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最新消息

中间x凹凸空间丨“机器神话”表演回顾

Beijing Inside-Out Art Museum

2019年3月1日晚上,中间美术馆驻留项目艺术家、来自荷兰和法国的艺术家二人组 Arvid & Marie 在凹凸空间举办的展览“机器神话”闭幕上,完成了一次以人与科技为主题的表演。

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中间美术馆与China Residencies 在2018年末开展了以“本土性/现实性”为题的驻留艺术家/研究者招募,获得了大量的申请和积极的反馈。其中,来自荷兰和法国的艺术家二人组 Arvid & Marie 成为两位(组)入选者之一,完成了为期一个多月的驻留,并以展览的形式呈现他们在地创作的作品。

表演在晚上八点开始,近80名观众到场观看。

Arvid&Marie曾花费三个月的时间探索东亚地区,研究人类的文化传统如何与技术融合在一起并发展至今。展览“机器神话”试图反思的正是这种悠久的技术崇拜。在表演中,舞台上摆放着“手机”祭台和鼓风机推动的气球装置,两位艺术家手持手机,在自己编写的电子乐节奏中,念出一首长长的叙事诗:

......

为什么你总是忧心忡忡?

假如你可以编辑自己呢?

欢迎来到技术之神身边,

来看看新的人种

生物科技

机器人

人工智能

纳米技术

我们必须进化

进化成新的神。

你还不明白吗?

不是我们在对你说话,而是你在对你说话。

我们是无处不在的漫游者,

我们是来自上天的门徒,

来这儿帮你摆脱幼稚的欲望。

在你过时的本性基础上,

我们来带你在无垠的电子海洋中徜徉。

......


本次展览由中间美术馆、China Residencies、凹凸空间和荷兰创意产业基金会支持。

简介

Arvid&Marie是一对艺术家、用户体验设计师和技术冒险家二人组,他们一直致力于探索延伸世界的新方法。 Arvid Jense(荷兰)和Marie Caye(法国)基于对艺术和科技的兴趣共同合作。受到流行的技术恶作剧和荒谬的科技乌托邦式科幻电影的启发,正如对技术进步根深蒂固的恐惧和批判一样,他们的实践关注人造实体的出现以及他们可能激发的另类未来。

Arvid&Marie是一对艺术家、用户体验设计师和技术冒险家二人组,他们一直致力于探索延伸世界的新方法。 Arvid Jense(荷兰)和Marie Caye(法国)基于对艺术和科技的兴趣共同合作。受到流行的技术恶作剧和荒谬的科技乌托邦式科幻电影的启发,正如对技术进步根深蒂固的恐惧和批判一样,他们的实践关注人造实体的出现以及他们可能激发的另类未来。

一个空间,一个实验室,一个社区。让人们相会、工作、生活于此。

一个空间,一个实验室,一个社区。让人们相会、工作、生活于此。

中间内部交流| 北影的同学来啦!

Beijing Inside-Out Art Museum

2月26日下午,我们很高兴请到北京电影学院研究生一年级的两位同学王俊祥、陈雪颜,和美术馆团队分享他们对“想象•主流价值”展览的调研报告。两位同学在这学期的策展课中选择这个展览作为调研对象,他们从策展专业的角度给出了自己的观察,这样的交流也同样给展览制作者带来共鸣和启发。我们节选了两位同学对展览架构、叙述、布展设计的一些分析,分享给大家。

王俊祥(左)陈雪颜(右)

王俊祥(左)陈雪颜(右)

-展览架构-


延续策展思路,在展览空间内,策展人避免将当代艺术孤立化,而把它和其他的文化生产形式放在一起,呈现出多种形式展品在空间上的并置。在展现布置上,展览规避了传统行业编年史的方法,而将当代艺术放置于更宽泛的文化语境, 展馆则成为有意味的空间。

今年1月份的活动安排

今年1月份的活动安排

在主展之外,中间美术馆还开展了丰富的学术活动,将学术活动与展览结合在一起,采用学术讲座与科教实践相结合的方式。每周末举办的学术议程既是科普教育的主要内容,又是展览的主要宣传热点。深入浅出的学术交流,一方面践行着美术馆作为博物馆的公教功能,另一方面,为观众提供了研究型展览的学习入口。

