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最新消息

Filtering by Category: 项目回顾

10月26日活动回顾丨特邀导览、亚太三年展策展人演讲

Beijing Inside-Out Art Museum

10月26日上周六,中间美术馆举行了两场公共教育及学术活动。下午一点半,我们再次邀请了舞蹈研究者卿青为观众作特邀导览,她在一个小时的时间内,向大家深入浅出地介绍了伊冯娜·雷纳的重要艺术理念以及文慧诸多艺术实践背后的重要价值。


特邀导览是中间美术馆对公共教育活动的全新尝试,时至今日颇受好评。这种活动形式从2019年4月开幕的“快乐的人们……”展开启,我们不定期邀请艺术家、策展人、写作者、媒体人、学者、同仁为观众进行导览,从他们各自专业背景出发为观众解读展览的不同层面,丰富对展览的认识。受邀来做过导览的嘉宾有:王子云、郭锦泓、张嗣、印帅、杨扬、王薇、杜汭、王欢(“快乐的人们……”展),卿青(“伊冯娜·雷纳与文慧:舞蹈即存在”展)。下一次特邀导览将于11月9日13:30举行,嘉宾为青年剧场导演王梦凡。活动免费,无需预约,观众只需购买展览门票。

导览活动之后,昆士兰现代美术馆当代亚洲艺术策展人鲁本·基汗受邀为中间美术馆公众作题为“亚太三年展的艺术区域框架”的主题演讲。在一个半小时的演讲中,基汗首先介绍了亚太当代艺术三年展的展览结构及运作机制,这个创立于上世纪90年代初期的三年展(或称为“APT”)始终坚守着同一宗旨:“以欧美为中心的观点已不再是评估该地区艺术的准则。”然后演讲者又介绍了在连续25年的运营中,三年展每一届的参展艺术家以及策展人所侧重展现的面貌。APT涵盖了多元领域,基汗提到,在其框架内的联合更多依靠的是地理位置上的接近,而不是文化的一致性。这个项目在澳大利亚发生尤其引人关注,因为澳洲的文化政策一向与其殖民历史密切相关,而欧美艺术观点始终都占据霸权力量。本次演讲的后半部分主要探讨了APT历史上提出的区域性框架,并反思展览在当前和未来的发展方向,特别是关于现代性、当代性和更广泛的亚太地区的问题。

大回顾丨文慧编导《100个动词-办公室》(工作进程中的展示)

Beijing Inside-Out Art Museum

中间美术馆正在展出的《伊冯娜·雷纳与文慧:舞蹈即存在》复刻排演了两轮雷纳在1960年代的编舞作品之后,在10月19日又呈现了文慧创作于1994年的当代舞蹈剧场代表作《100个动词》的改编版本。中间美术馆团队成员亲身参与到此次作品之中,与文慧和她的团队共同思考、行动、创作。经历14天的排练,文慧带领中间美术馆团队一起,挖掘机构的日常下个体的形态和能量,共同探索工作和生活的边界。表演结束了,我们也终于可以从“演员”变回“自己”,重新思考这次对我们来说无比珍贵的体验。和大家分享一些剧照和我们每个人写下的感受,也为《100个动词》25年后的重新集结留下一份思考。

参演人员感想



部分观众评论

卢迎华(中间美术馆馆长)

有敢想的,就有敢做的!25年后,文慧老师创作于1994年的作品“一百个动词”在中间美术馆的办公室上演。


25年前参演的是90年代北京文艺圈的腕儿们,牟森、吴文光等等,拍摄是韩磊,地点在北京电影学院的排练室。25年后参演的是中间美术馆的全体同事。《100个动词》在中间美术馆办公室的版本让我们每个人看到自己(包括自己的行为,也有自己的想法),也使大家看到彼此(平时与自己朝夕相处的同事)。文慧老师通过截取我们日常的瞬间、段落,并把这些日常里的行为、动作、话语、思想的片段提取出来,加深加下划线,使我们看到了这些微小而富有意义的日常构件。文慧老师说她敢跟我们排这个戏是因为感受到我们是一个充满活力和能量的团队。我也是这么认为的,并因此而满怀骄傲与爱。


于渺(艺术史研究者、策展人)

文慧1994年创作的《100个动词》,25年后在中间美术馆办公室重现,演员是文慧和美术馆员工。精彩难忘的现场!


袁嘉敏(艺术机构从业者)

来中间美术馆看文慧老师的《100个动词-办公室》。敢于直面枯燥的办公室细碎日常,也捕捉到工作中每位参与者的独特亮光,果然是敏锐的舞者/艺术家呀。又见喜欢的“听三奶奶讲过去的事情”,展厅系统地整理了文慧老师历年的工作年表,楼上伊冯娜·雷纳的展示部分也有一种娓娓道来的感觉,资料很多但不说教,推荐大家去看。


蒋兆亲(中国艺术研究院舞蹈学硕士生)

……表演的最后,舞者们都围在桌子旁边,吃着枣子,一边聊天,一遍看着墙上的放映短视频。他们看着视频中一名中间美术馆的工作人员,真实地讲述着自己参与这次“舞蹈即存在”展的点点滴滴。

表演者的聊天刚刚开始时,仔细观察,其实并不是所有人都参与了进去。但是,随着视频中讲述者的真实想法与他们进行了不同时空的交流后,渐渐地,聊天变得自然了起来。大家分享着甜甜的枣子,说着自己对生活的点点滴滴,酸甜苦辣尽尝其中。

他们与观众一起分享着枣儿。他们在舞台的时空,也在生活的时空。也像正是展览所展出舞蹈即生活,舞蹈即存在。


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10月19日、20日活动回顾

Beijing Inside-Out Art Museum

刚刚过去的周末,中间美术馆举办了连续四场公共教育活动,今日推送简单回顾此次“活动马拉松”。感谢大家的持续关注与支持,展览及活动都还在持续进行中,欢迎参与!

上周六,10月19日,我们邀请了蓬皮杜现代艺术中心媒体艺术部策展主任玛切拉·利兹塔来作题为“其实舞蹈很难看懂:伊冯娜·雷纳和纽约60年代、70年代的艺术场景”的讲座。


20世纪60年代,伊冯娜·雷纳在纽约开展她的艺术实践。她的创作站在舞蹈、雕塑、电影、装置和观念艺术的交叉点上,尝试超越现代舞传统和梅尔塞·坎宁安对当代编舞的革新,以及在此之后,她以时间为刻度的艺术形式和创新的空间使用,向传统的绘画和雕塑框架发出了质疑。雷纳这一时期对于艺术史的思想贡献和艺术贡献是划时代的。利兹塔在讲座中聚焦于雷纳的早期作品、还有她与同时代其他重要的舞蹈家和视觉艺术家的对话,分析了雷纳如何与所谓的“极简的”艺术实践对话并发出挑战,借此重思我们对于这段时期艺术史和理论的观看方法。

持续两小时的讲座过后,紧接着是中间美术馆正在展出的《伊冯娜·雷纳与文慧:舞蹈即存在》的特别复刻演出:《100个动词-办公室》工作进程中的展示。经历14天的排练,文慧及她的团队与中间美术馆团队一起,共同思考、行动、创作。现场详细回顾请看下周推文。

