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Filtering by Category: 展览回顾

“快乐的人们……”展览中期回顾

Beijing Inside-Out Art Museum

“快乐的人们……”展览中期回顾


展览“快乐的人们 所有的人 所有的女子 所有的男子 所有的女子 所有的男子 所有的人 第一个男子 第二个男子 第一个女子 第二个女子 第三个男子 所有的人 第四个男子 一部分人 另一部分人 所有的人 第三个女子 第四个女子 第五个女子 第五个女子 所有其他的人 第五个男子 所有其他的人 所有的人 第五个女子 所有其他的人 第五个女子 所有其他的人 第五个女子 所有的人”自4月18日开幕至今,在2个多月的时间里迎来了2千余人次的参观量,收获大量同行嘉宾的关注以及媒体朋友的支持报道。随着展期过半,我们借机对近期的公共教育活动、媒体发布、驻留活动做一个简单的总结。

公共教育活动一直是展览内容最重要的延伸之一,也是接触更广泛观众群体的不可或缺的途径。2个月内,我们共策划举办了17场活动,共计约600名观众参与。

其中,4场特邀导览活动,我们请来策展人、艺术家、写作者丰富解读展览的声音,分享他们的独特见解。“快乐的人们……”的参展艺术家则进行了3场艺术家对谈活动,观众得以面对面了解他们的创作方法和思路,并从艺术家创作生涯的整体角度更好地理解作品内涵。

艺术家对谈活动现场

艺术家对谈活动现场

此外,何其芳诗歌读诗会也吸引了众多观众的参与,展览152字的题目来源于何其芳的诗剧《快乐的人们》。从何其芳早期浪漫感性的《预言》、《夏夜》,读至诗人投奔延安后充满革命热情和对乌托邦想象的《快乐的人们》,再到晚年伤感于“灰暗的老年”的《回答》——这场讨论热烈的读诗会,希望促发观众思考何其芳三十年代末来到延安后的转变,及其内在动力与矛盾。

刚刚结束的上周,我们请来独立策展人比利安娜•思瑞克分享了她在一带一路沿线国家考察当地机构、走访艺术家的经历。

比利安娜•思瑞克演讲中

比利安娜•思瑞克演讲中

与此同时,我们也在不同平台上继续表达中间美术馆自己的生产与思考:


4月28日至30日,中间美术馆展览与研究部的孙杲睿和钱梦妮受邀参与了在成都知美术馆举办的“美术馆2050第二届年度研讨会”,分别以“当流量进入美术馆:偶像文化与粉丝经济来袭”和“出版物对于美术馆的延伸作用——以中间美术馆为例”为内容作主题发言,并与参会同行讨论。


5月17日,由中间美术馆高级策展人和曼彻斯特华人艺术中心策展人玛丽安娜·松琪联合策划,“从研究到策展——本土与国际视野中的中国当代艺术”研讨会在曼彻斯特大学威特沃斯美术馆举办。来自中国、西欧、香港和菲律宾的6位策展人分享了他们在不同区域的策展实践,聚焦于从研究到策展的语言转换和实践方法。

6月7日至9日端午节期间,中间美术馆与德国柏林的出版机构Archive Books合作,参加了在北京时代美术馆举行的abC书展,为观众带来来自两家机构的50余种艺术书籍。在书展现场,我们进行了2场新书发布活动:我们荣幸邀请到中国社会科学院的孙歌教授,亲身讲述《普遍与特殊:何为亚洲性?》中蕴含的思考;中央美术学院的宋晓霞教授与《沙龙沙龙:1972-1982年以北京为视角的现代美术实践侧影》的两位编者刘鼎和卢迎华,与现场观众分享了此书呈现的研究方法与思路。在馆内,我们邀请编辑费艳夏、艺术家胡伟与Archive Books的创始人、总编辑Paolo Caffoni进行了围绕出版的对谈,进一步走进了编辑、出版人这一角色。同时,我们上一个展览《想象·主流价值》的同名画册,也正式与读者见面。

abC书展摊位与活动现场


在媒体合作方面,“快乐的人们……”展还与在艺app合作展览线上导览,观众可扫码通过手机查看导览信息;我们也加入了博物馆日的联票活动,与红砖美术馆等10家北京美术馆联动,为观众提供看展便利;与北京头条app进行“艺术锦鲤”抽奖活动,与共享际app合作推广展览与公共教育活动;同时与艺览北京合作,持卡可免费观展。