展览题目《想象•主流价值》虽以“主流”命名,但展览中“主流”并未出 现。展览预设了“主流”的存在,通过对“非主流”艺术作品的展示,营造了“主流”与“非主流”价值之间的对话。可说的“主流话语”在展览中被剥夺了言说的权力,不可说的“非主流”话语,以可见的形式存在,不断进行着自叙,完成 与“主流幽灵”的对话博弈。可说与可不说,可见与不可见之间的暧昧,为展览制造了巨大的空间。展览的错层氛围,为我们制造了一个通常意义下不会存在的对话空间。 

- 一个观众的视点 -


  • 矛盾的对抗与选择

在观展过程中,最直观的是展签问题。与以往展览不同,此次展览的展签与作品都有一定的距离。站在作品前,对文字(解释)的依赖促使观众寻找展品的信息,似乎那比展品本身更有说服力。而在本次展览中,观众大多时候只能疑惑地盯着作品,感受它最原始直接的刺激,于是为此不解,急于找到答案。在一个不起眼的角落里,展签则安静地等待被发现。展签本身以一种极其矛盾的状态出现,似乎渴望被人发现,又以一种梳理,拒绝权威的解读。

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展签的远离,则直接鼓励观众对展品进行多样解读——这种多样性是由观众的年龄、职业、性别等造成的,简言之,是通过观众达成的。是否观看展签,如何观看展签的选择权回归参观者手中。你大可以在作品前久久停留,或冷漠地转身离去,将展签置于角落。展签不再是作品理解的入口门牌,而是作为观众深入了解作品的背景性存在,回归了一种辅助性解读的位置。展签所提供的文字信息变得有无皆可。作品离开文字的裹挟,裸露在空间中,与观众展开纯粹对话。

即使如此,展签的矛盾依旧存在,这种远与近的考虑,是无法脱离展览叙事的需求的。未被解释的作品虽然提供了一种开放性与作品自我言说的自由。但也一定程度上,疏离了作品与观众的间隙。这种无可调和的矛盾形成了一种有趣的对抗,一直是策展人的麻烦。策展人必须思考,如何在二者之间做出选择——在展览策划过程中,是否要考虑观众的感受?多大程度上考虑观众的感受?观众与展览的关系具有主客观的双重性,在展览理念与细节布置上都引申出许多问题, 这点在接下来的思考中也仍会反复涉及。

  • 脚步:秩序 or 反秩序?

在观展过程中,不难发现这一有趣的现象。在展览前言中明确指出了展览叙事的框架——七个章节。但在具体展陈上,总能发现跳脱出原本章节框架的作品存在。并非所有作品都是按照章节归属组合在一起。以时间角度看,他们在时间线上也是跳跃的,毫无章法可循的。

重新梳理观看秩序下的作品。我们发现,跳脱的作品本身,在其存在空间内与其他作品产生了多层意味的互文关系。结尾处选用了 1978 年完成的作品《不知归路》,这件作品不仅仅是章节的跳跃,更是展览作品时间跨度上的跳跃。它似一种寓言,暗示了中国艺术发展之路。以此结尾,将原本的展览叙事撕裂,作品为整个展览开拓了另一层意义空间。反秩序形成了一种新的展陈秩序,不断为展览空间开疆拓土。

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-总结-

通过观众视点的分析,我们进一步明确了,该展览放弃了单向的有目的的阐述,不再苛求作品背后的符号意义。以“看”的展览视觉语言,重新结构了学术研究型展览的展陈叙事。

正确利用了观众先入为主的秩序观念,为展览不断撕裂开一个可供观众介入的空间。

没有任何展品成为足迹的终点,他们都是指向下一个展品的路牌。如展览最终总结《不知归路》一般,将展览引入到了一个更为广阔的空间中。 

加入我们!导览志愿者&实习生招募

Beijing Inside-Out Art Museum

热爱艺术的小伙伴的机会来啦!

想要参与到美术馆的工作中来?

我们现在开始招募新季度实习生和导览志愿者啦!


我们是一个凝聚力很强的团队,尽管各有分工与侧重,但也保证持续交流和相互了解,以整体性地推进各方面工作。这份实习将为您提供一个深入到美术馆内部工作、接触机构实践日常和细

节的机会,也可以让您获得与艺术家、策展人及不同角色的艺术实践者一起工作的宝贵经历。加入我们,一起进入当代艺术前沿的工作领域吧!

