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最新消息

本周4场活动大放送丨伊冯娜·雷纳舞蹈复刻演出第二轮、新书发布、特邀导览、文慧与舞者对谈本周4场活动大放送丨伊冯娜·雷纳舞蹈复刻演出第二轮、新书发布、特邀导览、文慧与舞者对谈

Beijing Inside-Out Art Museum

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中秋节过后,我们即将再次迎来一个马拉松活动的周末!所有活动都免费,无需预约,但是现场座位有限,先到先得。

9.21 周六

14:00-16:00

复刻表演(2):伊冯娜·雷纳两支舞蹈作品《三重奏A》《椅子/枕头》

地点:中间美术馆

Performance II: A Staging of Yvonne Rainer’s Trio A and Chair/Pillow

Venue: Second Floor, Inside-Out Art Museum


中间美术馆正在展出的“伊冯娜·雷纳与文慧:舞蹈即存在”,在8月24日开幕式上第一次复刻上演了伊冯娜·雷纳的经典作品《三重奏A》和《椅子/枕头》。表演排练从8月17日开始持续一周,从众多报名之中入选的十几位本地舞者在展厅特别搭建的舞台上,跟随曾经参与过伊冯娜·雷纳舞蹈演出的美国舞者埃马努埃莱·蓬进行了辛苦排练。而这两支舞蹈的复刻演出即将在9月21日下午进行第二次表演,欢迎朋友们前来!


与第一次演出安排一样,周六当天下午将会在两个小时内重复演出三轮,每一轮包括两支舞蹈作品。观众们可以自行选择场次以及是否重复观看。

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9.21 周六

15:00-17:00

《我在哪儿错过了你》新书发布及对谈

今日:去什么地方,读什么书?

主持人:洪子诚

嘉宾:吴晓东、毛尖、贺桂梅、姜涛

地点:中间美术馆会议室


Where Did I Miss You Book Launch and Conversation

Today: Where shall we go, and what shall we read?

Moderated by: Hong Zicheng

Speakers: Wu Xiaodong, Mao Jian, He Guimei, Jiang Tao

Venue: Conference Room, Inside-Out Art Museum


9.22 周日

13:30-14:30

特邀导览(1):卿青

地点:中间美术馆内

Guided Tours by Special Guests: Qing Qing 

Venue: Inside-Out Art Museum

从中间美术馆上一个展览“快乐的人们……”开始,我们策划了系列“特邀导览”活动。在这个对外开放的公众活动中,美术馆邀请具有不同专业背景的、与展览内容相关联的策展人、写作者、学者、艺术家来为公众介绍展览。这次我们邀请到了舞蹈学者卿青作为导览嘉宾。活动免费,无需预约。

9.22 周日

14:30-16:00

艺术家对谈:生活舞蹈的工作方式

对谈嘉宾:文慧、冯德华、郑福铭、郑星耀

主持:卿青

地点:中间美术馆内

Conversation on "Living Dance Studio"

Speakers: Wen Hui, Feng Dehua, Zheng Fuming, Estelle Zheng

Moderated by: Qing Qing

Venue: Inside-Out Art Museum

“伊冯娜·雷纳与文慧:舞蹈即存在”展览中关于文慧部分的系列公众活动第二场,我们邀请了生活舞蹈工作室的三位资深成员与舞蹈编导艺术家文慧一起,与大家分享他们的创作方法与实践。活动由长期关注当代舞蹈领域的学者卿青主持。


对谈嘉宾

嘉宾主持

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卿青,中国艺术研究院舞蹈研究所副研究员,加州大学伯克利分校戏剧、舞蹈和表演研究系访问学者。

驻留艺术家助理招募 9月底-10月底

Beijing Inside-Out Art Museum

9月24日至10月22日,来自意大利的艺术家Rachele Maistrello将在中间美术馆进行为期一个月的驻留。艺术家希望能找到一位可进行一个月的拍摄助理,为她最新的影像作品进行翻译、剪辑的相关协助。


艺术家的更多作品欢迎前往艺术家的个人官网:www.rachelestudio.com 查看。下面附上艺术家对于创作理念的阐释:

My works are encounters.

Private acts of heroism and the stories of mini-utopias that go untold, hidden underneath the surface of the everyday nourish what I do.

I try to trip reality up, releasing its potential energy, searching for icons that have lost meaning and archetypes long forgotten.

I spend long periods getting closer to a subject, periods made up of intervals, waiting, arbitrary gestures, the chance of failure.

In the images that I chase, neighbouring worlds are brought together in a space-time outside of the present moment, somewhere near the dream state. These images are ambiguous, vibrating between the improbable and the plausible, mixed from a strange kind of nostalgia, beyond my day-to-day, beyond my routine. It’s a nostalgia for something that has never existed, a memory of something that never really happened that I decide to create, a sort of future that might have been able to happen.

For me the camera is a tool that allows me to remodel time, to transform events, that has the capacity to unmask: playing with the present and the future to reshape that very present.

It is an instrument for dialogue, ritual and performance.

Photographs, videos, drawing, documentation, memory and transcriptions are woven together in rhizomatic narrative forms. My works are open, made up of intervals, deviations, unexpected coincidences, they are a mirror on my encounters.

艺术家希望你:

  1. 中英文流利,能熟练翻译各种议题。

  2. 动手能力强,对内容具有敏感度。

  3. 掌握Photoshop, Indesign, Final Cut Pro的基本操作。

工作的主要内容有:

  1. 进行中英文口译。

  2. 协助艺术家进行拍摄准备、文本翻译。

  3. 在一个月内持续跟进项目的进程和最终的呈现。

  4. 具有应对突发情况的能力。

  5. 时间具有可协调性。

有意向应聘的伙伴请将简历发送至 rachele.maistrello@gmail.com

实习生招募丨新展“伊冯娜·雷纳与文慧:舞蹈即存在”需要你!

