前仍未见效,但将在长远改变我们的(艺术)世界?

答:2018年经济的大环境很差,更多艺术机构开始邀请昂贵的国际艺术明星来举办“尸体展”,呈现无现实对照、无思想交流、无展览语境的三无状态。展览也迎来了网红打卡在经济上带来的全面胜利,艺术系统的运营机制在“新生”中变得愈加陈旧腐败。而随着第二波“新型”空间的诞生,试图用“微乎其微”的实验或实践,站在了大资本的对立面进行“自我净化”,却无法独立在艺术系统之外,形成新路径的可能。改变艺术生态或现状,随着自己工作的不断深入,越来越感受到没有改变的可能性,在强大的系统中工作,能够保持自我在现实中清晰且独立思考与实践,已经需要在人格、信仰与理想中不断的自省。


三、2018年,有哪些突出卓越的艺术创作与思考,可能影响或改变我们对艺术的感知与认识?

答:没有看到具体的感知和认识。倒是像中间美术馆这样不断实行公共教育的美术馆基础功能的机构,在工作方法上给予了一些被“异类”化的希望,当然也只是希望而已。


四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

答:现实比艺术更可视,也让人期待。


五、这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

答:未来的计划中会更多的进入现实进行实践,具体的语境与问题需要在实践中不断更新或肯定,是个需要长期进行的思考与工作。文化实践者可能更需要学习如何成为公民。


六、你会如何评价自己(或自己所在的集体/机构)在2018年中所开展的实践,以及所取得的成绩?

答:实在害羞,感觉没有可以谈得上成绩的工作。


七、2018年,你在创作与工作中遇到了什么困难与压力?

答:每个艺术从业者同样面对的困难和压力。解决不了,但很兴奋。


八、2018年,在私人与公共层面上,哪些交往和友谊带给你触动与启示?哪些对于你未来的实践将产生内在的影响?

答:酒量比去年大了些。


九、2018年,哪些情绪让你时时能感受到,却又无法描述?哪些事情让你觉得意志消磨,哪些事情又让你觉得有所振奋,给了你动力和情感的共鸣?

答:国家经济的大衰退,以及自己的经济情况,不仅没有通过努力的工作有所改观,甚至更差了。女儿上初一后,马上要面对中考的学习压力,如何让她成为相对快乐的人,需要我必须在全家的痛苦过程中,假装振奋,且为此努力。


十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。

答:用孑孓社的语言形容下中间美术馆:“ 特别棒!爱你哥!”。

盛葳

Beijing Inside-Out Art Museum

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《美术》杂志副主编,青年批评家、策展人。曾获得清华大学硕士学位和中央美术学院博士学位,主要从事中西现当代艺术研究、艺术批评和策划。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

二、2018年,哪些个体/集体的努力与建树改变了我们的艺术生态与现状?哪些言论、举措、决定、行动与实践也许在眼前仍未见效,但将在长远改变我们的(艺术)世界?

三、2018年,有哪些突出卓越的艺术创作与思考,可能影响或改变我们对艺术的感知与认识?

四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

五、这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

六、你会如何评价自己(或自己所在的集体/机构)在2018年中所开展的实践,以及所取得的成绩?

七、2018年,你在创作与工作中遇到了什么困难与压力?

八、2018年,在私人与公共层面上,哪些交往和友谊带给你触动与启示?哪些对于你未来的实践将产生内在的影响?

九、2018年,哪些情绪让你时时能感受到,却又无法描述?哪些事情让你觉得意志消磨,哪些事情又让你觉得有所振奋,给了你动力和情感的共鸣?