上周日,10月20日,中间美术馆迎来周末马拉松活动的第三场,孙歌教授的新书沙龙。《寻找亚洲:创造另一种认识世界的方式》是享誉东亚知识界的孙歌教授的最新文集,书中收录了她多年研究东亚和亚洲的思想与现实复杂问题成果,记录了孙歌迄今为止“寻找亚洲”的全部过程。本场活动邀请了社科院近代史所副研究员李志毓作为对谈嘉宾,出版编辑范新作为主持。另外,这是中间美术馆自2018年以来举办的第六场“中国作为问题”系列演讲活动。同时,这也是孙歌教授继2018年2月在中间美术馆与酒井直树教授作题为“普遍与特殊:何为亚洲性?”重量级学术对话活动之后,她再次回到这间会议室。

沙龙活动结束后,紧接着是一场来自近期备受关注的菲律宾当代编舞家艾萨·霍克森作的艺术家演讲,题为“身体经济”。在一个半小时的时间里,霍克森利用视频、文本和声音文献,向观众阐述不同的身体机制所构建的具身认知,以及镶嵌于动作词汇、社会流动、人口迁移中的社会文化身体政治。另外,她还通过个人的身体训练、动作研究,包括师生间的传承记录,与观众分享了她以不同的身体叙述和身体生产的艺术实践。她的演讲题目身体经济(Corponomy)一词,是将身体(corpus)和经济(economy)两个英文单词重组,这个词得以恰当地补充霍克森对于“身体剥削”这一议题的持续关注。

8月底北京上海6场活动盛况回顾

Beijing Inside-Out Art Museum

中间美术馆在8月29日至9月1日之间,同时于北京和上海两地举办参与了多场活动,其中既包括与当下正在展出的“伊冯娜·雷纳与文慧:舞蹈即存在”展相关的放映、对谈活动,也有对过去展览及研究成果出版物的发布、对谈及参展。今日推送为大家简要回顾夏末双城盛况。


上海

abC艺术书展 

上海艺仓美术馆

8月29日—9月1日

2019年abC上海艺术书展在上海艺仓美术馆举办,中间美术馆再度与来自柏林的出版机构Archive books联合参展。这是我们继2018年之后再次参加上海abC艺术书展。


《快乐的人们……》新书发布及对谈

abC艺术书展

8月31日

中间美术馆展览“快乐的人们……”的题目取自诗人何其芳1940年创作的诗剧《快乐的人们》,诗歌中描述的一群在革命根据地延安围着篝火畅谈理想的青年的状态,与参与本次展览的15位艺术家形成令人深思的关联。文化研究者罗小茗为展览同名画册专门撰写了文章《推理/世界说明书》,在活动上,她与中间美术馆展览与研究部的钱梦妮、孙杲睿一起,谈论了展览主题、参展艺术家与柯南道尔、松本清张、东野圭吾的推理世界之间的有趣联结。


《我在哪儿错过了你》《沙龙沙龙:1972—1982年以北京为视角的现代美术实践侧影》新书发布及对谈

abC艺术书展

8月31日

导演娄烨在《风中有朵雨做的云》中再次找回广州冼村;艺术家丁乙难忘抽象艺术家弗兰克•斯特拉的作品带来的震撼;剧场导演赵川对《布莱希特与方法》印象深刻……你是否也曾经或差点错过那些对自己产生过重要影响的人、地点或文字?由洪子诚、卢迎华与刘鼎主编,邀请29位作家、诗人、学者、导演、艺术家撰文评述自己“在哪错过了你”的新书,带你重新遇见“错过”。编辑之一、艺术家、策展人刘鼎与本书作者之一、剧场编导赵川来到艺术书展活动现场,聊了这本书的编辑理念与他们自己的“错过”。除此之外,两位艺术实践者还就共同参与的另外一本大书《沙龙沙龙:1972—1982年以北京为视角的现代美术实践侧影》作了进一步讨论。


从“沙龙”到“激进”:再议中国艺术进程中的内部序列

《沙龙沙龙:1972—1982年以北京为视角的现代美术实践侧影》新书发布及圆桌讨论

《复·刊》 ,上海四川中路620号404室

8月31日

本书的编著是基于2017年初在中间美术馆进行的“沙龙沙龙:1972-1982年以北京为视角的现代美术实践侧影”展。不同于艺术史叙述中常见的断裂式叙述,即将1976年文化大革命的结束视为艺术的全新开端,在“沙龙沙龙”展中,我们主要以始于1972年、截至1982年之间的十年作为研究与讨论的时间段和一个历史想象的空间。在广阔的政治背景下和具体的艺术事件中,生动呈现了不同阶层、不同世代、不同背景的人物之间的互动、参与和矛盾。


这本书经过大量的编辑工作,在今年年初正式出版。借2019年上海abC艺术书展的机会,中间美术馆与独立艺术机构《复·刊》共同主办这场圆桌活动。我们邀请到学者罗小茗、戏剧家赵川、上海书画出版社编辑吴蔚、媒体人孙行之、《画刊》杂志主编孟尧和艺术家、策展人刘鼎,试图通过各自不同的专业背景与视角来再次探讨书中所想要呈现的历史议题。活动由《复·刊》创始人杨蒨和中间美术馆策展助理钱梦妮共同主持。


电影放映及对谈:《有关一个女人的电影……》(1974年)

缓存空间

8月30日

此次放映+对谈由北京中间美术馆与缓存空间合作主办,是于8月24日在北京中间美术馆开幕的展览“伊冯娜·雷纳与文慧:舞蹈即存在”展期内一次重要的活动。活动上半场时间放映美国艺术家、后现代舞蹈重要的奠基者之一伊冯娜·雷纳于1974年拍摄的影片《有关一个女人的电影……》;下半场,图书编辑费艳夏、资深艺术写作者及编辑栾志超与和展览“伊冯娜·雷纳与文慧:舞蹈即存在”中“伊冯娜·雷纳导论/北京”的项目负责人梁硕恩一起,展开了一场关于这部电影的对话。


艺术家对谈:身体是档案

中间美术馆

8月31日

中间美术馆的展览“伊冯娜·雷纳与文慧:舞蹈即存在”其中文慧部分的系列活动在这一天拉开了序幕。我们请来哲学学者王歌来与艺术家文慧对谈,从学术评论以及创作者本人的不同角度来向大家剖析文慧过去多年创作的精神内核。本次对谈由中间美术馆高级策展人苏伟以及策展助理黄文珑主持。

上周末4场活动回顾

Beijing Inside-Out Art Museum

中间美术馆在过去的一个周末再次以密集的活动日程创造了自开幕日以来的观展小高潮。今日推送带大家重温现场。


伊冯娜·雷纳《三重奏A》《椅子/枕头》复刻表演第二轮

9月21日

中间美术馆正在展出的“伊冯娜·雷纳与文慧:舞蹈即存在”,在8月24日开幕式上第一次复刻上演了伊冯娜·雷纳的经典作品《三重奏A》和《椅子/枕头》。表演排练从8月17日开始持续一周,从众多报名之中入选的十几位本地舞者在展厅特别搭建的舞台上,跟随曾经参与过伊冯娜·雷纳舞蹈演出的美国舞者埃马努埃莱·蓬进行了辛苦排练。而这两支舞蹈的复刻演出在9月21日下午进行了第二次表演。第三次表演将于11月24日展览闭幕日上演。


《我在哪儿错过了你》新书发布及对谈

今日:去什么地方,读什么书?

