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“失调的和谐”展中国部分:车库艺术展

Beijing Inside-Out Art Museum

 
 

“失调的和谐:二十世纪八、九十年代之交东亚艺术观察”,如展览副标题所示,将视野投向对于当代东亚而言具有强烈的转折意义的上个世纪八、九十年代之交。对于彼此紧邻的中国、日本、韩国及台湾地区,我们不仅共享着冷战结束、全球化程度进一步加深的国际背景,还各自面临着内部深刻的社会、政治、经济和文化的转变和由此带来的震荡和新契机。在此次展览中,我们各自通过呈现具体的展览和艺术事件的案例作为切片,来探究这个时期的复杂肌理,思考这个时期的艺术动态和思想对于今天的影响。从对这个历史时期的回望中,我们也再次看到东亚地区时刻彼此关照的现实。


中国部分:车库艺术展

 车库展图片,在亚洲艺术文献库网站上获得

车库展图片,在亚洲艺术文献库网站上获得

和同时期在北京发生的“新生代展览”一样,车库艺术展也由艺术家发起组织,主要的策划人是毕业于中国美术学院的艺术家宋海冬。这个展览根据展览的场地而命名。展览在上海岳阳路1号上海教育会堂的地下车库举行,展期三天,从1991年11月22日至24日。据参展艺术家之一的胡建平回忆,“当时南京路的上海商城刚建成不久, 吴亮和外商老板认识,那老板希望在未完全峻工的地下车库办一个艺术展。当时大热天吴亮带着一帮衣衫不整的十几个人去看场地,接待我们的中方经理似乎很不高兴,后来展览的事就黄了。当时我们因为筹备了不少时间,热情高涨,过了一段时间大家不约而同提出我们另找一个场地自己来办吧。这事我记得很清楚,可惜我上次和吴亮提及此事,他说没有印象了。” 作家和文学评论家吴亮以及日本的批评家千叶成夫共同作为评论家出现在这个展览的海报上。千叶成夫是日本物派的推崇者,他在这个时期来过上海,经艺术家张健君的介绍与宋海冬有来往和互动。

 车库艺术展,展览海报,1991年, 胡建平提供 

车库艺术展,展览海报,1991年, 胡建平提供 

 车库艺术展,展览邀请函,1991年, 胡建平提供

车库艺术展,展览邀请函,1991年, 胡建平提供

这个展览有一个不容忽视的副标题:“当下经验”的现实。 它反映了经历过汲取西方现代艺术成果与反传统的80年代中后期之后,当代艺术家们直面中国经验与历史问题、 认识本土社会和个体生存状态与感受的愿望。参加该展览的艺术家有当时活跃于上海的宋海冬、孙良、胡建平、何旸、龚建庆,以及杭州的倪海峰、耿建翌、张培力。这个展览上出现了许多带有观念性与象征意味的装置和行为的摄影或影像记录,表达去除意义和阐释的诉求,在强调象征的同时也努力消除象征的可能。每位艺术家都以数件作品出现,孙良、何旸和龚建庆三人展出的油画带有象征性与强烈的表现主义特征。

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 中间美术馆展览现场

中间美术馆展览现场

 胡建平,你需要什么,装置,1991年(2017年重新制作)

胡建平,你需要什么,装置,1991年(2017年重新制作)

玻璃的桶状器皿内装着一根处理过的树根茎,器皿上贴着万宝路香烟和可口可乐的商标,这两个品牌的进口广告在90年代初的中国可谓铺天盖地。器皿连接着一个铜制水龙头,带着可口可乐戏谑地语气,与沙面上即将干死的鱼对话:“你需要什么?”胡 建平在这件作品里展现了一幅悲观的末世图景,涸泽而渔的困惑和愤慨与对未来的迷惘情绪交织在一起。胡建平曾经受到艾略特的长诗《荒原》的影响 ,他这一时期的几件作品都带有一种寓言性质,含有对文化现状的忧思和个人在其中处境的讨论。此 外,艺术家也提到曾经在报纸上看到的一幅漫画对他的触动,漫画的画面和文字刻画了一个大哭着不肯吃母乳、只喝进口洋奶粉的婴儿形象。

胡建平,1962年出生于上海,1984年毕业于上海大学文学院,一直生活于上海,现任艺术人文频道编导。

 倪海峰,仓库10号,各种材料及建筑上的书写,装置场景,图片,41x60厘米,1988年,图片由艺术家提供

倪海峰,仓库10号,各种材料及建筑上的书写,装置场景,图片,41x60厘米,1988年,图片由艺术家提供

《仓库10号》是倪海峰1988年创作的系列作品的一部分。此系列大部分是处在废弃的仓库中的临时装置,废弃的仓库本身就是一个空的隐喻。在这些早期作品中,倪海峰将数字、数学符号、错误的公式写在仓库的墙上、物体上或地板上,覆盖建筑的 内外部空间。有时,这一写作会进一步极简到重复一个数字,使之成为纯粹空的符号。受到“零度写作”哲学思潮的启发,艺术家当时试图寻找一种纯粹的零度语言,因而选择了书写数字和数学。在此基点上,倪海峰进一步将数学减弱为某种无用的东 西——一些无意义的等式和分裂的符号。这样,意义不再通过逻辑与理性被创造,这就与当时普遍存在的宏大叙事诉求产生了差异。这种观念性的创作方法与倪海峰之前参与“红70%,黑25%,白5%” 小组的经历也有所关联。

倪海峰,1964年生于中国舟山,目前工作并居住于荷兰阿姆斯特丹和中国北京。1986年毕业于浙 江美术学院(现中国美术学院),毕业后加入“红70%,黑25%,白5%”小组——一个致力于观念艺术和无意义文本创作的艺术团体。九十年代中期移居欧洲后,他的作品开始涉及(后)殖民主义和 “差异性”。倪海峰的艺术实践植根于对文化体系中的互换、回归、语言和生产的关注。

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 中间美术馆展览文献细节:车库艺术展展评,吴亮撰写,刊登于1992年的《艺术潮流》

中间美术馆展览文献细节:车库艺术展展评,吴亮撰写,刊登于1992年的《艺术潮流》