十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

最近几年新的全球政治空气和政治现实正迅速的改变和重塑学术界与艺术界的基本话语,包括保守主义、民粹主义、国家优先主义、种族民族主义等在内,直接造成了“全球化”以及基于全球化的理论话语的困境。从前用于把握全球艺术趋势的全球化理论、后殖民理论、女性主义理论、跨地域跨民族的游牧思想等都在这些新的趋势中丧失了对现实的言说能力,目前似乎我们很难找到某种或某些理念能够对现实和艺术进行宏观的描述和评价,因此出现了诸如“艺术万岁”等口号。唯一能够支撑原有全球化理想的“新东西”似乎只剩下“科技”,加之包括人工智能在内新技术在最近几年快速的在社会生产和日常生活中的应用,使得人工智能、科技与艺术、沉浸式展览等成为一个显著的全球性艺术热点。从文化和思想上,如何去把握和评价这些现象,目前还缺乏基本的共识。但有两种舆论特别值得注意,其一是对科技和艺术融合的乌托邦建构,其二是对科技艺术中人文主义彻底丧失的悲叹。但我觉得这些新的变化实际上并没有被我们充分重视,它们可能为艺术界留下了许多值得思考的问题,也留下了进行新创造的出口。


四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

艺术的创作、写作、策展等活动正日益变得具体化和片段化,缺乏前些年力图从整体上去把握“当代艺术”或“中国当代艺术”的热情。当然这样的活动依然存在,但就像我在前一点中谈到的那样,基于传统左派理论的那些当代艺术实践从数量上并没有减少,但从与现实的关系和对创造的推进来看,却充满了无力感,被现实打脸的时候更多。而那些并没有理论冲动的街道社区、乡村小镇、都市亚文化群体、特殊群体项目有时往往反而会产生更大的吸引力。如果从问题中“可视”的角度看,大概就是这些细节,而没有宏观、抽象的理论。此外,“历史”,尤其是“近现代史”重新变得受到关注,包括“现实主义”等从前被前卫艺术和当代艺术不屑一顾的课题,开始成为不少当代艺术机构的讨论热点。重思历史或许不失为现实观照的一种好方式,一方面,这再次证明了全球现实的变化,很多策展人、批评家、学者和机构都试图从历史中寻找思考现实的灵感,另一方面,这些实践本身又构成了重构历史的新思想和新实践,也许,对历史的追问和重置有助于我们对现实进行突破。当然,同样,这些观照同样是具体而细节的,并非整体而宏观的。


六、你会如何评价自己(或自己所在的集体/机构)在2018年中所开展的实践,以及所取得的成绩?

今年9月参与策划了“常青藤计划2018”(天津滨海美术馆),共同策展人包括康剑飞、王麟、宋振熙、苏磊,主题是“永生市 immortal city”,其中一个主要的出发点是科技在今天社会生活中的影响,但我们的角度并不是从科技本身或科技与艺术融合的角度切入,而是试图从人文主义的角度曲看待这个问题,因此有了大众文化、宗教、博物馆和实验室三个版块,来讨论技术如何加强或重塑人类的“永生”的理想,其中不仅涉及科技和艺术自身的问题,更多是关于社会文化、道德伦理等方面。同时我们还策划了一个学术论坛“永生:从古代艺术到人工智能”,将这个话题放到“历史”中深化,实际上作为艺术史重要领域的墓葬就已经包含了浓重的“永生”意识,看起来与人工智能千差万别,但从意识上看,却异曲同工。年底在广州策划“编辑部:信息的收集、处理与再生产”(广州33艺术中心),展览不大,但主要是想集中讨论一个问题。展览缘起1936年茅盾编的一本书《中国的一日》和2011年YouTube网站编辑的一部电影“life in a day”(浮生一日),从印刷时代到移动互联网时代,无论是对社会还是对个人,“信息编辑”变成一件重要的事情。此外,年内还写作了几篇关于民国和新中国的艺术史论文。