Beijing Inside-Out Art Museum

刚刚于8月24日火热开幕的中间美术馆新展呈现了来自中国和美国的两位舞蹈艺术家文慧与伊冯娜·雷纳(Yvonne Rainer)数十年的艺术历程。这两位舞蹈创作者的实践与视觉艺术领域紧密相关。在这两位舞蹈艺术家的生涯中,她们的舞蹈和创作既与当代艺术领域有深入的交集,也多次在当代艺术机构中被呈现与讨论。

伊冯娜·雷纳,1934年11月24日生于旧金山,现生活于纽约,是久享盛名的艺术家、后现代舞蹈的奠基者。1960年代,瑞娜成为纽约贾德森舞蹈剧场(Judson Dance Theater)的核心成员,团员包括视觉艺术实践者、编舞者、作曲人、导演等当代艺术史和文化史上的一些关键人物。她采用的一些艺术策略,如重复、任务、不确定性、与非专业演员合作,都成为后来当代舞蹈的标准策略。主要作品包括:《三支萨蒂汤匙》(Three Satie Spoons, 1961年), 《我们要跑》(We Shall Run, 1963年), 《三重奏A》(Trio A,1966年), 《椅子/枕头》(Chair/Pillow, 1969年)等。

伊冯娜·雷纳,1934年11月24日生于旧金山,现生活于纽约,是久享盛名的艺术家、后现代舞蹈的奠基者。1960年代,瑞娜成为纽约贾德森舞蹈剧场(Judson Dance Theater)的核心成员,团员包括视觉艺术实践者、编舞者、作曲人、导演等当代艺术史和文化史上的一些关键人物。她采用的一些艺术策略,如重复、任务、不确定性、与非专业演员合作,都成为后来当代舞蹈的标准策略。主要作品包括:《三支萨蒂汤匙》(Three Satie Spoons, 1961年), 《我们要跑》(We Shall Run, 1963年), 《三重奏A》(Trio A,1966年), 《椅子/枕头》(Chair/Pillow, 1969年)等。

文慧,编导、舞者,同时也创作纪录片和装置作品,中国当代舞蹈剧场先锋。1989年,她毕业于北京舞蹈学院编导系,90年代年赴美国纽约学习现代舞,1994年在北京创立“生活舞蹈工作室”。25年来,文慧一直坚持以剧场的方式介入社会。2008年她开始研究身体作为个人记录社会的资料馆和档案库,尝试身体记忆如何将历史与现实碰撞。2009年法国《望远镜》杂志称文慧为“舞蹈的拓荒者……一个奇迹”。2015年,文慧参展第56届威尼斯双年展中国馆。2019年,作品入选法国阿维尼翁艺术节核心板块IN单元。《身体报告》曾获苏黎世艺术节最高奖“ZKB Award”。

文慧,编导、舞者,同时也创作纪录片和装置作品,中国当代舞蹈剧场先锋。1989年,她毕业于北京舞蹈学院编导系,90年代年赴美国纽约学习现代舞,1994年在北京创立“生活舞蹈工作室”。25年来,文慧一直坚持以剧场的方式介入社会。2008年她开始研究身体作为个人记录社会的资料馆和档案库,尝试身体记忆如何将历史与现实碰撞。2009年法国《望远镜》杂志称文慧为“舞蹈的拓荒者……一个奇迹”。2015年,文慧参展第56届威尼斯双年展中国馆。2019年,作品入选法国阿维尼翁艺术节核心板块IN单元。《身体报告》曾获苏黎世艺术节最高奖“ZKB Award”。

总策划:卢迎华

策展人:梁硕恩、苏伟


展览日期:2019年8月24日至2019年11月24日

地址:中间美术馆,北京海淀区杏石口路50号

时间:周三至周五11:00-18:00,周六、日10:00-18:00

电话:+86 10 62730230

邮箱:info@ioam.org.cn


为协助展期内的各项工作,我们计划招募实习生!本次展览内容有丰富的内容值得深入学习,如果你热爱艺术和舞蹈、有一颗乐于分享的心,并且想要深入了解美术馆的工作,那你可能就是我们要找的小伙伴!

工作内容

  • 参与美术馆研究与展览部、行政部的日常工作

  • 配合参与新展筹备、布展和相关活动

  • 参与展览期间美术馆公共教育活动的工作。包括配合展览的公教以及美术馆组织的“展览作为展览”、“临时会议”、“中间实践”、“中国作为问题”项目等一系列学术与公教活动,内容涉及资料汇集、内容编辑与信息发布

  • 主动开发、生产内容,拍摄记录馆内展览筹备日常等以图文形式更新媒体平台

申请要求

  • 有中英文编辑、校对能力者优先

  • 有图像、视频处理能力,熟练使用Photoshop、Final Cut Pro 者优先

  • 对艺术有热情,对工作有责任心,乐于学习

  • 希望你有充足的时间,可以尽快入职并保证每周三天(工作日2天,周末1天)的工作时间,并在周末参与馆内运营、接待、导览工作。

请将中英文简历、申请意向陈述和相关资料发送至:info@ioam.org.cn。申请意向陈述请附在邮件正文中。如需咨询请致电:王女士010-62730230

本周六京沪两地4场活动齐发!