截至6月20日,来自国内外29家专业艺术媒体和大众媒体对展览进行了报道和评述。

今年4月,北京中间艺术基金会在麻省艺术与设计学院设立的奖学金项目选出的艺术家Kyle Paul Stockford,在中间美术馆进行为期一个月的驻留。中间美术馆驻留项目将持续接受申请,为来自全球的艺术家提供深入了解本地文化和艺术的机会。

驻留艺术家Kyle Paul Scotford 为美术馆团队进行内部分享

驻留艺术家Kyle Paul Scotford 为美术馆团队进行内部分享

今日夏至,去年暑期,我们根据“跃动的音符:厐壔新作展”策划了绘画、手工等儿童公共教育活动。转眼又到了新一年的暑期,我们策划组织的一系列针对青少年和艺术爱好者的公共教育活动也即将与大家见面,敬请期待!

去年儿童公共教育活动学员作品

去年儿童公共教育活动学员作品

“想象·主流价值”,终篇

Beijing Inside-Out Art Museum

“想象·主流价值”展览现场

“想象·主流价值”展览现场

对于中间美术馆而言,“当代美术馆作为学院、作为发问地、作为思想生产的前沿”不是空话口号,而是内在于自我要求之中。我们希望尽自己的全力,挖掘艺术所在的文化情境和历史上下文,在展览中表达我们对于在艺术中树立知识与思想的诉求,让艺术的小融汇进宽阔的文化语境和人文精神之中。

展览“想象·主流价值”已经接近尾声,这个展览荣幸邀请到北京大学的戴锦华教授和中间美术馆高级策展人苏伟一起策划,我们首先想对戴老师贡献的智慧和精力表示感谢,她的开放精神,对于文艺创作领域持续、高强度的关注和审视,对待艺术谦虚、严肃的学者态度,让中间美术馆的全体同事深受感触。

在展览中,我们把“当代艺术”与其他的文艺创作和生产形式并置在一起观看,这其中涉及剧场、纪录片、电影、文学、网络文化和亚文化以及思想争论等形式。我们的观察限定在上世纪90年代和新世纪最近几年的状况,通过七个章节即:“引子:黑楼孤魂”“彼岸:小剧场、新纪录片与第六代电影”“沉船之畔:都市电影”“性·政治:文学”“分裂浮出水面:思想史论争”“反光镜:遗产与翻译”“聚光镜:立场、阵营与问题的细化”和“平行宇宙”,呈现我们的研究。在展期内,我们以“为什么是主流价值?”为题,组织策划了共8场演讲与讨论,邀请上述领域内的研究者和亲历者,在美术馆内激荡不同知识和思考的对话。

在此,中间美术馆要对所有为展览的研究、呈现和学术讨论贡献的师友和同行表示由衷的谢意,向中间美术馆忠实的观众、为展览付出热情的所有新老志愿者表示感谢。最后,感谢所有参展的艺术家和创作者,他们是:傅善超、刘张铂泷、广军、郝敬班、胡葳、蒋樾、李大方、李少红、李晏、刘鼎、卢望平、牟森、北门工人剧社+草台班、王兵、吴文光、夏钢、阎洲、叶轩、于坚、于瀛、荣念曾、张建亚、张元、赵大钧、庄辉,他们的作品与实践,不断激发着我们对个体和创造性的理解和思考。

我们想通过一段视频,结束这段丰富的旅程,也期待与观众在下个展览上再次相遇!敬请期待!