十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。

中间美术馆断断续续一直有联系和合作,去年管理团队变化后,美术馆开展了许多有特点的项目,不少项目都做得很深入,对相关学术研究人员和大众两方面都产生了很大的吸引力。其中“新月:赵文量、杨雨澍回顾展”和“跃动的音符:庞壔新作展”策划得都很有意思。随着近年来“无名画会”研究的深入,中间美术馆策划了画会最早两位画家赵文量、杨雨澍的个展,史料方面做得很充分,尤其补充了早期他们就学的熙化美术补习学校等材料。“跃动的音符:庞壔新作展”除了展示厐壔新作,还历史性的钩沉了她与父亲庞薰琹的联系,一方面为更好理解厐壔建立了历史基础,另一方面也为庞薰琹研究开辟了一些独特的角度。此外,常年的学术活动和公教活动也非常有意思,我也参加过其中一些,总体来看,短小精干、有的放矢是其特色。中间美术馆通过2017、2018两年建立起一种新的形象,希望在未来能够延续,也祝愿中间美术馆发展顺利。

瞿畅

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曾供职于OCAT深圳,现工作于Para Site艺术空间,工作与生活于香港和深圳。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

二、2018年,哪些个体/集体的努力与建树改变了我们的艺术生态与现状?哪些言论、举措、决定、行动与实践也许在眼前仍未见效,但将在长远改变我们的(艺术)世界?

三、2018年,有哪些突出卓越的艺术创作与思考,可能影响或改变我们对艺术的感知与认识?

四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

五、这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

六、你会如何评价自己(或自己所在的集体/机构)在2018年中所开展的实践,以及所取得的成绩?

七、2018年,你在创作与工作中遇到了什么困难与压力?

八、2018年,在私人与公共层面上,哪些交往和友谊带给你触动与启示?哪些对于你未来的实践将产生内在的影响?

九、2018年,哪些情绪让你时时能感受到,却又无法描述?哪些事情让你觉得意志消磨,哪些事情又让你觉得有所振奋,给了你动力和情感的共鸣?

十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

秋天,在大馆的一场公开讲座里,Ackbar Abbas说到当下政治讨论的严问题之一就是右派对左派语言的挪用(依照记忆的复述),我想这种混乱、抓不清方向的感觉夹杂着持续的悲观情绪一直蔓延在2018年,像是发生在国内艺术行业的关于metoo的讨论、法国的黄背心运动,以及修宪、香港占中九子的审判……同时,当这些无法被简约的事件和讨论降落在当代艺术湿软的河床上时,常常成为更加浑浊不清的话语和立场,这也愈加积累在我对身处的行业的疑惑和对知识的不确定中。


四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?


现实更加可视、新的现实也正在酝酿和发生,我所工作的香港从高铁通车到东大屿填海的争端——新现实布布逼近。我很期待看到更加细化的立场、讨论、提问,我确信它们是变化发生的基础,然而在我的工作和生活环境中,它们遗憾地并没有显形。


五、这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

在我对自己工作的认识里,我想它的一个重要职责是对自身以及自身周围环境的辨识。在我所工作和生活的环境里,我持续在想的都是一些很基础、没什么学术深度的问题,像是公民精神是什么、怎么实践、怎么出现在我们的工作里。基于此,我也更加关注那些观察人和社会环境的创作,内容包括我们的日常语言、公共空间及其历史,之类的。另外,2018年里我开始强烈感觉到自己地理知识的缺乏,在找方法系统地补充关于地方历史和国际政治的知识,youtube上几个频道给我帮助很大。


八、2018年,在私人与公共层面上,哪些交往和友谊带给你触动与启示?哪些对于你未来的实践将产生内在的影响?


能一下想起来的,大概都是下半年发生的事情,包括梁志刚写的几篇关于香港及各地土地运动和抗争团体的文章、和武雨濛在香港几次大概要讨论工作却变成分享各自情绪的聊天、听黄静远说她在着手的新作品以及她日常的“群众工作”、在三亚的大排档和ktv里听的朱建林和李继忠的分享、Para Site今年关于殖民地掠夺和归属权的研讨会辩论。

胡昊

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胡昊,编辑、研究者、策展人。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

二、2018年,哪些个体/集体的努力与建树改变了我们的艺术生态与现状?哪些言论、举措、决定、行动与实践也许在眼前仍未见效,但将在长远改变我们的(艺术)世界?

三、2018年,有哪些突出卓越的艺术创作与思考,可能影响或改变我们对艺术的感知与认识?