9月21日

由北京中间美术馆策划,洪子诚、刘鼎、卢迎华主编的《我在哪儿错过了你》一书,已由上海商务印书馆出版。这本书邀请钱理群、翟永明、西川、孙郁、格非、王家新、娄烨、王璜生、丁乙、丘挺、赵川、徐坚等29位作家、诗人、艺术家和研究者,撰文讲述他们曾经错过或差点错过,但对自己的思考与创作产生重要影响的文本。

在本次这次活动中,本书的编者、来自北京大学中文系的洪子诚教授担任嘉宾主持,与北京大学中文系的吴晓东教授、贺桂梅教授、姜涛教授、上海华东师范大学的毛尖教授一起,分享了自己与帕斯捷尔纳克、金庸、冯至、废名的错过与相遇。这本书的作者来自文学、艺术、电影、思想史等多个领域,洪子诚教授也着重讲述了跨学科的思考与写作,对于理解和激发今天文化活力的重要性。

出版是中间美术馆的重要工作内容,也是学术性展览团队所呈现出来的研究成果。在过去几年中,我们陆续推出了《沙龙沙龙——1972—1982年以北京为视角的现代美术时间侧影》、《新月:赵文量、杨雨澍回顾展》、《厐壔:跃动的音符》、《想象·主流价值》、《普遍与特殊:何为亚洲性?》、《自我批评讲义》等多种出版物。《我在哪儿错过了你》是其中最为特殊的一种,三位主编从各自全然不同的专业领域出发邀请不同文学及艺术界的作者,他们无论是资历、写作风格、实践方法都不尽相同。在这本文集中读者兴许可以发现,滋养各种文艺作品的土壤是如此多样和丰厚。


特邀导览:卿青

9月22日

从中间美术馆上一个展览“快乐的人们……”开始,我们策划了系列“特邀导览”活动。在这个对外开放的公众活动中,美术馆邀请具有不同专业背景的、与展览内容相关联的策展人、写作者、学者、艺术家来为公众介绍展览。这次我们邀请到了舞蹈研究者卿青作为导览嘉宾。她在对伊冯娜·雷纳部分的导览中讲述了许多容易忽略的关于后现代舞蹈的历史细节;而作为参与了众多生活舞蹈工作室活动的亲历者和观察者,她对文慧部分的讲述也投入了很多来自亲身经历的思考。


对谈:生活舞蹈的工作方式

9月22日

“伊冯娜·雷纳与文慧:舞蹈即存在”展览中关于文慧部分的系列公众活动第二场,我们邀请了生活舞蹈工作室的三位资深成员冯德华、郑福铭、郑星耀,与舞蹈编导艺术家文慧一起,与大家分享了他们的创作方法与实践。活动由长期关注当代舞蹈领域的学者卿青主持。

“舞蹈即存在”开幕日及25日放映对谈回顾

Beijing Inside-Out Art Museum

上周六8月24日,中间美术馆筹备已久的展览“伊冯娜·雷纳与文慧:舞蹈即存在”正式开幕。开幕当天媒体、嘉宾云集,大家先是在下午两点钟聆听了由五位主创人员所共同进行的开幕对谈,包括此次展览的总策划中间美术馆馆长卢迎华、参展艺术家文慧、此次展览伊冯娜·雷纳部分的策展人梁硕恩、中间美术馆高级策展人苏伟和开幕舞蹈表演的指导老师埃马努埃莱·蓬。


对谈结束后,大家一起观看了两支伊冯娜·雷纳创作于60年代的两部重要作品《三重奏A》和《椅子/枕头》的表演。

开幕第二天,8月25日周日,我们与北京德国文化中心·歌德学院(中国)合作,举办了伊冯娜·雷纳的电影放映与对谈活动第二期,邀请的对谈嘉宾为展览“伊冯娜·雷纳与文慧:舞蹈即存在”中“伊冯娜·雷纳导论/北京”的策展人梁硕恩、歌德学院(中国)院长柯理博士与中间美术馆高级策展人苏伟一起,与观众探讨《从柏林开始的旅程/1971》创作的时代背景和电影语言。

下半场的对谈中,梁梁硕恩讲述了1970年后雷纳从舞蹈转向电影、2000年左右回归舞蹈的过程中,艺术家观念的变化和艺术机制演变的过程。面对70年代反越战、女权运动、无政府主义的兴起,雷纳通过电影的语言质问自己同时反思社会,而在本片标题中出现的1971年也是她个人生活中的转折点,她在自传中提到与当时的长期伴侣分开后曾尝试结束自己的生命。

柯理博士和苏伟则针对当时德国的政治背景展开讨论,提及德国的「六八」运动,「红军派」(RAF),国家、法律及暴力之间的紧张关系。这部电影通过文本、影像及旁白对话的拼贴,集中呈现的人的关系在叩问人的本质空间。

关于雷纳在影片最后的独白片段,梁硕恩剖析了镜头语言的几个层次:时序性的前后延伸及交错,独白与书信的错置——雷纳的作品带给观众的并不仅是观影体验,同时也不断挑战着电影的视角和观看与被观看的对峙。

上周六活动回顾丨《克里斯蒂娜的有声电影》

Beijing Inside-Out Art Museum

放映开场

放映开场

上周六8月17日,我们在位于段祺瑞执政府院内的“的丨艺术中心”举办了伊冯娜·雷纳电影作品《克里斯蒂娜的有声电影》放映及对谈活动。这是即将于8月24日在中间美术馆开幕的展览“伊冯娜·雷纳与文慧:舞蹈即存在”系列活动之一。现场前来参与的观众约40人。活动开场,由展览策展人之一梁硕恩作简单介绍,之后大家认真观看了长达90分钟的影片。

这部影片是伊冯娜在1970年代将自己的创作重心从编舞转到电影之后的几部长片之一,拍摄于1976年,主要故事线索是:一名来自匈牙利的狮子驯兽师克里斯蒂娜被她的情人、水手拉乌尔一再抛弃。本片看似在描述情感生活,实际涉及了艺术、政治、污染、母女关系、哀悼等多方面的议题。

影片放映结束后,的丨艺术中心创始人夏彦国、展览总策划卢迎华以及梁硕恩三人就这部作品以及伊冯娜·瑞纳的种种艺术实践作了长约一小时的对谈,并回答观众提问。

梁硕恩介绍道,雷纳之所以在70年代从舞蹈转而开始进行电影创作,是因为她想要处理情感、情绪和女性主体性。她认为传统导致舞蹈在表达人的感觉时充满陈词滥调。他特别指出了影片中那些面无表情的脸(blank face),并说明它们绝不是意味着无情绪、麻木,而是空白本身,是沮丧、也是反抗。与舞蹈相比,这样的脸在电影中或许才能获得更清晰的表达。

除此之外,三人在对谈中还聊到了雷纳舞蹈艺术中的关键理念。60年代,雷纳在文章中将舞蹈和极简主义雕塑进行比较。在传统雕塑中,天才的手、动感、现实主义、戏剧性占据了理论核心,但是后来,雕塑走向了这些原则的对立面。与此相类似,那些被认为是舞蹈核心精神的元素:舞者的精湛技艺、身体的延展性和柔韧性、女性化等等,都被伊冯娜提取出来并进行重新配置,就如同那些现代主义雕塑家所做的一样。

“夏日大作战”暑期青少活动回顾

Beijing Inside-Out Art Museum

2019年7月 -  8月,由北京中间艺术基金会和北京中间美术馆联合呈现的“夏日大作战”暑期青少活动缓缓落下帷幕。活动期间共计推出7期活动,累计参与人数306人。

 

共计推出5种活动类型:夏日青少年专场特邀导览(共计1期)、美术馆大冒险(共计2期)、广场雕塑设计师(共计1期)、版画,装点你的生活(印染夏日T恤)(共计2期)、城市风景工作坊(共计1期)。

 

让我们一起回顾这个夏天吧!

