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“失调的和谐”展韩国部分:展览“整形春天” (Plastic Spring)

Beijing Inside-Out Art Museum

 
 

“失调的和谐:二十世纪八、九十年代之交东亚艺术观察”,如展览副标题所示,将视野投向对于当代东亚而言具有强烈的转折意义的上个世纪八、九十年代之交。对于彼此紧邻的中国、日本、韩国及台湾四个国家和地区,我们不仅共享着冷战结束、全球化程度进一步加深的国际背景,还各自面临着内部深刻的社会、政治、经济和文化的转变和由此带来的震荡和新契机。在此次展览中,我们各自通过呈现具体的展览和艺术事件的案例作为切片,来探究这个时期的复杂肌理,思考这个时期的艺术动态和思想对于今天的影响。从对这个历史时期的回望中,我们也再次看到东亚地区时刻彼此关照的现实。


韩国部分:展览“整形春天”(Plastic Spring)

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1993年3月14日至23日,在首尔Dukwon美术馆举办了一场名为“整形春天” 的展览。展览由李龙雨和金贤金策划,邀请了包括曹德铉、崔正化、金杨金、李 昢、文竹、吴桑吉、沈惠中、尹东吴、尹东天在内的九位艺术家参展。展览的韩文题目直译为“整形疗法的春天”。“整形疗法”在此有两种解释:既可以指整容, 例如面部提升,也可以指改变原型。在这个意味着改变或转型的词语旁边用“春天”加以修饰,令标题有种能带来新鲜能量、万物复苏的感觉。通过并置两个不相干的词汇,标题精确地传达出韩国艺术在当时挑战旧有艺术形式和内容、积极寻求转变的局势。 

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这个展览被认为是一个展示年轻艺术家的装置作品的展览,展览描绘了每个艺术家对当代性的思考,以及(或者)对艺术与社会关系的思考。作为参加“整形春天” 的艺术家,李昢、曹德铉、尹东天和崔正化也参加了此次北京“失调的和谐”展览。李昢、曹德铉和尹东天均重现了他们在“整形春天”展中的作品,分别是《富丽堂皇》、《现在,玩儿一回合/残渣超过了应允的界限》以及《女人的历史》。而崔正化用他在北京研究并寻找到的材料制作了一件新作《cosmos》,这件作品的语境基于他在“整形春天”展上创作的《I.Q. 跳(20 世纪 会是美好的年代)》。在“整形春天”首展的二十四年后,尽管只是部分复原,“整形春天”与“失调的和谐” 的相遇所提供的不仅是一次回顾韩国当代艺术史重要转折点的机会,同时也在探讨艺术家对艺术和社会的思考如何在今日重新出发。 

 曹德铉,女人的历史,1990年代(2017年作品原型重新制作),纸上石墨与炭笔、LED灯、调光器、彩绘木结构玻璃,204 X 141 X 204厘米

曹德铉,女人的历史,1990年代(2017年作品原型重新制作),纸上石墨与炭笔、LED灯、调光器、彩绘木结构玻璃,204 X 141 X 204厘米

曹德铉仅用石墨和炭笔的写实绘画方法再现了那些褪色的纪实照片,以此重现、并从人类学视角检验个人和社群的历史。特别是从其题目《女人的历史》中便能看出,艺术家致力去引用或修复的是那些被现代历史洪流所遗忘或鲜有人注意的韩国女人形象。这一作品不仅试图去重建男性主导意识形态叙事下有所偏颇的历史,还希望通过探索个人史而去拓展出历史更宏观的叙事。这些人物通过艺术家的写实技巧被塑造成真人大小,使得作品看起来像是摄影,作品结构的内部灯光将观者投射于作品上,观者与作品能彼此注视,也因此创造出了一个个人与历史、过去与当下可以共振的时刻。在“失调的和谐”展览中,尹东天以同样的方式重新制作了他于“整形春天”里展示过的作品,作品邀请观众近距离观察韩国现代时期女性的日常生活,同时也让过去的时间与历史通过个人汇聚于当下。

曹德铉 (1957年出生) 是一位生活和工作于首尔的艺术家。他在韩国内外受邀举办过超过31个个展,包括“梦”, 一民美术馆,首尔(2015年);“闪回”,TUAD美术馆,山形市(2009年);“再收藏”,国际画廊,首尔(2008年);“进入 Yiseoguk”, Artsonje 美术馆,庆州(2002年);“阿什克伦的狗——通向外星上帝之旅”,巴黎网球场美术馆,巴黎(2000年);“历史课”,爱尔兰皇家学院加拉 格尔画廊,都柏林(2000年);“二十世纪记忆”,弗吉尼亚美术馆,里士满(1998 年);“近作”,安德烈 · 艾默里奇画廊,纽约(1997年);“曹德铉”,宾夕法尼亚大学当代艺术研究所(1995年)。 他还参加了超过400个群展,包括“韩国之眼”, 萨奇画廊,伦敦(2012年),首尔新媒体艺术双年展 (2010年),“沉默的优雅” ,森美术馆,东京 (2005年),第四届光州双年展——项目三(2002年),“我们生活的时代”,新博物馆,纽约(1999年),“五大陆与一城”,墨西哥城博物馆,墨西哥城(1998年),第二届约翰内斯堡双年展(1997年);第四届伊斯坦布尔双年展(1995年),第 22 届圣保罗双年展(1994年)等。

