美在斯

1979年7月9日，赵文量与杨雨澍十分敬仰的艺术家刘海粟在北海公园画舫斋参观无名画会作品展览后，给予了高度的评价,还为画展题写了“无名画会”与“美在斯”两幅字。刘海粟一直是赵文量仰慕的艺术家。1978年冬，刘海粟在中央工艺美术学院演讲，特地带着作品前去听讲的赵文量、杨雨澍等，上台去给刘海粟看自己的画。刘海粟以“心怦怦地跃动”来形容他看到这些画时的感受，“这是打破学院派老格式、别开生面的画。主题植根于对生活的爱，笔触充满着音乐的旋律感，粗狂中流露出深沉，生机蓬勃，那些稚嫩的地方也显得天真可爱，有理想，有潜力，有憧憬，有追求。”他看到赵文量和杨雨澍等在充满禁忌险阻的年月中依旧排除万难坚持创作，并形成了自己不流俗的风格时，不免令他“如同一位白发斑斑的歌唱家坐在台下听完一支曲子努力给新秀鼓掌，一位老花匠用赞美的眼光看到一对青年花匠担着新品种去赶集那样”，击节称赏。

从1970年代末到1980年代初这一过渡期中，老艺术家们在经历了多年的政治磨难之后，出于对禁欲的逆反，纷纷以“美”为旗帜，意在争取艺术的“非政治化”和自由表达的权力。这也就是为什么刘海粟在无名画会成员的作品中发现了自然的美，艺术表达手法的美，更发现了心灵的美。在他们眼中，自然与美成为了心灵的内在背景。1978年，在思想解放的背景下，“美学热”拉开序幕。各种美学书刊如雨后春笋，层出不穷，整个社会对美学倾注了极大的热情。 在艺术实践中，从吴冠中力倡美的言行到印象派风景画和追求精致的线条组合与装饰化造型的装饰美，到将现实浪漫化的诗意美等等，共同构成了这一时期美术的主调，点燃了“美”这一时代精神的火花。