夏日青少年专场特邀导览

美术馆大冒险

广场雕塑设计师

版画,装点你的生活

城市风景工作坊

“快乐的人们……”展回顾

Beijing Inside-Out Art Museum

展览“快乐的人们 所有的人 所有的女子 所有的男子 所有的女子 所有的男子 所有的人 第一个男子 第二个男子 第一个女子 第二个女子 第三个男子 所有的人 第四个男子 一部分人 另一部分人 所有的人 第三个女子 第四个女子 第五个女子 第五个女子 所有其他的人 第五个男子 所有其他的人 所有的人 第五个女子 所有其他的人 第五个女子 所有其他的人 第五个女子 所有的人”自4月18日开幕至8月4日闭幕,在4个月的时间里,我们通过策划和组织不同形式的讨论和活动,与艺术界分享我们的思考,与观众进行多层次的互动,也收获了同行和媒体的积极反馈。展览已经结束,我们今天推送展览小视频,可以让大家再次回顾展览现场,同时也希望可以对近期的公共教育活动、学术讨论和媒体发布做一个简单的总结。


公共教育活动一直是中间美术馆展览内容最重要的延伸之一,也是接触更广泛观众群体不可或缺的途径。展览期间,我们共策划举办了33场活动,共计约600名观众参与。 


其中,8场“特邀导览”活动请来了策展人、艺术家、写作者丰富解读展览的声音,向观众分享他们的独特见解。感谢王子云、郭锦泓、张嗣、印帅、杨扬、王薇、杜汭和王欢从各自角度对展览的解读,他们也丰富了我们自身对作品的认识。同时,我们策划了三次由参展艺术家参与的艺术家对谈活动,观众得以面对面了解他们的创作方法和思路,并从艺术家创作生涯的整体角度更好地理解作品内涵。这三场艺术家对谈的主题分别为《凝视与错位——历史中的新历史小组》(任戬、叶双贵、喻佑斌、陈默),《逃匿在惯例中的时差》(贾淳、吕智强、王一凡、张晖)和《平行的现实——不曾相见的彼此

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此外,何其芳诗歌读诗会也吸引了众多观众的参与,展览本身那152字的题目就来源于何其芳的诗剧《快乐的人们》。我们在展期内举办了3场诗歌读诗会,其中包括4月30日北京大学文学博士李海鹏、北京大学中文系硕士生岳晗笑以“从旧我到新我”为题所做的诗歌工作坊;7月27日我们与“轻松调频EZFM”合作举办的以“交叠的地图——行走中的战争见证”为题的诗歌工作坊,邀请到由轻松调频主持人沈汀和北京外国语大学英语系讲师许小凡主持,朗读并赏析来自W.H.奥登的《来自中国的十四行诗》与卞之琳的战地诗歌,体会两位诗人在东西方现代主义的语境下触发的不同回声;8月3日,我们邀请到北京大学中文系学者姜涛以“‘抒情’与‘延安’”为题进行闭幕演讲,探讨何其芳延安时期的心境和写作。

我们也策划了几场展览之外的专业讨论,延续这两年多来我们一直进行的工作:邀请不同领域的学者和研究者分享他们各自的经验,使美术馆成为多元文化和学科的对话空间和思想基地。我们请来独立策展人比利安娜·思瑞克分享了她在一带一路沿线国家考察当地机构、走访艺术家的经历;邀请曾在英国泰特美术馆工作的策展人维多利亚·沃尔什教授以”定位研究:美术馆的策展、科技和未来”为题做演讲,探讨科技和研究在拓展美术馆与公众关系层面的作用;我们与中信出版集团合作主办了系列讲座之一“离开地球表面——人类的未来在哪里?”,邀请天文学家苟利军教授来作以宇宙黑洞为主题的演讲。

针对艺术写作,我们与“七夜评论”的两位创立者周婉京和郭锦泓合作举办了一场小型的圆桌讨论“矮檐与高地——论艺术批评的误区”(“七夜评论”Sunday Review第一期),邀请郭锦泓、周婉京、卞卡、宋轶、苏伟一起阅读和探讨各自选定的文章,反思今天处于困境之中的艺术写作;我们与假杂志合作,由假杂志的特约编辑、写作者王欢策划了一次题为“艺术家的写作&写作的艺术家——假杂志出版计划《小径》文集首面会及讨论”的活动,邀请蒲英玮、阎洲和张之洲三位艺术家,分享他们作为创作者的写作经验。

今年暑期,我们再次为家庭和儿童推出青少年儿童公教计划,组织了一系列针对青少年和艺术爱好者的公共教育活动,暑期青少活动以7月7日杜汭的夏日青少专场特邀导览开始,在7月7日至8月10日期间,举办了七场工作坊,以美术馆大冒险Ⅰ,Ⅱ、广场雕塑设计师、印染夏日T恤、缤纷马赛克为主题持续举办。


与此同时,我们也在不同平台上继续表达中间美术馆自己的生产与思考:

 

4月28日至30日,中间美术馆展览与研究部的孙杲睿和钱梦妮受邀参与了在成都知美术馆举办的“美术馆2050第二届年度研讨会”,分别以“当流量进入美术馆:偶像文化与粉丝经济来袭”和“出版物对于美术馆的延伸作用——以中间美术馆为例”为内容作主题发言,并与参会同行讨论。

5月17日,由中间美术馆高级策展人苏伟和曼彻斯特华人艺术中心策展人玛丽安娜·松琪联合策划,“从研究到策展——本土与国际视野中的中国当代艺术”研讨会在曼彻斯特大学威特沃斯美术馆举办。来自中国、西欧、香港和菲律宾的6位策展人分享了他们在不同区域的策展实践,聚焦于从研究到策展的语言转换和实践方法。

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6月7日至9日端午节期间,中间美术馆与德国柏林的出版机构Archive Books合作,参加了在北京时代美术馆举行的abC书展,为观众带来来自两家机构的50余种艺术书籍。在书展现场,我们进行了2场新书发布活动:我们荣幸邀请到中国社会科学院的孙歌教授,亲身讲述《普遍与特殊:何为亚洲性?》中蕴含的思考;中央美术学院的宋晓霞教授与《沙龙沙龙:1972-1982年以北京为视角的现代美术实践侧影》的两位编者刘鼎和卢迎华,与现场观众分享了此书呈现的研究方法与思路。在馆内,我们邀请后浪出版集团的图书编辑费艳夏、艺术家胡伟与Archive Books的创始人、总编辑Paolo Caffoni进行了围绕出版的对谈,讨论当代出版的不同面向。