导览志愿者

工作内容

  • 需参加培训和导览考核

  • 工作时间为周末,根据排班时间每天进行2次导览

  • 展厅维护,观众动线引导,维护作品

申请条件

  • 对中国的当代艺术、文化、电影、文学有浓厚兴趣,具有一定历史知识,乐于进行深入学习

  • 年龄不限,富有参与公共服务的责任心,有充足且固定的时间,能遵守志愿者服务时间的规定

  • 有美术馆志愿者导览经验者优先


实习生


实习生将加入到美术馆的团队中协同工作,分工随个人能力与兴趣有所侧重,合力围绕即将于四月开幕的群展做布展及活动实施等工作。新展兼具历史考察与当代思考,机会实属难得。本期实习生工作时段为3月初至6月初。


工作内容

  • 参与美术馆研究与展览部、行政部的日常工作

  • 配合参与新展筹备、布展和相关活动

  • 参与展览期间美术馆公共教育活动的工作。包括配合展览的公教以及美术馆组织的“展览作为展览”、“临时会议”、“中间实践”、“中国作为问题”项目等一系列学术与公教活动,内容涉及资料汇集、内容编辑与信息发布

  • 根据展览和公教项目,主动开发和生产针对专业与普通观众的内容 ,并以图文和影像形式上传到美术馆自媒体平台

  • 参与馆内运营、接待、导览等工作

申请条件

  • 对艺术有热情,对工作有责任心,乐于学习

  • 具备良好的与人沟通的能力,细致、耐心

  • 能保证一周工作时间不少于三日(含周末一日)

  • 英文能力突出者将优先考虑,我们将在面试中视申请者的情况分配具体的工作和来馆时间。实习补助面议。


请将中英文简历、申请意向陈述和相关资料发送至:info@ioam.org.cn。申请意向陈述请附在邮件正文中。如需咨询请致电:王女士 010-62730230

回望与感谢:“与中间同行,提问2018”完结篇

Beijing Inside-Out Art Museum

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2018年即将结束之际,我们产生了一个迫切的想法:通过一个问卷的形式来明晰我们对于过去这一年的感受与认识。尽管我们面对的是一个由集体共同塑造的现场,但我们希望通过个体的声音对这个现场进行辨识、描述、评价与反思,因为我们相信,每一个身涉其中的个体都有责任,并且有潜质影响与改变我们所在的现场。在向经常关心、关注与参与我们的展览、活动的同道们发出问卷的一个月内,我们陆续收到了51份认真作答的文本。这些用心书写的文字不仅提供了观察一整年艺术现状的多重视角,坦诚地分享了各自的工作、困难与疑惑,同时真切地关注着艺术领域之外的、国内与国际层面的社会与政治,审视宏观层面周遭的点滴变化,并思考着艺术置于其中的位置和方向。

在这些文本中,我们看到针对同一议题不同面向的讨论,比如对这一年种种艺术现象和社会运动的反思;也看到来自处于不同层面、不同阶段的个体那些丰富和不可定义的经验与心路历程。这其中蕴含着对彷徨于十字路口的世界和国家的焦虑,对艺术体系永久的警醒与批判,以及在艺术实践和生命中无数具体问题的思索。这些富于洞察力与深刻见解的文字为我们建立了一份珍贵的档案,记录与反思了漫长与充满挑战的2018年。

这些由艺术家、研究者、艺术教育者、策展人、批评家、收藏家、艺术机构的工作者和媒体人发来的严肃的文字值得反复研读,既有新知也启迪思考,它们让我们坚信我们的艺术领域并不只是充斥着肤浅功利的交往与浮夸媚俗的排行榜,严肃与深刻的声音一直存在,缺乏的只是为这样的声音与想法给予充分的空间与平台。这也是中间美术馆致力于继续推动与践行的方向。今天是我们所有中间提问的最后一次推送,再次感谢各位同道欣然接受邀请和真诚的分享,很多的期待和鼓励也是我们继续前行的动力。借此机会,向大家恭贺新春!