四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

五、这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

六、你会如何评价自己(或自己所在的集体/机构)在2018年中所开展的实践,以及所取得的成绩?

七、2018年,你在创作与工作中遇到了什么困难与压力?

八、2018年,在私人与公共层面上,哪些交往和友谊带给你触动与启示?哪些对于你未来的实践将产生内在的影响?

九、2018年,哪些情绪让你时时能感受到,却又无法描述?哪些事情让你觉得意志消磨,哪些事情又让你觉得有所振奋,给了你动力和情感的共鸣?

十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

在2018年的中国,“人工智能”“机器学习”“科技艺术”等关键词在艺术世界中的热度似乎已经高到了不可能不给人留下深刻印象的程度。不论是在艺术期刊、其他的批评写作、展览、讲座、研讨班中,还是在艺术家的创作中,这种“向新技术/新议题进发”的趋势都很明显。就连我自己也实际参与了一次与这些话题相关的展览策划之中,并为此做了一些案头工作。但是,在“众声喧哗”的背后,我们到底能梳理出多少有效的提问、有效的方案以及实际的推进却还要打个问号。我想这也是我在2019年会持续追问的。


三、2018年,有哪些突出卓越的艺术创作与思考,可能影响或改变我们对艺术的感知与认识?

我比较关注有明确历史面向的当代艺术创作,并始终对艺术家如何处理广义中国语境之下的历史问题怀有浓厚的兴趣。令我印象最深的作品是梁志和个展“那是有又没有”中的《弟兄》《有两部照相机的摄影记者》和《香港女伯爵》,以及郝敬班关注“满映”这一历史对象的新作《从南湖公园到红旗街》和《被嫌弃的风景》。在他们的作品中,我想我看到了明确的问题意识和出色的解决(探讨)方案,也看到了历史那不容忽视的重量。


四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

“撕裂”是我能想到的关键词。“新的现实”是个很微妙的词,我想对我来说,首先应该是在持续识别和定位它的同时,开始行动。


五、这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

现实的变化必定会延伸到我自己的实践中,而我也必定要在实践中找到或者是主动安排与现实对话的触点,这是让我的实践获得生命力最重要的一种方式。

我最近在思考的是“档案”这一对象在中国当代文化中被设置的功能和它实际取得的效果,在我看来这是从“监视社会”和“逃避统治的艺术”中析出的次级议题,它绝非某种属于过去的文物,相反,它是被当下现实所哺育着的生命体。

“文化实践者”这个名字就已经说明了他们的责任。


六、 你会如何评价自己(或自己所在的集体/机构)在2018年中所开展的实践,以及所取得的成绩?

其实谈不上有太多成绩,更多是在循序渐进地推进已有的实践,让它们可见、可感,并持续展开新的尝试,打开新的门。在各种虚无、犬儒及享乐主义的轰炸之下,没有比立定自身、明确方向、放弃幻想、加入“战斗”更重要的事了。


七、2018年,你在创作与工作中遇到了什么困难与压力?

时间不够用。


九、2018年,哪些情绪让你时时能感受到,却又无法描述?哪些事情让你觉得意志消磨,哪些事情又让你觉得有所振奋,给了你动力和情感的共鸣?

第一个问题似乎是一个悖论,我希望可以用写作来解决这个“无法描述”的问题。

日常工作的琐碎是最消磨心智的,但持续的阅读却又让我有所振奋。对阅读者来说,对心灵和精神的自我改善就是最令人振奋的事。


十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。

中间美术馆的展览及相关学术活动总是拥有准确的提问(问题)、鲜明的立场和开阔的视野,这在今天的艺术界实属难得。不过据我个人的观察,像“新月”这样优秀的展览,它的生命不应该止于展览、出版物或者是后续的新闻报道,“新月”有潜力在展览闭幕之后被持续激活,从而加入到历史书写的涌动之中——我从展览的同名画册中看到了展览的策展人苏伟和杨天歌在学术研究层面上的努力与成果,我希望看到这些努力与成果在面向更深入讨论的“话局”中扩展它们的影响力。