中间美术馆的研究工作硕果累累:《沙龙沙龙:1972-1982年以北京为视角的现代美术实践侧影》(刘鼎、卢迎华编著)经过两年的策划和编辑,正式出版;我们上一个展览《想象·主流价值》的同名画册(戴锦华、苏伟编著),正式与读者见面;与柏林出版机构Archive Books合作,再次出版《普遍与特殊:何为亚洲性》中英文版本(酒井直树、孙歌著,卢迎华主编);8月3日,“快乐的人们……”同名出版物(卢迎华编著)发布;同时,中间美术馆与商务印书馆合作出版,由洪子诚教授、刘鼎和卢迎华编辑的文集《我在哪儿错过了你》也顺利出版,即将于8月底在上海举办的abC书展向公众发布。

在媒体合作方面,此次“快乐的人们……”展与在艺app合作展览线上导览;我们也加入了博物馆日的联票活动,与红砖美术馆等10家北京美术馆联动,为观众提供看展便利;与北京头条app进行“艺术锦鲤”抽奖活动,与共享际app合作推广展览与公共教育活动;同时与艺览北京合作,持卡可免费观展。8月7日中间美术馆高级策展人苏伟受邀参加广播节目”感受北京Touch Beijing ”,向更多的本地听众介绍中间美术馆的展览和活动。

此外,来自国内外32家专业艺术媒体和大众媒体对展览进行了报道和评述。


今年4月,北京中间艺术基金会在麻省艺术与设计学院设立的奖学金项目选出的艺术家Kyle Paul Stockford,在中间美术馆进行为期一个月的驻留。中间美术馆驻留项目将持续接受申请,为来自全球的艺术家提供深入了解本地文化和艺术的机会。

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姜涛闭幕演讲、“快乐的人们……”出版物发布、苟利军演讲

Beijing Inside-Out Art Museum

上周末我们迎来”快乐的人们……”展的尾声,同时也回归到本展的起点——何其芳的诗歌作品《快乐的人们》。北京大学中文系副教授、研究员姜涛老师受邀来作题为“‘’抒情’与’延安’”的闭幕演讲,带领大家重读何其芳的代表作品《夜歌》,为三个月的展期画下句号。

北京大学中文系副教授、研究员姜涛老师

北京大学中文系副教授、研究员姜涛老师

姜涛老师先是以1930年代的早期代表诗集《画梦录》作为开端,与诗人到延安之后的创作诗集《夜歌》进行了对比。不同于30年代作品中的孤寂,在延安,白天工作晚上写诗的何其芳,于《夜歌》中表现出孩子气的阳光,令人耳目一新的口语,还隐藏着对新生活含蓄似撒娇的歌颂和告白。在当时的背景下,各路青年汇聚的延安中出现这种语调的文艺作品是少见且令人惊喜的。

姜涛闭幕演讲现场

姜涛闭幕演讲现场

与通常论者的看法不同,姜涛老师认为只存在一个何其芳,他通过分析何其芳不同时期的心境和文本中的细节,为我们呈现了一个转折时期的创作者形象。讲座最后,我们也有幸请到场的北京大学中文系教授洪子诚老师发言,分享他对何其芳的认识。

北京大学中文系教授洪子诚老师发言

北京大学中文系教授洪子诚老师发言

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讲座临近结束,“快乐的人们……”同名出版物也正式对外发布。画册以本次展览中袁运生先生2014年的作品《看无字碑》作为封面。盒内内容由内页、册页、折页组成,包含了中间美术馆馆长、“快乐的人们……”策展人卢迎华女士撰写的展览前言,何其芳《快乐的人们》诗歌全文,中间美术馆策展部的苏伟、钱梦妮、孙杲睿与杨天歌为15位艺术家所写的参展作品介绍,以及展览现场图片和参展作品的高清图。此外,我们还邀请了文化研究者罗小茗为展览撰写长文《推理/世界说明书》,将展览与推理小说的时空联系起来。

天文学家苟利军教授与小读者合影

天文学家苟利军教授与小读者合影

第二场演讲则是和与中信出版集团合作主办的系列讲座之一“离开地球表面——人类的未来在哪里?”我们邀请天文学家苟利军教授来作以宇宙黑洞为主题的演讲。苟教授以一系列科幻电影作为主轴说明地球的未来可能发展,其中包含了火箭推进、虫洞、行星发动机等等,深入浅出的引导观众们领略了宇宙的奥秘。

活动回顾—诗歌工作坊、美术馆大冒险、特邀导览(8)、艺术家对谈

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7月27日周六下午,我们与“轻松调频EZFM”合作举办了诗歌工作坊,邀请到广播主持沈汀及北京外国语大学讲师许小凡,与轻松调频的热心观众和诗歌爱好者一起,分享英国诗人W. H. 奥登中国行的创作背景,以及在这一背景诞生的战地诗作与中国诗人卞之琳的关联和对话。奥登在他的诗句中藉由爱的角度来描写战争,许小凡老师通过文本的细读,和大家一起讨论了旅行、反战题材的诗歌写作植根于的文化背景。在沈汀老师动人的诗歌朗读的带领下,大家一起朗读了诗人卞之琳的诗句,一起体会两位诗人在东西方现代主义的语境下触发的不同回声。

7月28日周日,本馆则迎来了七月的最后一次亲子教育活动”夏日大作战”,吸引了30多组家庭参与。在导览过程中家长认真的聆听,小朋友活泼踊跃的回馈,都让这个上午充满阳光和快乐。“寻宝大作战”的学习任务锻炼孩子的观察能力,连家长们也十分积极投入在寻找美的细节中。

下午第一场活动是“快乐的人们……”展第八次特邀导览。本次导览嘉宾、写作者王欢针对展览中的录像艺术作品与观众分享许多关于电影的知识,说明散文电影中脚本、旁白与画面间的微妙关系。他通过讲解导演道格拉斯·戈登的重拍作品《24小时惊魂记》,阐述了实践“时间”这一概念的不同方式。

第二场活动是“艺术家的写作&写作的艺术家——假杂志出版计划《小径》文集首面会及讨论”,是美术馆一层展厅中即将闭幕的中间实践项目“林中空地——重访假杂志的八年实践”的一部分,由写作者、策展人王欢召集,分别邀请了参与《小径》的三位艺术家——蒲英玮、阎洲、张之洲,讨论艺术家身份与写作实践之间的关系。


三位艺术家通过各自在不同维度上的写作实践,分析写作如何切入现实的模糊地带,写作如何界定自我实践及自我价值,以及写作与自我批评的关系。在主持人王欢与三位艺术家的对谈中,集中讨论了写作与创作间的交替与转换,艺术家文本与作品、展览、评论等等其他文本之间,密不可分且又曲折交错的对话。

上周日维多利亚·沃尔什讲座回顾

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演讲嘉宾维多利亚·沃尔什教授

演讲嘉宾维多利亚·沃尔什教授

7月21日周日下午,中间美术馆特别邀请到维多利亚·沃尔什(Victoria Walsh)进行了一场题为《定位研究:美术馆的策展、科技和未来》的演讲。沃尔什教授当天与我们分享了四个她曾在泰特美术馆开展的研究项目:《英国性与视觉文化的相遇》(The Encounters: Britishness and Visual Culture, 《移民时代的美术馆》(Museums in an Age of Migration),《文化价值与数字化》( Cultural Value & The Digital) 以及《致谢:行动中的艺术》(Thanks: Art in Action)