中间美术馆全体成员

农历戊戌年除夕

2018年中间美术馆驻留项目回顾

Beijing Inside-Out Art Museum

2018年,中间驻留项目延续了2017年的思路和组织方式,这一年中,我们通过邀请、合作项目以及公开招募共迎来了10位(组)驻留者,不同角色的艺术实践者——包括艺术家、策展人、写作者、研究者等等——不定期地加入进来,成为美术馆实践中有机的组成部分。在有限的条件下,我们强调驻留者角色的多样性和灵活的组织方式,让美术馆成为与全球活跃的思考和创作发生关联的空间。在中间美术馆驻留项目中,每位驻留者带来的创作和讨论,是我们自我学习的养料和保持视野开放的来源;同时,在这个过程中,我们希望成为不同创作与研究的倾听者,成为一个转译的驿站。每次驻留的开始往往伴随着一场内部课堂,由驻留者向馆内员工介绍自己的实践;在驻留的末期,我们也会通过不同的组织方式和生产方式请驻留者分享他们的工作,这其中包括与在馆内或与其他机构合作的公开讲座、放映、走访和开放工作室等形式。

在这一年中,我们也得到了诸多艺术机构和平台的协助与合作:China Residencies和我们在年末开展了以“本土性 / 现实性”为题的驻地招募,获得了大量的申请与积极的反馈;我们和美国麻省艺术学院的驻留合作为我们带来了两位年轻而有活力的艺术家;在北京本地,两家非营利机构——激发研究所和缓存空间——都成为了我们的合作伙伴,中间驻留的三位艺术家和研究员在那里和观众分享了他们的研究、思考与实践。

我们真诚感谢2018年加入我们的驻留艺术家和研究者们以及提供帮助的朋友和同仁 。展望2019年,我们将更为精确地实现每一次驻留项目,也将继续与不同的艺术机构合作,希望引发更有质量和相关性的讨论与对话。


In 2018, the Inside-Out Art Residency moves on with its aim and structure from 2017. Over the past year, we have had 10 residents coming via invitation, collaborative projects, and open call. We have invited and recruited art practitioners with different roles – including artists, curators, writers, researchers, etc. – to join us on an irregular basis to become an organic part of the museum, and despite limited conditions, we emphasize the variety of residents and flexible structures so to make the museum into a space related to globally active thinking and creation. With the residency program at the Inside-Out Art Museum, the practice and discussion with each of the artists and researchers become the source of our self-learning and opportunity to expand our horizon; at the same time, in the process we hope to be a listener of different practice and studies, so as to become a place for translation. The beginning of each residency is accompanied by an internal class where the residents share their practice for the staff at the museum; at the end of the residency, we also organize different formats of presentation for the residents, including public lectures, screening, touring and open studio. In terms of collaboration, we are pleasured to have worked with many institutions and platforms over the past year: China Residencies co-initiated an open call titled “Locality/Reality”, which received a great amount of applications and positive feedbacks; our partnership with Massachusetts College of Art and Design in the United States brought us two young and active artists; in Beijing, two non-profit institutions, the Institute for Provocation and the Cache Space, have become our collaborators, and three artists and researchers at the Inside-Out Art Residency have given public talks there sharing with the audience their research, thoughts and practices.

We are sincerely grateful to all residents who joined us in 2018 and for the assistance by friends and colleagues along the way. As we are looking forward to the events in 2019, we will aim to complete each residency program accurately, continue our collaborative attitude with more art institutions, and trigger more relevant discussions and dialogues of great quality.

 
驻留时间/Residency Date:2018.4/1-5/1

驻留时间/Residency Date:2018.4/1-5/1

Rebecca Jensen


Rebecca Jensen是来自澳大利亚的年轻艺术家,她与她家族的移民经验在作品中多有体现,尤其是对经验,语言,文化遗产及移民政治的讨论。在中间美术馆驻留期间,她进行了工作室开放的活动,并与参与者一起,通过体验绣花,缝纫等传统手工活动中讨论女性如何被重新定义,以及母亲角色与身份在现今社会中的多重冲突与自洽等话题。

 

Jensen is a young Australian artist. She and her family’s experience of immigration constitute source of inspiration throughout her work, especially in terms of the discussion of lived experience, language, cultural legacy and immigration politics. In the open-studio event during her residency, Jensen and event participants discussed how women are redefined by practicing traditional handicrafts such as embroidery and sewing themselves, and talked about multi-layered conflicts faced by mothers in contemporary society.