(特别提示:我们的同名画册也将在月底发行,期望得到您的反馈与批评。)

(特别提示:我们的同名画册也将在月底发行,期望得到您的反馈与批评。)

公共教育及学术讲座活动

11.19 “为什么是主流价值”系列演讲与讨论(一),艺术工作坊:从乌力波到生成式艺术,叶轩

11.24 “为什么是主流价值”系列演讲与讨论(二),《东方时空》之《生活空间》:个人影像纪录缘起,蒋樾、卢望平

          纪录剧场的美学和政治,凯·图赫曼、汉斯-维尔纳·克吕辛格

12.1 “为什么是主流价值”系列演讲与讨论(三),主题演讲丨《学人》丛刊创立前后,汪晖

12.15 “为什么是主流价值”系列演讲与讨论(四)放映+演讲丨特别项目:家政作业,荣念曾

12.22 “为什么是主流价值”系列演讲与讨论(五),文学工作坊丨灵氛与遗骸:文学经典的重读与再写 ,戴锦华、孙柏、滕威、赵柔柔

1.5 “为什么是主流价值”系列演讲与讨论(六),对谈丨与现实和解?——关于《中国式家长》的线下讨论,傅善超、刘张铂泷、孙静、杨葛一郎、张之琪

1.13 “为什么是主流价值”系列演讲与讨论(七),新书发布及对谈丨我们在生活中遗失的生命何在?——《T.S.艾略特传》新书首发及现场对谈,王家新、王炜、许小凡

中间内部交流| 北影的同学来啦!

Beijing Inside-Out Art Museum

2月26日下午,我们很高兴请到北京电影学院研究生一年级的两位同学王俊祥、陈雪颜,和美术馆团队分享他们对“想象•主流价值”展览的调研报告。两位同学在这学期的策展课中选择这个展览作为调研对象,他们从策展专业的角度给出了自己的观察,这样的交流也同样给展览制作者带来共鸣和启发。我们节选了两位同学对展览架构、叙述、布展设计的一些分析,分享给大家。

王俊祥(左)陈雪颜(右)

王俊祥(左)陈雪颜(右)

-展览架构-


延续策展思路,在展览空间内,策展人避免将当代艺术孤立化,而把它和其他的文化生产形式放在一起,呈现出多种形式展品在空间上的并置。在展现布置上,展览规避了传统行业编年史的方法,而将当代艺术放置于更宽泛的文化语境, 展馆则成为有意味的空间。

今年1月份的活动安排

今年1月份的活动安排

在主展之外,中间美术馆还开展了丰富的学术活动,将学术活动与展览结合在一起,采用学术讲座与科教实践相结合的方式。每周末举办的学术议程既是科普教育的主要内容,又是展览的主要宣传热点。深入浅出的学术交流,一方面践行着美术馆作为博物馆的公教功能,另一方面,为观众提供了研究型展览的学习入口。

展览题目《想象•主流价值》虽以“主流”命名,但展览中“主流”并未出 现。展览预设了“主流”的存在,通过对“非主流”艺术作品的展示,营造了“主流”与“非主流”价值之间的对话。可说的“主流话语”在展览中被剥夺了言说的权力,不可说的“非主流”话语,以可见的形式存在,不断进行着自叙,完成 与“主流幽灵”的对话博弈。可说与可不说,可见与不可见之间的暧昧,为展览制造了巨大的空间。展览的错层氛围,为我们制造了一个通常意义下不会存在的对话空间。 

- 一个观众的视点 -


  • 矛盾的对抗与选择

在观展过程中,最直观的是展签问题。与以往展览不同,此次展览的展签与作品都有一定的距离。站在作品前,对文字(解释)的依赖促使观众寻找展品的信息,似乎那比展品本身更有说服力。而在本次展览中,观众大多时候只能疑惑地盯着作品,感受它最原始直接的刺激,于是为此不解,急于找到答案。在一个不起眼的角落里,展签则安静地等待被发现。展签本身以一种极其矛盾的状态出现,似乎渴望被人发现,又以一种梳理,拒绝权威的解读。