这些项目主要讨论了科技和网络文化的发展越来越显著地改变着艺术家实践和策展实践,观众在线上、线下与美术馆互动的方式也大不相同,美术馆则面临到许多未曾见过的难题,其中也影响了典藏、研究、展示及教育。沃尔什教授藉以上这些案例研究及学术合作项目,以实例讲解欧洲美术馆动向及现况,分析英国语境下美术馆面临的挑战。


同时,此次沃尔什教授也说明了这是一个全球性的问题,中国及英国都正在面临相似的挑战。在科技的飞跃性发展中,美术馆、策展人及观众如何彼此理解,如何结合科技、社交媒体激发美术馆的开放性,将美术馆的生产更好地传达给观众,这些问题,在今天的东西方语境中,都呈现出不同的面向。

(左至右)演讲嘉宾沃尔什教授,现场翻译黄文珑

(左至右)演讲嘉宾沃尔什教授,现场翻译黄文珑

最后沃尔什教授也在与观众的交流中,不断提到跨学科、跨专业及跨机构的合作的重要性。有一位艺术史专业的学生请教沃尔什教授,现今各大美术馆开放数据库、图库提供民众及学者进行研究,是否也将会是未来策展的一种手法。教授在回答中提到艺术在与数字技术相遇时带来的可能性,而这也正是美术馆需要跨学科、跨专业及跨机构的合作,把美术馆塑造为更为多元和民主的交流空间的原因。

演讲现场

演讲现场

上周末“夏日大作战”活动回顾

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在刚过去的周末,中间美术馆迎来连续两个“夏日大作战”暑期青少活动日。在7月20日的“版画,装点你的生活”中,老师带领十几位小朋友讲解版画的相关知识、艺术家及其作品,在短时间内对版画有初步的了解,熟知基本工具材料及创作步骤,最终独立完成T恤的印染。


闪耀的钻石,可爱风趣的米奇,超级玛丽等等许多图案不一会就“跃然身上”!

上周六活动回顾 | 特邀导览、美术馆大冒险、雕塑设计师

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上周六,中间美术馆迎来了“夏日大作战”第二个暑期活动日。

  

上午10点,有十余组小朋友和家长参与了“美术馆大冒险”第一期,大家拿着馆内工作人员精心准备的任务卡,在“快乐的人们……”展里各处寻找对应的作品及展签,在做任务的同时寓教于乐,认真看了整个展览的内容。

 

根据题目,大家或对展签信息进行填空,或补齐何其芳的诗歌,在答题的过程中也加深了对作品的认知。

 

“美术馆大作战”开始啦!上周活动回顾

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中间美术馆暑期系列少儿活动“美术馆大作战”从上周日7月7日起正式拉开序!

第一场活动延续了“快乐的人们……”展特邀导览系列,第六期请来河北大学美术教师杜汭,专门带领少年儿童观众看展览,教小朋友们应该如何看展览、如何看作品、如何开动脑筋、如何表达出自己的感想。

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时长约一小时的青少专场特邀导览首先从一位小观众朗诵诗人何其芳的诗歌开启,然后杜老师带着大家细细欣赏展厅里几件便于青少儿理解的作品。她告诉小朋友们,看展览要先看展览标题、看作品也要先看展签,这样才有助于更好地理解自己所看到的东西。

杜老师先为观众们介绍了作品的主题内容,然后会引导大家如何欣赏作品,比如颜色、构图,最后还会请大家来讨论自己的感想。这些内容对于旁听的家长朋友们也都有所启发。

活动回顾 | 6月29日特邀导览与“七夜评论”圆桌讨论

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上周六,中间美术馆再次迎来活动日,下午首先由资深媒体人杨扬带领十几名观众一起,结合自己在艺术行业的见解与经验,针对“快乐的人们……”展进行了近一小时的导览。

圆桌讨论现场

圆桌讨论现场

随后在会议室举行了名为“矮檐与高地——论艺术批评的误区”(“七夜评论”Sunday Review第一期)的圆桌讨论。这个由写作者、艺术家郭锦泓和周婉京创立的写作与讨论平台,邀请了卞卡、宋轶、苏伟三位艺术评论写作者、策展人作为嘉宾,五位参与者分别提交自己撰写的一至两篇文章,针对文本进行评述和讨论。

中间美术馆高级策展人苏伟

中间美术馆高级策展人苏伟

中间美术馆高级策展人苏伟带来的是《从历史批判到自我批判—我们为什么要读汉斯·贝尔廷》这篇文章,结合了本土实践的困境来谈贝尔廷的艺术史写作方法在今天的意义,牵引出处于不同竞争关系里的艺术史叙述各自所在的情境问题。

北京尤伦斯当代艺术中心展览部策展人卞卡

北京尤伦斯当代艺术中心展览部策展人卞卡

卞卡作为北京尤伦斯当代艺术中心展览部策展人,同时一直为台湾《典藏·今艺术》撰稿,他希望自己的写作是在更大的背景下去谈论话题。本次圆桌讨论卞卡提供了两篇文章:《埃及病人,伏尔加格勒的边缘剧场和遗忘》和《“挑衅者”的紧急时刻和他的临时超市》。第一篇更像一个随笔,他评论了上届足球世界杯中两只来自阿拉伯世界的球队的比赛,借此讨论当代的欧洲中心主义问题。第二篇文章是针对艺术组合“坚果兄弟”的艺术项目“农夫山泉事件”所做的评论,他在文中提出:“艺术家是否有权通过艺术方式让事件发酵,从而形成一种新的可能性仍然存在伦理问题。”

研究者、写作者周婉京

研究者、写作者周婉京

周婉京从女权主义角度出发,针对香港大馆当代美术馆的群展“表演社会:性别的暴力”而写了《性别何氏论为暴力的注脚》这篇文章。她分析了艺术家黄炳和刘野夫的参展作品,希望能打破“到现在一点儿进度都没有的”90年代女性理论这个壁垒。

策划人、写作者、影像作者宋轶

策划人、写作者、影像作者宋轶

宋轶的《亚洲时间》是对2015年在广东美术馆举行的首届亚洲双年展所做的评论文章。他在评述这个展览的组织架构和策展思路的基础上,提醒我们要辨别展览的动机和指向。

艺术家、写作者郭锦泓

艺术家、写作者郭锦泓

郭锦泓带来《致颖个展》和《以Gell的理论批判维也纳行动派艺术家hermannnitsch作品》两篇截然不同的评论文章。她将后者作为反面教材来说明艺术评论写作的“高地”困境。

圆桌讨论现场

圆桌讨论现场

五位艺术评论写作者分享自己的文章后,结合文章展开了激烈的讨论,话题涉及艺术的伦理性、写作者如何开展调查、在写作中如何“引用”他者等等今天我们在进行写作和阅读艺术批评时常会碰到的问题。

正如讨论中所呈现的,今天处于困境中的艺术写作,需要重新正视写作的主权和知识视野问题,这其中需要的是写作者不断建立主体视野的欲望、严谨的工作方法与保持批评距离的立场。

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活动回顾 | 6月15日特邀导览与策展人讲座

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上个周末,两位策展人在馆内与观众进行互动。青年策展人印帅,以展览的布局设计和作品间的相互关系为导线,为观众带来一次深入浅出的导览体验。在随后的讲座中,独立策展人比利安娜,与大家分享了她在今年将要开展的艺术研究项目。