Rebecca工作室开放活动

Rebecca工作室开放活动

驻留时间/Residency Date:2018.4/15-5/15

驻留时间/Residency Date:2018.4/15-5/15

Elena  Stoeva


保加利亚裔美籍艺术家,告别了自己的会计师生涯后,Elena Stoeva转而投身绘画艺术,用独特的配色选择诠释来日常生活。在中间美术馆驻留期间,Stoeva开展了工作室开放活动,向观众介绍了自己的艺术背景,创作历程以及她此次在北京完成的写生作品。

 

Elena Stoeva is a Bulgarian American artist. After quitting her established career as an accountant, Stoeva devoted herself to painting. She interprets and expresses daily life with unique selection of color. During her residency here at the Inside-Out  Art Museum, she introduced to the audience about her artistic background, creative process, as well as presented the sketches she was able to complete during her stay in Beijing.

驻留时间/Residency Date:2018.5/15-6/15

驻留时间/Residency Date:2018.5/15-6/15

Em L Smith

美国费城年轻艺术家,从事多种媒介的艺术创作,包括油画,录像及行为艺术等,通过感性与抽象的艺术表现探索“自我画像”的内涵,并通过自身经历认知到艺术作品获得跨越背景与身份的观众的接触与理解的重要性。通过中间美术馆的工作室开放活动,她向观众展示了自己驻留期间所创作的绘画与录像作品。


Em L Smith is a young American artist from Philadelphia. Her work takes form in multimedia productions, including oil painting, video and performance art. She explores the meanings of “self-portrait” through perceptual and abstract artistic expression. Through her own lived experiences, Smith recognizes the significance for art works to win understanding and identification from audience across different backgrounds. In the open-studio event, Smith presented audiences with paintings and video art she had completed during her residency here.

驻留时间/Residency Date:2018.8/1-8/31

驻留时间/Residency Date:2018.8/1-8/31

驻留时间/Residency Date:2018.8/1-8/31

驻留时间/Residency Date:2018.8/1-8/31

Rouzbeh Akhbari


伊朗裔加拿大籍录像装置与影像创作艺术家,通过深入考察生活经验与被建构的历史边界上所产生的暴力与私密来揭露我们这个世界的权力细节。

 

Rouzbeh Akhbari is an Iranian Canadian artist working in video installation and film. Through a close examination of the violences and intimacies that occur at the boundaries of lived experiences and constructed histories, Akhbari uncovers the minutiae of power that organizes and regiments the world around us.

Eshrat Erfanian


伊朗裔加拿大籍学者,多媒介艺术家,作品包括录像,装置,摄影,绘画,版画等。她的实践提醒人们关注数字和新技术所带来的加速现象及其衍生图像生产问题。

Eshrat Erfanian is an Iranian Canadian scholar and multimedia artist working on video, installation, digital photography, painting and printmaking. Her work reminds the phenomenon of speed-related to digital and new technology and its relation to image production.

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两位艺术家组合在驻留期间参与了中间美术馆举办的艺术家公共演讲 “艺术属于伊朗人?就是这样!” 活动,探讨作为两代人的“逃离德黑兰”经历,通过亲身经验审视伊朗当代艺术,批判反思外界对于伊朗艺术创作的凝视与想象,以及对于新的面向“全球南方”的艺术流动活动进行谨慎思考。

The two artists gave a public speech, “Honar Nazd-e Iranian Ast va Bas? (Art Belongs to Iranians? Period!)” at the Inside-Out Art Museum, where they discussed their experiences departing from Iran as two different generation of Iranians, examined Iranian contemporary art through their lived experiences, and critiqued on the world’s “gaze” over Iranian arts. They also carefully discussed and posed questions over the implications of the new art exchange movements that primarily features the “global south” as their sites under current global context of art and knowledge production.

驻留时间/Residency Date:2018.9/1-9/31

驻留时间/Residency Date:2018.9/1-9/31

梁超洪

Alvin Luong

加拿大影像与装置艺术家,擅长在虚构的故事情节里塑造人物形象。他会从日常生活中的政治、文化、经济的经验中挖掘深刻与荒诞不经的喜剧。在中间美术馆与激发研究所合作举办的公共演讲中,梁超洪以 “碰撞与阴谋”为题向激发研究所的观众分享了自己的影像创作以及方法论,并展示了自己驻留期创作的作品。

Alvin Luong is a Canadian artist who works on video and installation that convey fabricated personas and stories. He harnesses techniques used in mass media and entertainment to create satirical dialogues dealing with current issues. In the public event co-hosted by the Inside-Out Art Museum and the Institute for Provocation (IFP), Luong gave a speech to the audience at the IFP under the title “Collisions and Conspiracy,” in which he shared his video production process and methodologies, and presented the work he had completed during his residency here at the museum.