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展签的远离,则直接鼓励观众对展品进行多样解读——这种多样性是由观众的年龄、职业、性别等造成的,简言之,是通过观众达成的。是否观看展签,如何观看展签的选择权回归参观者手中。你大可以在作品前久久停留,或冷漠地转身离去,将展签置于角落。展签不再是作品理解的入口门牌,而是作为观众深入了解作品的背景性存在,回归了一种辅助性解读的位置。展签所提供的文字信息变得有无皆可。作品离开文字的裹挟,裸露在空间中,与观众展开纯粹对话。

即使如此,展签的矛盾依旧存在,这种远与近的考虑,是无法脱离展览叙事的需求的。未被解释的作品虽然提供了一种开放性与作品自我言说的自由。但也一定程度上,疏离了作品与观众的间隙。这种无可调和的矛盾形成了一种有趣的对抗,一直是策展人的麻烦。策展人必须思考,如何在二者之间做出选择——在展览策划过程中,是否要考虑观众的感受?多大程度上考虑观众的感受?观众与展览的关系具有主客观的双重性,在展览理念与细节布置上都引申出许多问题, 这点在接下来的思考中也仍会反复涉及。

  • 脚步:秩序 or 反秩序?

在观展过程中,不难发现这一有趣的现象。在展览前言中明确指出了展览叙事的框架——七个章节。但在具体展陈上,总能发现跳脱出原本章节框架的作品存在。并非所有作品都是按照章节归属组合在一起。以时间角度看,他们在时间线上也是跳跃的,毫无章法可循的。

重新梳理观看秩序下的作品。我们发现,跳脱的作品本身,在其存在空间内与其他作品产生了多层意味的互文关系。结尾处选用了 1978 年完成的作品《不知归路》,这件作品不仅仅是章节的跳跃,更是展览作品时间跨度上的跳跃。它似一种寓言,暗示了中国艺术发展之路。以此结尾,将原本的展览叙事撕裂,作品为整个展览开拓了另一层意义空间。反秩序形成了一种新的展陈秩序,不断为展览空间开疆拓土。

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-总结-

通过观众视点的分析,我们进一步明确了,该展览放弃了单向的有目的的阐述,不再苛求作品背后的符号意义。以“看”的展览视觉语言,重新结构了学术研究型展览的展陈叙事。

正确利用了观众先入为主的秩序观念,为展览不断撕裂开一个可供观众介入的空间。

没有任何展品成为足迹的终点,他们都是指向下一个展品的路牌。如展览最终总结《不知归路》一般,将展览引入到了一个更为广阔的空间中。 

展览回顾|“想象·主流价值”开幕式回顾

Beijing Inside-Out Art Museum

开幕讲座由“想象·主流价值”两位策展人,北京大学比较文学与比较文化研究所戴锦华教授、中间美术馆高级策展人苏伟,与供职于中国社会科学院外国文学研究所的学者魏然共同参与讨论

开幕讲座由“想象·主流价值”两位策展人,北京大学比较文学与比较文化研究所戴锦华教授、中间美术馆高级策展人苏伟,与供职于中国社会科学院外国文学研究所的学者魏然共同参与讨论

开幕演讲吸引了超过120名观众

开幕演讲吸引了超过120名观众

11月18日下午两点,中间美术馆新展“想象·主流价值”正式开幕。

在开幕演讲之前,由馆长卢迎华致辞。她向来宾与媒体介绍了中间美术馆从2017年年初开始至今所做的工作——着重于对中国现当代艺术史进行深入细致的梳理以及个案研究。其中包括2017年年初的“沙龙沙龙:以北京为视角的现代美术实践侧影”,2018年以来一系列的个案研究工作,挖掘“无名画会”的两位创始人赵文量、杨雨树先生,还有另一位重要的艺术家厐壔先生的实践,并首次深入呈现他们各自的创作生涯。