作为理解本次展览的一把钥匙,印帅着重讲解了本次展题引用的现代诗人何其芳的诗剧《快乐的人们》,以及袁运生的架上作品《看无字碑》。无论是策展团队对何其芳诗歌的主语截取,还是文人访无字碑这一主题,都在示意观者需要通过“想象力”来构建对本次展览的理解。其次,每个展区由多面白墙包裹,显得并不通透,在他看来,象征着被遮蔽的需要观众去进入的个体情绪,以及个体和主流之间微妙的关系。观众时而可以体会艺术家作为主体的悲喜哀乐,时而也可以把自己放在主体的位置来体会。

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最后,印帅引用了娄烨的参展作品《在上海》中的旁白作为“想象力”的一个回应,“所以你可以相信它,因为它发生在我摄影机面前,同时你也可以不相信它,因为在摄影机以外还有其他事发生。”

端午假期公共教育活动马拉松回顾

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上个周末,中间美术馆在馆内以及abC北京艺术书展中,进行了多场对谈活动。从想象中国当代艺术史的研究方法,到具体的创作心得分享,再到艺术书籍的出版,我们用丰富的内容填满了一个繁忙的假期。

《普遍与特殊:何为亚洲性?》(What is Asianness? Universality and Particularity)在abC艺术书展的新书发布现场,(左至右)中间美术馆展览与研究部孙杲睿、中国社会科学院研究员孙歌教授、Archive books创立者、总编保罗·卡佛尼、中间美术馆展览与研究部黄文珑、中间美术馆馆长卢迎华

《普遍与特殊:何为亚洲性?》(What is Asianness? Universality and Particularity)在abC艺术书展的新书发布现场,(左至右)中间美术馆展览与研究部孙杲睿、中国社会科学院研究员孙歌教授、Archive books创立者、总编保罗·卡佛尼、中间美术馆展览与研究部黄文珑、中间美术馆馆长卢迎华

新书发布现场台下观众热情听讲

新书发布现场台下观众热情听讲

6月7日,我们在abC书展公众开放日首日举办了两场活动。

作为我们在abC书展的主推书籍,《普遍与特殊:何为亚洲性?》(What is Asianness? Universality and Particularity)源自2017在中间美术馆举办的展览“失调的和谐:二十世纪八、九十年代东亚艺术观察”的展览闭幕对谈,对谈的嘉宾是来自美国康奈尔大学的酒井直树教授和中国社会科学院的孙歌教授。讲座文本由柏林独立出版机构 Archive books 以中英双语在海外发布,意在向欧美的研究者和学者传播和分享来自非西方研究者的声音。该书作者之一,社科院文学研究所研究员孙歌在新书发布会中表示,目前被学界广为接受的“普遍性”概念,实际上是由西方的特殊性所主导的一元化认知。而她所提出的“普遍性”,不是抽象和唯一的价值,它尊重亚洲的多元性,并且是进入各种特殊性的媒介。

第二场活动是《沙龙沙龙:1972-1982年以北京为视角的现代美术时间侧影》的新书发布。经历两年的时间,这本展览画册才得以与观众见面,可以视为展览的一个平行创作。它对中国艺术史的主流叙事和构建提出了疑问,把1972-1982这个历史时空作为想象的空间来展开。对谈人之一,中央美术学院宋晓霞教授认为,本书的可贵之处在于,它不是用简单的价值观来引导,而是通过一种考古报告式的客观梳理方式,呈现了所研究时段的复杂性,以及艺术作品、档案、价值观、话语背后的生成机制。本书主编之一刘鼎在发言中讲述了在历史研究中如何利用想象,去追溯过去的现场;而面对今天的现实,我们仍需要很强的想象力,来构建我们眼前的图景。

 我们也将在随后的微信推送中发布这两个对谈的文字实录。

特邀导览第三期嘉宾、艺术家张嗣为观众进行导览

特邀导览第三期嘉宾、艺术家张嗣为观众进行导览

6月8日周六下午,艺术家张嗣在馆内为观众进行“快乐的人们……”展的导览,用一场精心准备、细节丰富的解说,引领观众进入展览的细微处,也同样让美术馆团队受益颇深。他把南唐李弁(889-943)玉制哀册拓片设定为讲解的总结陈词:“如果说其它作品都是关于平民百姓、关于咱们自己的话,那么这件作品,则是关于王侯将相。这些王侯将相不会想到有一天臣子给他们准备的——即精心设计又十分程式化的哀册后来会被印成拓片,还被展示在这个现代化的白盒子空间中,成为当代艺术展的一部分被大家来观看。所以,人的言行不只是个人的,甚至不只属于某一个时代,王侯将相如此,芸芸众生更是如此,他们都有可能被各种更强大的力量规制和评价……”

导览之后,三位“快乐的人们……”展的参展艺术家贾淳、曾宏、赵银鸥通过各自的讲述,与观众分享了他们的创作脉络和创作方式。贾淳从“体育”这一主题入手,在作品中调查体育的历史;曾宏的创作与劳动者有关,将个体的生存现实引入到画室中,从而创造一个关于现实的寓言;赵银鸥通过绘画,描绘了自己和他者,身体和精神的对话,谈起她对精神病院患者长达6年多的速写观察,她坦言在直面那些所谓“病人”时,她其实是快乐和放松的,可以沉浸在人最基本的层面上,并因此找回一种与画布亲密无间的关系。

出版人对谈现场,(左至右)中间美术馆高级策展人苏伟、后浪出版社编辑费艳夏、艺术家胡伟、Archive books创始人和总编保罗·卡佛尼

出版人对谈现场,(左至右)中间美术馆高级策展人苏伟、后浪出版社编辑费艳夏、艺术家胡伟、Archive books创始人和总编保罗·卡佛尼

6月9日是abC书展的最后一日,我们在中间美术馆馆内进行了一场围绕出版的对谈。图书编辑费艳夏、艺术家胡伟、Archive books 创始人和总编保罗·卡佛尼(Paolo Caffoni)与我们分享了他们的出版实践。从2015年加入后浪出版公司至今,费艳夏负责编辑的图书多与自然科学有关。现场,她介绍了编辑本土和进口出版物的不同流程,也带来了最新出版物 — 汪劲武教授的《汪老师的植物笔记》。在讲述中,她把图书编辑的如何主动地参与到书的构想、规划和设计之中,呈现给我们。胡伟是本次“快乐的人们…”展的参展艺术家,作为独立的艺术机构激发研究所(IFP)的建立者之一,他分享了出版与展览相关的艺术家书的经验,比如艺术家Iris Lacoudre的作品《报纸》在尺寸、质感上完全的模仿了常见的报纸,借助这个颇有怀旧意味的传统纸媒,这位建筑师、摄影家捕捉胡同里一些细微的角落,关注公共和私人空间的转换。通过这样的例子,胡伟讲述了如何通过更为灵活、游牧的方式,将艺术家的所见所想转化为出版物的形式。保罗·卡佛尼在过去十年里专注于艺术理论类书籍的出版,这家机构也是此次中间美术馆参加abC书展的合作方。他重点谈论了如何把一些与书这一媒介本身有所冲突的表达方式,比如行为表演,转换为书。在讲到记录行为艺术的摄影书时,他解释了如何才能尽最大可能地还原现场,如何让摄影书成为向读者传达稍纵即逝的现场和观念的有效工具。