驻留艺术家Alvin Luong与研究员彭伟华在激发研究所演讲

驻留艺术家Alvin Luong与研究员彭伟华在激发研究所演讲

驻留时间/Residency Date:2018.6/4-6/12

驻留时间/Residency Date:2018.6/4-6/12

何波娜 

Birgit Hopfener


艺术史学家、汉学家,加拿大卡尔顿大学艺术史副教授。她专注研究全球背景下的中国当代艺术。通过追溯当代艺术与话语的历史与本土背景和它们的跨文化语境,她探究当代艺术在多种历史与知识的构架而不是单纯的西方叙述和认识论的影响下的发展事实。在驻留美术馆期间,何波娜进行了公教活动主题演讲,“破坏偶像主义”的内涵:谈跨文化的艺术史方法论,从跨文化的角度,透过艺术史和认识论的观点来审视当代中国艺术家的“破坏偶像主义” 创作。

 

Birgit Hopfener is an art historian, sinologist, and associate professor of Carleton University, Canada. Her studies focus on Chinese contemporary art under a global context. By tracing the historical and localized contexts of contemporary art, she explores its development under the influence of multiple historical and intellectual frameworks rather than simply through Western narratives and epistemology. During her stay here at the museum, Birgit gave a speech under the topic of “On Iconoclasm: An Introduction to Transcultural Art Historical Methodology,” and discussed the “iconoclastic” works by Chinese artists through the perspective of art history and epistemology from a cross-cultural vintage.

驻留时间/Residency Date:2018. 9/15-10/15

驻留时间/Residency Date:2018. 9/15-10/15

彭伟华

Peng Weihua


中央美术学院油画系硕士。她的硕士论文研究了林岗的艺术生涯。她是中间美术馆“跃动的音符:厐壔新作展”招募的研究员,在驻留期间深入研究了厐壔的创作,与展览提出的思考形成对话。彭伟华不但对通过一手资料的收集与对艺术家的深入采访,对自己的课题进行了深刻的研究,还与策展团队密切沟通,深入了解了展览思路与研究细节,并为中间美术馆全体工作人员进行了全面与生动的导览。彭伟华还前往激发研究所进行了“林岗与厐壔的艺术生涯”公共演讲。

Peng Weihua completed her BA and MA at the Fourth Studio of Oil Painting Department at the CAFA from 2008 to 2015. Her master's thesis studied Lin Gang’s artistic career. She was selected as the researcher-in-residence for an open call to expand the thinking of the exhibition, Dancing Notes: New Works by Pang Tao. During her time here, Peng not only completed her study through primary source collecting and in-depth interviews with the artists, but also communicated with the curatorial team closely to gain a strong understanding of the exhibition ideas and implications, and gave a comprehensive and lively guided tour for the museum staff as well. She also made a public lecture at the Institute for Provocation under the topic “Artistic Career of Lin Gang and Pang Tao”.

驻留时间/Residency Date:2018.10/10-11/10

驻留时间/Residency Date:2018.10/10-11/10

Courney Stock


Courney Stock是美国马萨诸塞综合材料与绘画艺术家,获得麻省艺术设计学院的艺术硕士学位、旧金山艺术学院的研究生证书以及报等学院的视觉艺术和艺术史学士学位。她在作品将雕塑的物质性与绘画的关怀性相结合,创造出一种独特的质感与表达。在工作室开放活动中,她向观众讲述了自己的艺术实践经历,并展示了驻留期间创作的将绘画与纤维的视觉语言融合在一起的画布与毛毡制做的墙面雕塑艺术品。

 

Courtney Stock is an artist based in Boston, Massachusetts, USA. Stock received a MFA from Massachusetts College of Art & Design, a Post-Baccalaureate certificate from San Francisco Art Institute, and a BA in Visual Arts & Art History from Bowdoin College. Her hybrid works combine the physicality of sculpture with the concerns of painting, creating a unique form of expression and texture. In her open studio, she talked to the audience about her creative process, and presented the wall-mounted sculpture that combines the visual languages of painting and fiber she was able to complete during her stay here at the Inside-Out Art Museum.