Beijing Inside-Out Art Museum

北京

14:30 - 16:00

8月31日周日下午,中间美术馆展览近日刚刚开幕的展览“伊冯娜·雷纳与文慧:舞蹈即存在”其中文慧部分的系列活动也将拉开序幕。我们邀请了哲学学者王歌来与艺术家文慧作对谈,从学术评论以及创作者本人的不同角度来向大家剖析文慧过去多年创作的精神内核。本次对谈由中间美术馆高级策展人苏伟以及策展助理黄文珑主持。

对谈嘉宾 Speakers


上海

12:45 - 13:15

上海abC艺术书展,上海浦东滨江大道4777号


17:00 - 18:00

上海abC艺术书展,上海浦东滨江大道4777号


19:00 - 21:00

合作机构 / 地点:《复·刊》,上海市四川中路620号404室

北京中间美术馆×柏林Archive Books联合参加上海abC艺术书展

Beijing Inside-Out Art Museum

2019年abC上海艺术书展将于上海艺仓美术馆举办,此次中间美术馆再度与来自柏林的出版机构Archive books联合参展,我们将为大家介绍几本我们展位上会出现的好书,欢迎各地的朋友们光临!

地点

上海艺仓美术馆(上海市浦东新区滨江大道4777号)

展位

4A11

公众开放日

8月30日 - 9月1日 10:00 - 18:00

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中间美术馆

“舞蹈即存在”开幕日及25日放映对谈回顾

Beijing Inside-Out Art Museum

上周六8月24日,中间美术馆筹备已久的展览“伊冯娜·雷纳与文慧:舞蹈即存在”正式开幕。开幕当天媒体、嘉宾云集,大家先是在下午两点钟聆听了由五位主创人员所共同进行的开幕对谈,包括此次展览的总策划中间美术馆馆长卢迎华、参展艺术家文慧、此次展览伊冯娜·雷纳部分的策展人梁硕恩、中间美术馆高级策展人苏伟和开幕舞蹈表演的指导老师埃马努埃莱·蓬。


对谈结束后,大家一起观看了两支伊冯娜·雷纳创作于60年代的两部重要作品《三重奏A》和《椅子/枕头》的表演。

开幕第二天,8月25日周日,我们与北京德国文化中心·歌德学院(中国)合作,举办了伊冯娜·雷纳的电影放映与对谈活动第二期,邀请的对谈嘉宾为展览“伊冯娜·雷纳与文慧:舞蹈即存在”中“伊冯娜·雷纳导论/北京”的策展人梁硕恩、歌德学院(中国)院长柯理博士与中间美术馆高级策展人苏伟一起,与观众探讨《从柏林开始的旅程/1971》创作的时代背景和电影语言。

下半场的对谈中,梁梁硕恩讲述了1970年后雷纳从舞蹈转向电影、2000年左右回归舞蹈的过程中,艺术家观念的变化和艺术机制演变的过程。面对70年代反越战、女权运动、无政府主义的兴起,雷纳通过电影的语言质问自己同时反思社会,而在本片标题中出现的1971年也是她个人生活中的转折点,她在自传中提到与当时的长期伴侣分开后曾尝试结束自己的生命。

柯理博士和苏伟则针对当时德国的政治背景展开讨论,提及德国的「六八」运动,「红军派」(RAF),国家、法律及暴力之间的紧张关系。这部电影通过文本、影像及旁白对话的拼贴,集中呈现的人的关系在叩问人的本质空间。

关于雷纳在影片最后的独白片段,梁硕恩剖析了镜头语言的几个层次:时序性的前后延伸及交错,独白与书信的错置——雷纳的作品带给观众的并不仅是观影体验,同时也不断挑战着电影的视角和观看与被观看的对峙。

本周末在上海,4场新书发布/对谈活动!

Beijing Inside-Out Art Museum

8月29日至9月1日,我们将继续和德国艺术出版机构Arhive Books联合参加上海abC艺术书展。在书展上有三场新书对谈活动,除此之外,我们还与独立艺术机构复·刊合作组织了一场圆桌讨论。欢迎上海的朋友们!

“舞蹈即存在”开幕表演剧透+舞台开放申请使用

Beijing Inside-Out Art Museum

“伊冯娜·雷纳与文慧:舞蹈即存在”展览距离开幕还有一天啦!


我们在开幕及展期内即将复制上演几场伊冯娜·雷纳和文慧的经典作品。其中关于雷纳的《三重奏A》和《椅子/枕头》表演排练从8月17日开始一直持续至今。从众多报名之中入选的十几位本地舞者,每日下午在展厅特别搭建的舞台上跟随曾经参与过伊冯娜·雷纳舞蹈演出的美国舞者埃马努埃莱·蓬现场排练。排练现场还在8月18日和21日向公众开放了20个观摩名额。

今日推送一组彩排剧透,欲知全貌如何,来现场看吧!


展厅二层为专业舞台,可在非活动日对外开放申请使用。欢迎对肢体表演、当代舞蹈有想法的观众发邮件至info@ioam.org.cn申请。

The stage on the 2nd flooris open for professional use. Please e-mail info@ioam.org.cn to apply.