在对谈的最后,我们在馆内正式发布了新书《想象·主流价值》,本书由北京大学戴锦华教授和中间美术馆高级策展人苏伟共同编著。

《想象·主流价值》书影

《想象·主流价值》书影

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“从研究到策展——本土与国际视野中的中国当代艺术”研讨会回顾

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由北京中间美术馆和曼彻斯特华人艺术中心联合举办的“从研究到策展”——本土与国际视野中的中国当代艺术”研讨会,5月17日在曼彻斯特威特沃斯美术馆举行。这个研讨会的举办延续了中间美术馆对于艺术学科内部建设的愿景和努力,也是我们在国际领域表述我们的实践、思考和理论,展开更宽阔交流所迈出的重要一步。这次研讨会由中间美术馆高级策展人苏伟和华人艺术中心策展人玛丽安娜·松琪共同策划,我们很高兴邀请到来自不同区域的策展人和学者,加入到一场来自“内”、“外”两种视域的讨论之中。

在研讨会上午的发言中,三位演讲者分别就自己研究中涉及的历史课题,以及这种历史研究在转化为展览时遭遇的情境给出自己的思考。荷兰策展人、研究者玛丽安娜·布劳沃的演讲围绕她所策划的展览“戴汉志:五千个名字”及其她为此展主编的出版物展开,她不仅讲述了这位隐形于中国90年代艺术史叙述中的人物,以及他以热爱、友谊和严肃开展的实践,同样也在提示出无功利性与前瞻的视野是研究与策展的基础。早在上个世纪90年代,玛丽安娜·布劳沃就曾以“另一个长征”为题策展,将中国的观念性创作介绍到荷兰;艺术家、策展人刘鼎以“往昔如异国”为题,通过详述他与卢迎华共同策划的“沙龙沙龙:1972-1982以北京为视角的现代美术实践侧影”展展览中呈现的艺术史研究,提出中国现当代艺术史研究中的整一性视角与如何观看创作个体在复杂的历史现场中所处的情境与选择问题。这个展览2017年在中间美术馆举行,其同名画册也刚刚由香港中文大学出版社出版。巴黎蓬皮杜国家现代艺术博物馆新媒体收藏总策展人马赛拉·莉兹塔通过引用分析20年代留法的中国艺术家,试图挖掘民国遗产与今天艺术实践与研究的亲缘关系,思考现代性的措置和差异。2018年1月,蓬皮杜艺术中心和上海徐汇区签署了一项协议,合作开展了一个为期五年的项目,包括展示蓬皮杜博物馆的藏品以及其文化项目的理念。马赛拉·莉兹塔是该项目的主要负责人。在随后由苏伟主持的讨论环节,三位就“当代”作为一种概念的提出、概念与历史现场的关系,给出了各自的回应。

在随后由苏伟主持的讨论环节,三位就“当代”作为一种概念的提出、概念与历史现场的关系,给出了各自的回应。

下午的三位发言来自香港和菲律宾,他们的工作以不同方式与东亚和东南亚地区的在地研究相关联,这其中不仅涉及了“华语”、“华人”的艺术,也同样与全球现场中的差异发生着对话。康喆明通过讲述自己以“疫年”(the plague year)为主题的展览,思考经过殖民历史、不断被置于历史节点的香港境遇及其今日生存的困境,并向观众描述他长久以来试图建立的策展语言;菲律宾大学教授泰萨·格松是今年威尼斯双年展菲律宾馆的策展人,她详细展开了自己在菲律宾推动艺术研究的工作,并结合自己在 菲律宾和台湾的策展实践,揭示策展、机构与创作的复杂对话;瞿畅的发言以生动的创作故事为基础,讲述自己在策划展览“黯恋”时,如何提出情感与创作、公共空间和现代性机制之间的协商与对抗。

中间美术馆再次感谢各位发言人和当地观众的参与,我们希望重复彼此的问题,无论这些问题是由策展内部产生,还是在我们身处的环境中被忽略或者深深隐匿,无论它们是我们自身的顽疾还是现实强行给予的。在这样的复调中,我们会看到我们在相同或者不同的文化上下文中策展所具有的批判性力量和对话潜力,它不会为现实添加任何新机,只在具体的策展实践中展露出独行的探索。



活动回顾 | 5月18日特邀导览与艺术家对谈

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上周六5月18日,正值国际博物馆日,中间美术馆与北京的11家美术馆首次联合,推出了“ART 1 DAY PASS”畅游活动,不少观众选择了来到中间,为此,我们特别策划了特邀导览与艺术家对谈两场馆内活动。

 

自5月11日起,特邀导览活动邀请了艺术家、策展人、写作者、媒体人朋友对中间新展“快乐的人们……”进行导览,以不同的视角说出他们的见解。本次导览邀请到了艺术家、写作者郭锦泓。去年年底,她曾参与展评写作工作坊活动,这次到访,她为观众进行了长约1小时的详细导览。

导览进行中

导览进行中

郭锦泓(Avita Guo)是一位职业艺术家和写作者,毕业于列宾美术学院、伦敦中央圣马丁艺术学院。她的作品涉及媒介广泛,关注社会问题如何在个体人生中细微的显形。亦活跃于社会介入式团体活动和展评及小说写作。

 

导览活动结束后,很多听众继续参与到了后续的艺术家对谈活动中。这是展览开幕后第二场艺术家对谈,以“逃匿在惯例中的时差”为题,由贾淳主持,吕智强、王一凡、张晖参与,他们四位都是本次展览的参展艺术家。

艺术家对谈活动

艺术家对谈活动

三位艺术家分别介绍了自己的创作历程。吕智强的作品多聚焦于声音,在他的参展作品《从这里到那里》中,北京到漠河漫长的自驾旅程被轻快的电子乐陪伴。在分享中,他同样以声音作为切入点,在现场播放了2段声音作品,并介绍了他不同媒介的装置、行为作品。

吕智强,《从这里到那里》,2018年,高清录像

吕智强,《从这里到那里》,2018年,高清录像

王一凡2003年毕业于清华美院,之后便一直在进行艺术创作。本次展览展出了《释树者》、《吴小可与珍珠窗帘》与《树林中的吴小可》三幅作品,王一凡现场分享了更多以女朋友吴小可和表姐夫“洁夫”为对象的画作,记录着身边人的瞬间。

王一凡,《树林中的吴小可》,2017年,布面油画  图片由星空间提供

王一凡,《树林中的吴小可》,2017年,布面油画

图片由星空间提供

张晖曾留美十年并进行过一段时间的新媒体艺术实践,2007年回到北京后,他重新将创作的重心放回绘画。参展作品《柿子树 2018.1》、《风景2016之一》、《花之一》以干净的线条、明快的颜色传达着热爱生活的朴素情感。除其他系列的绘画作品外,张晖还提到了他喜欢的日本导演小津安二郎以及艺术家弗里德里希等人对他的影响。

张晖,《柿子树 2018.1》,2018年,布面丙烯  图片由星空间提供

张晖,《柿子树 2018.1》,2018年,布面丙烯

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中间特邀导览与艺术家对谈活动还在继续中,请持续关注我们的各媒体平台,不要错过与艺术家面对面的机会~