驻留时间/Residency Date:2018. 12/3-12/29

驻留时间/Residency Date:2018. 12/3-12/29

Isabel Mager

Isabel Mager是来自荷兰的年轻研究者和设计师。她的作品通过商品流通和贸易文化标准以映射和对抗权利的不对称。她目前的研究工作旨在将全球贸易的复杂性变得切实可见,解构并溯源物质被形塑成理想商品的过程,展现物品/商品在全球贸易的背景下作为不同身份的连接作用。在驻留期间,她在中间美术馆与798艺术区的缓存空间的合作活动中进行了演讲,并分享了她一个月来研究与创作。

 

Isabel Mager is a young researcher and designer from the Netherlands. Mager’s works map and confront asymmetries of power fostered through the circulation of commodities and standardization of trade cultures. Her current long-term study intents to make the complexity of global trade tangible, to trace back how matters became commodities, and how commodities became the links to different identities across the globe under the context of world trade system. During her residency at the Inside-Out Art Museum, she gave a public talk at the Cache Space at 798 Art Districe, sharing her works and studies.

驻留艺术家Isabel Mager在缓存空间演讲

驻留艺术家Isabel Mager在缓存空间演讲

驻留时间/Residency Date:2018.12/15-1/15

驻留时间/Residency Date:2018.12/15-1/15

洪春菜

Haruna Honcoop 

捷克和日本混血,艺术家、纪录片电影制作人和研究者,专注于二战后及现代建筑与都市主义的研究。在驻留期间,她致力于制作一部关于北京的都市主义与奥林匹克场馆设施的纪录片,并在同时进行她的上一个纪录片项目《基业长青》的制作(曾获瑞典ArchFilmLund电影节最佳纪录片奖),将这个现行的关于东欧共产主义时期建筑的多媒体计划延续到北京。她是中间美术馆与China Residencies合作展开的冬季驻留项目“本土性和现实性”招募的驻留者之一。在驻留期的最后,她在中间美术馆进行了一次演讲,讲述她的影片的制作过程,并放映了《基业长青》的北京站影片,及她现行新片《奥运中场》的预告片。

 

Haruna Honcoop is a Czech-Japanese audiovisual artist/ documentary filmmaker and a researcher interested in post-war and modern architecture and urbanism. She is currently working on a new documentary project about Beijing urbanism in relation to the Olympic stadiums and venues, as well as continuing her work on Built To Last (awarded for the Best Documentary Film at ArchFilm Lund Festival 2017, Sweden), a previous ongoing project documenting the communist-era architecture in Eastern Europe. She is one of the artists for the “Locality/Reality” Winter Residency Program co-innitiated by the Inside-Out Art Museum and China Residencies. At the end of her residency, she gave a talk over the production process of her films, and screened Built to Last, Beijing clips, as well as the trailer to her on-going project Olympic Halftime. 

中间美术馆祝您新年快乐!

Beijing Inside-Out Art Museum

中间美术馆祝您:

新年快乐!

Beijing Inside-Out Art Museum wishes you 

A Very Happy New Year! 


在过去的一年中,中间美术馆得到了新老观众的持续关注与支持,收获了众多忠实的观众。我们希望以2018年底收到的部分观众寄语作为今年最后一次微信发布的内容,以此感谢热心观众对于我们的肯定、鼓励、批评与祝福。我们也诚邀您继续在2019年与我们同行。


读者留言选登

展览回顾|“想象·主流价值”开幕式回顾

Beijing Inside-Out Art Museum

开幕讲座由“想象·主流价值”两位策展人,北京大学比较文学与比较文化研究所戴锦华教授、中间美术馆高级策展人苏伟,与供职于中国社会科学院外国文学研究所的学者魏然共同参与讨论

开幕讲座由“想象·主流价值”两位策展人,北京大学比较文学与比较文化研究所戴锦华教授、中间美术馆高级策展人苏伟,与供职于中国社会科学院外国文学研究所的学者魏然共同参与讨论