关于舞蹈

“伊冯娜·雷纳与文慧:舞蹈即存在”展系列活动

Beijing Inside-Out Art Museum

“伊冯娜·雷纳与文慧:舞蹈即存在”展系列活动

Dance Performance/Lecture/Workshop/Talk/Screening Series of Yvonne Rainer and Wen Hui:  Dance Only Exists When It Is Performed

8.17

19:00-22:00 

电影放映及对谈(1):《克里斯蒂娜的有声电影》(1976年,90分钟)

对谈嘉宾:梁硕恩、卢迎华、夏彦国

合作机构 / 地点:的丨艺术中心,北京市东城区张自忠路 3 号(段祺瑞执政府旧址院内)

Film Screening and Conversation I: Kristina Talking Pictures (1976, 90min)

Speakers: Simon Leung, Carol Yinghua Lu, Xia Yanguo

Partner / Venue: de Art Center, No.3 Zhangzizhong Raod, Beijing (inside Duan Qirui Former Government Building)

Cooperative Institution: de Art Center

8.18

17:00-18:00

排练公众观摩日(1):伊冯娜·雷纳的舞蹈《三重奏A》《椅子/枕头》

指导老师:埃马努埃莱·蓬(2010年蓬女士加入伊冯娜·雷纳名下非正式公司“雨/麋鹿(the Raindears)”,最近她参与了京都艺术剧场春秋座所举办的雷纳表演展览中《三重奏A》和《椅子/枕头》的重新编排项目。)

地点:中间美术馆

Public Rehearsal I: Yvonne Rainer’s Trio A and Chair/Pillow

Instructor: Emmanuèle Phuon (In 2010, Ms. Phuon joined Yvonne Rainer’s informal company, the Raindears, and has been performing with the group ever since. Most recently she has helped re-stage Trio A, The Mind is a Muscle and Chair/Pillow for “Yvonne Rainer's Performative Exhibition" at Shunju-za Theater in Kyoto)

Venue: Second Floor, Inside-Out Art Museum

8.21

17:00-18:00

排练公众观摩日(2):伊冯娜·雷纳的舞蹈《三重奏A》《椅子/枕头》

指导老师:埃马努埃莱·蓬

地点:中间美术馆

Public Rehearsal II: Yvonne Rainer’s Trio A and Chair/Pillow

Instructor: Emmanuèle Phuon

Venue: Second Floor, Inside-Out Art Museum


8.24

14:00-15:30

开幕对谈

谈话、舞蹈、生活:伊冯娜·雷纳与文慧的创作

对谈嘉宾:文慧、梁硕恩、埃马努埃莱·蓬

英文对谈,中文翻译

主持:卢迎华、苏伟

地点:中间美术馆

Opening Conversation

Talking, Dancing, Daily Life: A Conversation on the Work of Yvonne Rainer and Wen Hui

In English, with Chinese Translation

Speakers: Wen Hui, Simon Leung, Emmanuele Phuon

Moderated by Carol Yinghua Lu and Su Wei

Venue: Second Floor, Inside-Out Art Museum


开幕表演:伊冯娜·雷纳的舞蹈《三重奏A》《椅子/枕头》

地点:中间美术馆

Opening Performance: A Staging of Yvonne Rainer’s Trio A and Chair/Pillow

Venue: Second Floor, Inside-Out Art Museum





8.25

14:00-17:00

电影放映及对谈(2):《从柏林开始的旅程/1970》(1980年,125分钟)

对谈嘉宾:梁硕恩

主持:柯理博士(北京德国文化中心·歌德学院(中国)院长)、苏伟

合作机构/地点:北京德国文化中心·歌德学院(中国),北京市酒仙桥2号798艺术区创意广场地点

Film Screening and Conversation II: Journeys from Berlin / 1970 (1980, 125 min)

Speaker: Simon Leung

Moderated by: Dr. Clemens Treter (Director of the Goethe-Institut China), Su Wei

Partner / Venue: Goethe-Institut China, Originality Square, 798 Art District, No.2 Jiuxianqiao Road,Beijing

8.30

18:00-20:30

电影放映及对谈(3):《有关一个女人的电影》(1974年,105分钟)

对谈嘉宾:梁硕恩、费艳夏、栾志超

主持:苏伟

合作机构 / 地点:缓存空间,北京市酒仙桥4号798艺术区七星东街料阁子11号

Film Screening and Conversation III: Film About a Woman Who… (1974, 105min)

Speakers: Simon Leung, Fei Yanxia, Luan Zhichao

Curated by: Su Wei

Partner / Venue: CACHE Space, No.11 Liaogezi, Qixing East Road, 798 Art District, No.4 Jiuxianqiao Road, Beijing

8.31

14:30-16:00

艺术家对谈:身体是档案

对谈嘉宾:文慧、王歌

主持:苏伟、黄文珑

地点:中间美术馆

Conversation on Contemporary Choreography: Body is Archive

Speakers: Wen Hui, Wang Ge

Moderated by: Su Wei, Huang Wenlong

Venue: Second Floor, Inside-Out Art Museum

8.31

19:00-21:00

《沙龙沙龙:1972-1982年以北京为视角的现代美术实践侧影》新书发布及圆桌讨论

从“沙龙”到“激进”:再议中国艺术进程中的内部序列

对谈嘉宾:罗小茗、赵川、吴蔚、孙行之、孟尧、刘鼎

主持:钱梦妮、杨蒨

合作机构:复·刊

地点:复·刊,上海市四川中路620号404室

 

Salon Salon: Fine Art Practices from 1972 to 1982 in Profile - A Beijing Perspective Book Launch and Round Table

From "Salon" to "Radical Art": Reconsidering the Inherent Sequence of the Historical Process of Art in China

Speakers: Luo Xiaoming, Zhao Chuan, Wu Wei, Sun Xingzhi, Meng Yao, Liu Ding

Moderated by: Qian Mengni, Yang Qian

Cooperative Institution: FU KAN

Venue: FU KAN, Room 404, 620 Sichuan Middle Road, Huangpu district, Shanghai

9.8

14:30-16:30

舞蹈工作坊:身体是解放

指导老师:文慧

报名人数:20

地点:中间美术馆

Dance Workshop: Body is Liberation

Dance Teacher: Wen Hui

Number of Participants: 20

Venue: Second Floor, Inside-Out Art Museum

9.21

14:00-16:00

复刻表演(2):伊冯娜·雷纳两支舞蹈作品《三重奏A》《椅子/枕头》

地点:中间美术馆

Performance II: A Staging of Yvonne Rainer’s Trio A and Chair/Pillow

Venue: Second Floor, Inside-Out Art Museum

9.21

15:00-17:00

《我在哪儿错过了你》新书发布及对谈

今日:去什么地方,读什么书?