 崔正化,cosmos,2017年,5000个塑料蝈蝈笼子,尺寸可变

崔正化,cosmos,2017年,5000个塑料蝈蝈笼子,尺寸可变

崔正化的作品横跨视觉艺术、平面设计、工业设计和建筑,他是艺术家和设计师。此前,崔正化曾创作了一件由1000个废弃的门制作的10层装置,他也用两百万件垃圾做的花环装饰了首尔奥林匹克体育场——并由此将建筑表面变为闪光的珠宝。在其他作品中,他使用塑料食物模型和花呈现对人造物和永恒性的思考。他拒绝对自己作品归类,而是让观众从自己的角度出发定义作品。他的座右铭是: “你的心就是我的艺术”。

 李昢,富丽堂皇,1997年(2017年重新制作),鱼、珠片、高锰酸钾、聚酯薄膜袋,尺寸可变

李昢,富丽堂皇,1997年(2017年重新制作),鱼、珠片、高锰酸钾、聚酯薄膜袋,尺寸可变

《富丽堂皇》呈现的是一条鱼缓慢腐烂的过程,装饰有闪亮珠子和亮片的鱼被放置在无人看管的聚酯薄膜袋中,这一过程贯穿整个展期。这件作品最初在1991年Jahamun 画廊展出过,接着分别在1993年Dukwon美术馆的“整形春天”和1995年 Art Sonje 中心的“Ssack”展上展出。1997年,纽约现代美术馆和第四届里昂双年展展出了它,2017年在Art Sonje中心举办的展览“连接 1: 依然活跃”上再次出现。在“整形春天”展上,艺术家使用了100条鱼。策展人芭芭拉 · 伦敦正是看了这个展览才邀请她在1997年参加了MoMA的展览,也因此为这件作品带来了国际声誉。在MoMA的展览中,馆方由于鱼散发的恶臭而不得不于开幕前将装置拆除,但艺术家对此举动发出了抗议。这一事件展现了作品如何通过突出嗅觉而入侵了以视觉为主导的艺术史领域,如何成功地撼动了视觉艺术的传统统治地位。作品此次因场地的变化而重新制作,有10条鱼分别放在聚酯薄膜袋中,彼此间隔一定距离挂于墙上。

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李昢(1964年生于韩国)的艺术和装置因为别致的形式和非常规的内容广获国际认可。最初以偶像破坏者姿态出现的李昢,很快与她在学院中受的雕塑训练决裂,并创作了与理想之美相背离的作品,包括可穿戴的、软雕塑形式的表演作品,探索的主题包括美、腐败与腐朽。她在世界多个美术馆举办个展,包括纽约 MoMA(1997年),巴黎卡地亚艺术基金会(2007年),东京森美术馆(2012年)。

 尹东天,现在,玩儿一回合/残渣超过了应允的界限,1993年(2017年按照1993年作品原型重新制作,拐杖、不锈钢碗、小麦、水稻、玉米、紫苏种子、照片,尺寸可变

尹东天,现在,玩儿一回合/残渣超过了应允的界限,1993年(2017年按照1993年作品原型重新制作,拐杖、不锈钢碗、小麦、水稻、玉米、紫苏种子、照片,尺寸可变

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尹东天一直致力于通过绘画、摄影、装置和现成物去探索艺术与社会、图像与文字间的关系。在《现在,玩儿一回合/残渣超过了应允的界限》这件装置作品中,艺术家通过启用“现在,玩儿一回合” 这样的讽刺性题目影射了90年代多起跨国交易协定,这些协定被叫做“乌拉圭回合”或“蓝色回合”等。“乌拉圭回合”是一份跨国“关税及贸易总协定” (GATT),“绿色回合”是有关环境保护的跨国协议,而“蓝色回合”是一份贸易及劳动标准的合作款项。在1993年12月,也就是“整形春天”开幕当年,“乌拉圭回合”通过打开韩国农业市场而极大地影响了韩国人的生活,进入韩国人餐桌的一些食物在原产国本是农药过量而被禁的作物。当时,艺术成为表达声音的重要渠道,这件作品也让我们重新思考艺术的角色。

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尹东天1957年出生于京畿道。他从首尔国立大学获得绘画系学士学位,1987年从克兰布鲁克艺术学院获得版画系硕士学位。1988年起,他在韩国、日本和美国举办了过超过二十个个展。同时他也参加了大量群展,也获得了包括1992年安卡拉国际亚欧双年展金奖在内的诸多奖项。他的作品被许多机构收藏,包括首尔国立现当代美术馆、伦敦大英博物馆、 纽约公共图书馆、新奥尔兰美术馆、长滩加州州立大学。尹东天从1993年起担任首尔国立大学绘画系的教授。