同时,面对国内、国际同行过于轻视中国的问题,无视在中国产生的思考和实践的现状,中间美术馆开启了“中国作为问题“的系列性活动与展览:从自己出发,就具体问题展开,面向中国的现场和问题,寻找合适的方法,重新审视我们经验的来源和形成的过程,探索自我表述的多种可能性。

2018年1月,美术馆邀请酒井直树教授与孙歌教授对于普遍性和特殊性的演讲与对话,自此开始“中国作为问题”的思想旅途,6月中,戴锦华老师受邀开启“中国作为问题”系列演讲的第一讲,因此结缘后,有了今天这个思索自90年代以来主流价值形成的展览。

目之所及,今天大多数美术馆和艺术机构已沦为“向1%富人颁授荣耀的神殿”,其馆藏也无异于“一堆美学残骸”。但我们坚信应该“把握今时今日的重要议题、并同时急迫地、辩证和创新地审视过去”,这也是为什么中间美术馆一直迫切、积极地参与和推动前沿性理论和艺术的实践与探索,与各个学科的学者和实践者进行创造性地合作,并成为其中一位活跃的践行者。

最后,卢馆长总结道:对于中间美术馆而言,“当代美术馆作为学院、作为发问地、作为思想生产的前沿”不是空话口号,而是内在于自我要求之中。

随后,展览的开幕演讲开始,以“碎裂、漂移与共享空间:为什么是主流价值”为题,“想象·主流价值”展两位策展人,北京大学比较文学与比较文化研究所戴锦华教授、中间美术馆高级策展人苏伟,与供职于中国社会科学院外国文学研究所的学者魏然共同参与讨论。

讨论从本次展览的引子开始,同时也是展览英文标题的出处——1989年发行的国产恐怖片《黑楼孤魂》(The Lonely Spirit in an Old Building)。这部影片中遭文革迫害而死的孤魂借美钞向凶手索命的场景,引申出了对于90年代以来新的主流价值的召唤和想象。此次对谈的焦点集中在关于主流价值与文艺的“共享空间”的讨论上,尤其强调不去从权力的角度理解这种关系,而是从生产机制、创作意识、文艺的内在动力以及双方在多种层面的对话进行观察。这种结合了知识讨论、现实关注和针对创作本身内外部进行分析的方法,一直贯穿在对谈之中。三位演讲者通过对展览的叙述、作品选择和展览结构的解读,触及了主流价值如何被塑形、悬置和翻译的问题,以及在今天的情况下,主流价值在更为宽泛的大众文化和网络空间中的转身与变形。

在对谈结束后的问答环节,观众和三位演讲者围绕艺术与现实、艺术与道德以及如何面对今天更为复杂和细化的立场、阵营和问题,进行了互动和对话。

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开幕演讲现场 摄影:卢望平

开幕演讲现场 摄影:卢望平

展览开幕演讲吸引了超过120位观众到场,之后各行嘉宾、友人、媒体在助理策展人杨天歌的导览下观展,并纷纷合影留念。

开幕晚宴后,“想象•主流价值”的参展艺术家之一叶轩与搭档Jason Doell进行了一场小型实验音乐表演。她的作品《Erroar!》在展览中“平行宇宙”部分展出。第二天,她在北京市海淀外国语实验学校主持了一场名为“从乌力波到生成式艺术”的工作坊。

11月19日“想象·主流价值”展参展艺术家叶轩在北京市海淀外国语实验学校主持“从乌力波到生成式艺术”工作坊

11月19日“想象·主流价值”展参展艺术家叶轩在北京市海淀外国语实验学校主持“从乌力波到生成式艺术”工作坊