主持人:洪子诚

嘉宾:吴晓东、毛尖、贺桂梅、姜涛

地点:中间美术馆会议室

Where Did I Miss You Book Launch and Conversation

Today: Where shall we go, and what shall we read?

Moderated by: Hong Zicheng

Speakers: Wu Xiaodong, Mao Jian, He Guimei, Jiang Tao

Venue: Conference Room, Inside-Out Art Museum

9.22

14:30-16:00

艺术家对谈:生活舞蹈的工作方式

对谈嘉宾:文慧、冯德华、郑福铭、郑星耀

主持:卿青

地点:中间美术馆会议室

Conversation on "Living Dance Studio"

Speakers: Wen Hui, Feng Dehua, Zheng Fuming, Estelle Zheng

Moderated by: Qing Qing

Venue: Conference Room, Inside-Out Art Museum

10.19

14:30-16:00

表演(3):文慧的舞蹈作品《一百个动词》

地点:中间美术馆

Performance III: Wen Hui’s 100 Verbs

Venue: Inside-Out Art Museum

11.24

14:00-16:00

表演(4):伊冯娜·雷纳两支舞蹈作品《三重奏A》《椅子/枕头》

地点:中间美术馆

Performance IV: A Staging of Yvonne Rainer’s Trio A and Chair/Pillow

Venue: Second Floor, Inside-Out Art Museum


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以上活动或有变动,请以官方微信和微博为准。另外还有其他活动正在策划,敬请期待!

We reserve the right tochange or modify the schedule due to special circumstances. All updated noticewill be released in our official WeChat and Weibo account. Please stay tuned!

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展厅二层为专业舞台,可在非活动日对外开放申请使用。欢迎对肢体表演、当代舞蹈有想法的观众发邮件至 info@ioam.org.cn 申请。

The stage on the 2rd flooris open for professional use. Please e-mail info@ioam.org.cn to apply.

上周六活动回顾丨《克里斯蒂娜的有声电影》

Beijing Inside-Out Art Museum

放映开场

放映开场

上周六8月17日,我们在位于段祺瑞执政府院内的“的丨艺术中心”举办了伊冯娜·雷纳电影作品《克里斯蒂娜的有声电影》放映及对谈活动。这是即将于8月24日在中间美术馆开幕的展览“伊冯娜·雷纳与文慧:舞蹈即存在”系列活动之一。现场前来参与的观众约40人。活动开场,由展览策展人之一梁硕恩作简单介绍,之后大家认真观看了长达90分钟的影片。

这部影片是伊冯娜在1970年代将自己的创作重心从编舞转到电影之后的几部长片之一,拍摄于1976年,主要故事线索是:一名来自匈牙利的狮子驯兽师克里斯蒂娜被她的情人、水手拉乌尔一再抛弃。本片看似在描述情感生活,实际涉及了艺术、政治、污染、母女关系、哀悼等多方面的议题。

影片放映结束后,的丨艺术中心创始人夏彦国、展览总策划卢迎华以及梁硕恩三人就这部作品以及伊冯娜·瑞纳的种种艺术实践作了长约一小时的对谈,并回答观众提问。

梁硕恩介绍道,雷纳之所以在70年代从舞蹈转而开始进行电影创作,是因为她想要处理情感、情绪和女性主体性。她认为传统导致舞蹈在表达人的感觉时充满陈词滥调。他特别指出了影片中那些面无表情的脸(blank face),并说明它们绝不是意味着无情绪、麻木,而是空白本身,是沮丧、也是反抗。与舞蹈相比,这样的脸在电影中或许才能获得更清晰的表达。

除此之外,三人在对谈中还聊到了雷纳舞蹈艺术中的关键理念。60年代,雷纳在文章中将舞蹈和极简主义雕塑进行比较。在传统雕塑中,天才的手、动感、现实主义、戏剧性占据了理论核心,但是后来,雕塑走向了这些原则的对立面。与此相类似,那些被认为是舞蹈核心精神的元素:舞者的精湛技艺、身体的延展性和柔韧性、女性化等等,都被伊冯娜提取出来并进行重新配置,就如同那些现代主义雕塑家所做的一样。

“夏日大作战”暑期青少活动回顾

Beijing Inside-Out Art Museum

2019年7月 -  8月,由北京中间艺术基金会和北京中间美术馆联合呈现的“夏日大作战”暑期青少活动缓缓落下帷幕。活动期间共计推出7期活动,累计参与人数306人。

 

共计推出5种活动类型:夏日青少年专场特邀导览(共计1期)、美术馆大冒险(共计2期)、广场雕塑设计师(共计1期)、版画,装点你的生活(印染夏日T恤)(共计2期)、城市风景工作坊(共计1期)。

 

让我们一起回顾这个夏天吧!