开幕演讲吸引了超过120名观众

开幕演讲吸引了超过120名观众

11月18日下午两点,中间美术馆新展“想象·主流价值”正式开幕。

在开幕演讲之前,由馆长卢迎华致辞。她向来宾与媒体介绍了中间美术馆从2017年年初开始至今所做的工作——着重于对中国现当代艺术史进行深入细致的梳理以及个案研究。其中包括2017年年初的“沙龙沙龙:以北京为视角的现代美术实践侧影”,2018年以来一系列的个案研究工作,挖掘“无名画会”的两位创始人赵文量、杨雨树先生,还有另一位重要的艺术家厐壔先生的实践,并首次深入呈现他们各自的创作生涯。

同时,面对国内、国际同行过于轻视中国的问题,无视在中国产生的思考和实践的现状,中间美术馆开启了“中国作为问题“的系列性活动与展览:从自己出发,就具体问题展开,面向中国的现场和问题,寻找合适的方法,重新审视我们经验的来源和形成的过程,探索自我表述的多种可能性。

2018年1月,美术馆邀请酒井直树教授与孙歌教授对于普遍性和特殊性的演讲与对话,自此开始“中国作为问题”的思想旅途,6月中,戴锦华老师受邀开启“中国作为问题”系列演讲的第一讲,因此结缘后,有了今天这个思索自90年代以来主流价值形成的展览。

目之所及,今天大多数美术馆和艺术机构已沦为“向1%富人颁授荣耀的神殿”,其馆藏也无异于“一堆美学残骸”。但我们坚信应该“把握今时今日的重要议题、并同时急迫地、辩证和创新地审视过去”,这也是为什么中间美术馆一直迫切、积极地参与和推动前沿性理论和艺术的实践与探索,与各个学科的学者和实践者进行创造性地合作,并成为其中一位活跃的践行者。

最后,卢馆长总结道:对于中间美术馆而言,“当代美术馆作为学院、作为发问地、作为思想生产的前沿”不是空话口号,而是内在于自我要求之中。

随后,展览的开幕演讲开始,以“碎裂、漂移与共享空间:为什么是主流价值”为题,“想象·主流价值”展两位策展人,北京大学比较文学与比较文化研究所戴锦华教授、中间美术馆高级策展人苏伟,与供职于中国社会科学院外国文学研究所的学者魏然共同参与讨论。

讨论从本次展览的引子开始,同时也是展览英文标题的出处——1989年发行的国产恐怖片《黑楼孤魂》(The Lonely Spirit in an Old Building)。这部影片中遭文革迫害而死的孤魂借美钞向凶手索命的场景,引申出了对于90年代以来新的主流价值的召唤和想象。此次对谈的焦点集中在关于主流价值与文艺的“共享空间”的讨论上,尤其强调不去从权力的角度理解这种关系,而是从生产机制、创作意识、文艺的内在动力以及双方在多种层面的对话进行观察。这种结合了知识讨论、现实关注和针对创作本身内外部进行分析的方法,一直贯穿在对谈之中。三位演讲者通过对展览的叙述、作品选择和展览结构的解读,触及了主流价值如何被塑形、悬置和翻译的问题,以及在今天的情况下,主流价值在更为宽泛的大众文化和网络空间中的转身与变形。

在对谈结束后的问答环节,观众和三位演讲者围绕艺术与现实、艺术与道德以及如何面对今天更为复杂和细化的立场、阵营和问题,进行了互动和对话。

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开幕演讲现场 摄影:卢望平

开幕演讲现场 摄影:卢望平

展览开幕演讲吸引了超过120位观众到场,之后各行嘉宾、友人、媒体在助理策展人杨天歌的导览下观展,并纷纷合影留念。

开幕晚宴后,“想象•主流价值”的参展艺术家之一叶轩与搭档Jason Doell进行了一场小型实验音乐表演。她的作品《Erroar!》在展览中“平行宇宙”部分展出。第二天,她在北京市海淀外国语实验学校主持了一场名为“从乌力波到生成式艺术”的工作坊。

11月19日“想象·主流价值”展参展艺术家叶轩在北京市海淀外国语实验学校主持“从乌力波到生成式艺术”工作坊

11月19日“想象·主流价值”展参展艺术家叶轩在北京市海淀外国语实验学校主持“从乌力波到生成式艺术”工作坊