夏日青少年专场特邀导览

美术馆大冒险

广场雕塑设计师

版画,装点你的生活

城市风景工作坊

本周六放映及对谈预告丨伊冯娜·雷纳1976年拍摄的艺术片《克里斯蒂娜讲电影》

Beijing Inside-Out Art Museum

本次放映及对谈活动是即将于8月24日在中间美术馆开幕的展览“伊冯娜·雷纳与文慧:舞蹈即存在”的预热序曲。我们在展期内还将推出一系列公共教育活动,敬请期待!


This film screening and conversation is part of the public dance performance/lecture/workshop/talk series related to Yvonne Rainer and Wen Hui: Dance Only Exists When It Is Performed, which is going to be open in August 24.

1976

克里斯蒂娜讲电影

16毫米,黑白,彩色,90分钟

摄影:罗杰·迪恩,Babette Mangolte

雷纳的第三部长片是对传统叙事电影中人物与叙事习惯的拓展实验探索。故事主要围绕来自布达佩斯的女驯兽师克里斯蒂娜与水手拉乌尔的感情故事展开,呈现了他们感情的分分合合。不同的演员在电影的时空中共享角色,挑战观众习以为常的、无缝衔接的现实世界。雷纳以强调语言学上的技巧和偶发的情节而形成一套美学,以此打破电影戏剧中传统的连贯性,故事和情绪不止通过自然主义表演,也借由图像、动作编排与重复、文本的使用和不同步的对话来表达。本片中的场景通过悬挂文字或图片来切换,再加上松散、模糊且断断续续的故事情节,雷纳以此逐渐削弱了观众对于连贯叙事的期待,引导他们探索女性意识、亲密关系,以及社会/国家的权力和压迫。电影质疑了为连贯叙事辩解的借口与幻想,拼接起与此相关的想法与讨论,由此激发观众对组成社会这张巨大织网的细小结构进行反思。


1976

KRISTINA TALKING PICTURES

16 mm, sw/ b&w, Farbe/ color, 90 min,

Kamera/ Camera: Roger Dean, Babette Mangolte

Yvonne Rainer’s third feature-length film is an extended experimental exploration of narrative and characters which departs from the conventions of narrative cinema. The nominal story revolves around Kristina, a lady lion tamer from Budapest and her relationship with a sailor named Raoul, who walks in and out of her life throughout the film. The characters, shared by different actors and actresses, take part in a filmic space that challenges the assumption of a seamless reality. Rainer breaks with the conventions of continuity in cinematic drama with an aesthetic that foregrounds the linguistic artifice and contingency of plot, so that stories and emotions are expressed as much by images, choreographed movements, repetition, texts, and non-synchronic dialogue as they are by naturalistic acting. With scenes that cut with words or images hanging, and a storyline that is loose, ambiguous, and fragmentary, Rainer undermines the audience’s expectations of narrative flow to explore a consciousness that examines feminine consciousness, relationships, as well as social/state power and oppression. Through a collage of ideas and discussions that interrogates alibis and illusions of coherence, the film provokes the audiences to reflect on threads of belonging within the social fabric.


对谈嘉宾Speakers


机构简介 Institutions


的|艺术中心是一家非营利当代艺术机构,我们希望通过多样化的活动内容,包括展览实践、研究项目以及相关的公共教育活动、国际交流活动等,协同国内外艺术从业者和爱好者共同打造一个国内外艺术交流的当代艺术发声地。中心每年设定一个核心内容,今年我们将为大家呈现一系列来自亚洲的艺术家展览,敬请关注和期待!


de Art Center is a non-profit space of contemporary arts. Through a great variety of events and activities, including exhibitions, research initiatives and related programs of public education, international exchanges, etc., and with the collaboration from art practitioners and arts enthusiasts, we do hope to build a *breeding ground* to facilitate the artistic exchange between China and the world. The Center will be establishing a them each year. This year we would like to present a series of exhibits by Asian artists. Your interests are deeply appreciated stay tuned!


北京中间美术馆位于北京市海淀区西山文化创意大道的西端,其前身成立于2008年,2011年经北京市民政局注册为民营美术公益机构。自2017年初,中间美术馆开展了一系列以认识自己为出发点的工作。我们不断回到本土的艺术史和思想史的现场中,在立体的时空变动中寻找仍然在我们今天发挥着影响的意识线索、语言逻辑和艺术观念。我们一直坚持面向中国问题和现场,寻找合适的方法,在将今天的我们视为历史的、亚洲的、全球的一部分的前提下,探寻艺术内部的演变轨迹。我们关注在文化的、历史的、政治的关联性而不是封闭性中浮现的批判视角,既持续地反观自身,也与全球前沿的艺术实践进行持续的对话。

 

Beijing Inside-Out Art Museum is located in the West endof Xishan Cultural and Creative Boulevard, Haidian District, Beijing.Previously established in 2008, it was registered as a private and nonprofitart institution at Beijing Civil Affairs Bureau in 2011. Since the beginning of 2017, Inside-Out Art Museumhas started out a series of work with the intention to better understandourselves.We continuously return to the local sites of art and intellectualhistories, searching for threads of ideas, logic of language, and concepts ofart that continue to exert impact on us in spite of multiple changes of timeand space. Insisting on facing the realities in China and the issue of it, westrive to track the development inherent in art history using suitable methodson the premise that we are a part of History, Asia, and the Globe. With a focuson the critical viewpoint born out of cultural, historical and politicalrelatedness instead of exclusiveness, we will continue to look within ourselvesand promote dialogue with the cutting-edge art practices worldwide.

排练观摩报名丨伊冯娜·雷纳1960年代两支舞蹈作品复刻

Beijing Inside-Out Art Museum

两场复刻排练现场观摩

8月18日周日17:00—18:00

8月21日周三17:00—18:00

每场限额10人,如需报名请在本条推送下留言或致电010-6273 0230,注明您希望参与的场次及联络方式。

中间美术馆即将于8月24日开幕的新展“伊冯娜·雷纳与文慧:舞蹈即存在”将呈现来自美国与中国的两位舞蹈艺术家伊冯娜·雷纳与文慧数十年的艺术历程。在此次展览将首次在中国呈现两位创作者的若干舞蹈剧场的相关文献,也将复刻两位舞者创作初期的重要的舞蹈和剧场作品,并在展览期间定期表演。在展览临开幕的倒计时阶段,我们将开放限量20名观众名额,邀请大家来观摩瑞娜作品的排练过程。这也可以与从17日开始的系列公共放映活动一起被视为此次展览的序幕。

此次复刻的两支舞蹈分别是伊冯娜·雷纳创作于1965年的《三重奏A》和1969年的《椅子/枕头》。

《三重奏A》是一组长约5分钟的连续舞蹈动作,被视为雷纳在20世纪60年代对身体和舞蹈艺术进行探索的代表作之一。这支舞蹈在最初的版本中没有配乐或任何背景声音,舞者身着日常服装,连续不断地做出一组动作。舞者的节奏保持着平稳,肌肉力量平均分配,仿佛舞台上跳动的不是“人”、而是拼凑在一起的“肢体局部”。雷纳作为“贾德森舞蹈剧场”创始成员之一,与同时代的许多大艺术家共同创作并相互影响,如罗伯特·劳森伯格、特丽莎·布朗、史蒂芬·帕克斯顿、罗伯特·莫里斯。

《椅子/枕头》是雷纳作品中少见的以流行音乐为背景的编舞作品。整支舞蹈伴随着歌手组合Ike和Tina Turner演唱的《水深山高》(River Deep, Mountain High)进行。瑞娜在作品中用大众化、机械性、制造愉悦感等等来自于流行文化的策略,尝试挑衅、拓宽后现代舞蹈的边界。

指导此次复刻彩排的埃马努埃莱·蓬(Emmanuele Phuon)曾多次参与伊冯娜·雷纳近些年来在纽约现代艺术美术馆(MoMA)等地的舞蹈演出。

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伊冯娜·雷纳(Yvonne Rainer)于1934年出生于旧金山,是美国先锋编舞家、电影制作人和写作者,在舞蹈、电影和艺术领域都有着深远的影响力。从20世纪50年代末开始,雷纳与玛莎·格雷厄姆(Martha Graham)、梅尔塞·坎宁安(Merce Cunningham)、安娜·哈尔普林(Anna Halprin)和罗伯特·邓恩(Robert Dunn)一起学习舞蹈,在1962年落选纽约年度编舞音乐会后,她与露丝·爱默森(Ruth Emerson)和史蒂夫·帕克斯顿(Steve Paxton)一起接洽了贾德森纪念教堂的新教部长阿尔·卡米涅斯(Al Carmines),并获得在教堂演出的机会。不久之后,贾德森舞蹈剧场聚集起一批编舞家、舞蹈家、艺术家和作曲家,上演了一系列挑战传统定义的表演和舞蹈作品。雷纳的舞蹈方法更多地将身体视为各种日常动作的来源和场所,而不是情感或戏剧的传播者。她在作品中采用的许多元素,如日常姿势、运动与对话的结合等,都成为后现代舞蹈的标准特征。她早期的编舞作品包括《三支萨蒂汤匙》(Three Satie Spoons,1961年),《我们要跑》(We Shall Run,1963年)和《三重奏A》(Trio A,1966年)等。从20世纪60年代后期开始,雷纳有时会在她的舞蹈中加入电影元素;从1972年开始,她将注意力转向电影制作。她的早期电影,包括《演员生活》(Lives of Performers,1972年),《有关一个女人的电影》(Film about a Woman Who…,1974年),《克里斯蒂娜谈画》(Kristina Talking Pictures,1976年),以及《从柏林开始的旅行/1971》(Journeys from Berlin,1980年),都将虚幻和现实并置,在社会和政治背景下传达艺术、私人生活和女性主体性的交融。雷纳在电影方面的长片实践一直持续到1996年。2000年,她重新回归舞蹈和编舞,呈现了大量新的舞蹈作品。近期展出雷纳作品的展览包括“贾德森舞蹈剧场:工作永远未未完成”(Judson Dance Theatre:The Work is Never Done,纽约现代艺术博物馆,2018);“伊冯娜·雷纳:空间,身体,语言”(Yvonne Rainer:Space,Body,路德维希博物馆,2012)。

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埃马努埃莱·蓬为柬埔寨裔法国人,经常来往于布鲁塞尔及纽约,受训于金边柬埔寨皇家芭蕾舞学院,并在1986年毕业于法国亚维侬高等音乐舞蹈学院。2010年至今,蓬女士加入伊冯娜·雷纳名下非正式公司“雨/麋鹿(the Raindears)”,最近她参与了京都艺术剧场春秋座所举办的雷纳表演展览中《三重奏A》和《椅子/枕头》的重新编排项目。

“快乐的人们……”展回顾

Beijing Inside-Out Art Museum

展览“快乐的人们 所有的人 所有的女子 所有的男子 所有的女子 所有的男子 所有的人 第一个男子 第二个男子 第一个女子 第二个女子 第三个男子 所有的人 第四个男子 一部分人 另一部分人 所有的人 第三个女子 第四个女子 第五个女子 第五个女子 所有其他的人 第五个男子 所有其他的人 所有的人 第五个女子 所有其他的人 第五个女子 所有其他的人 第五个女子 所有的人”自4月18日开幕至8月4日闭幕,在4个月的时间里,我们通过策划和组织不同形式的讨论和活动,与艺术界分享我们的思考,与观众进行多层次的互动,也收获了同行和媒体的积极反馈。展览已经结束,我们今天推送展览小视频,可以让大家再次回顾展览现场,同时也希望可以对近期的公共教育活动、学术讨论和媒体发布做一个简单的总结。


公共教育活动一直是中间美术馆展览内容最重要的延伸之一,也是接触更广泛观众群体不可或缺的途径。展览期间,我们共策划举办了33场活动,共计约600名观众参与。 


其中,8场“特邀导览”活动请来了策展人、艺术家、写作者丰富解读展览的声音,向观众分享他们的独特见解。感谢王子云、郭锦泓、张嗣、印帅、杨扬、王薇、杜汭和王欢从各自角度对展览的解读,他们也丰富了我们自身对作品的认识。同时,我们策划了三次由参展艺术家参与的艺术家对谈活动,观众得以面对面了解他们的创作方法和思路,并从艺术家创作生涯的整体角度更好地理解作品内涵。这三场艺术家对谈的主题分别为《凝视与错位——历史中的新历史小组》(任戬、叶双贵、喻佑斌、陈默),《逃匿在惯例中的时差》(贾淳、吕智强、王一凡、张晖)和《平行的现实——不曾相见的彼此

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此外,何其芳诗歌读诗会也吸引了众多观众的参与,展览本身那152字的题目就来源于何其芳的诗剧《快乐的人们》。我们在展期内举办了3场诗歌读诗会,其中包括4月30日北京大学文学博士李海鹏、北京大学中文系硕士生岳晗笑以“从旧我到新我”为题所做的诗歌工作坊;7月27日我们与“轻松调频EZFM”合作举办的以“交叠的地图——行走中的战争见证”为题的诗歌工作坊,邀请到由轻松调频主持人沈汀和北京外国语大学英语系讲师许小凡主持,朗读并赏析来自W.H.奥登的《来自中国的十四行诗》与卞之琳的战地诗歌,体会两位诗人在东西方现代主义的语境下触发的不同回声;8月3日,我们邀请到北京大学中文系学者姜涛以“‘抒情’与‘延安’”为题进行闭幕演讲,探讨何其芳延安时期的心境和写作。

我们也策划了几场展览之外的专业讨论,延续这两年多来我们一直进行的工作:邀请不同领域的学者和研究者分享他们各自的经验,使美术馆成为多元文化和学科的对话空间和思想基地。我们请来独立策展人比利安娜·思瑞克分享了她在一带一路沿线国家考察当地机构、走访艺术家的经历;邀请曾在英国泰特美术馆工作的策展人维多利亚·沃尔什教授以”定位研究:美术馆的策展、科技和未来”为题做演讲,探讨科技和研究在拓展美术馆与公众关系层面的作用;我们与中信出版集团合作主办了系列讲座之一“离开地球表面——人类的未来在哪里?”,邀请天文学家苟利军教授来作以宇宙黑洞为主题的演讲。

针对艺术写作,我们与“七夜评论”的两位创立者周婉京和郭锦泓合作举办了一场小型的圆桌讨论“矮檐与高地——论艺术批评的误区”(“七夜评论”Sunday Review第一期),邀请郭锦泓、周婉京、卞卡、宋轶、苏伟一起阅读和探讨各自选定的文章,反思今天处于困境之中的艺术写作;我们与假杂志合作,由假杂志的特约编辑、写作者王欢策划了一次题为“艺术家的写作&写作的艺术家——假杂志出版计划《小径》文集首面会及讨论”的活动,邀请蒲英玮、阎洲和张之洲三位艺术家,分享他们作为创作者的写作经验。

今年暑期,我们再次为家庭和儿童推出青少年儿童公教计划,组织了一系列针对青少年和艺术爱好者的公共教育活动,暑期青少活动以7月7日杜汭的夏日青少专场特邀导览开始,在7月7日至8月10日期间,举办了七场工作坊,以美术馆大冒险Ⅰ,Ⅱ、广场雕塑设计师、印染夏日T恤、缤纷马赛克为主题持续举办。


与此同时,我们也在不同平台上继续表达中间美术馆自己的生产与思考:

 

4月28日至30日,中间美术馆展览与研究部的孙杲睿和钱梦妮受邀参与了在成都知美术馆举办的“美术馆2050第二届年度研讨会”,分别以“当流量进入美术馆:偶像文化与粉丝经济来袭”和“出版物对于美术馆的延伸作用——以中间美术馆为例”为内容作主题发言,并与参会同行讨论。

5月17日,由中间美术馆高级策展人苏伟和曼彻斯特华人艺术中心策展人玛丽安娜·松琪联合策划,“从研究到策展——本土与国际视野中的中国当代艺术”研讨会在曼彻斯特大学威特沃斯美术馆举办。来自中国、西欧、香港和菲律宾的6位策展人分享了他们在不同区域的策展实践,聚焦于从研究到策展的语言转换和实践方法。

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6月7日至9日端午节期间,中间美术馆与德国柏林的出版机构Archive Books合作,参加了在北京时代美术馆举行的abC书展,为观众带来来自两家机构的50余种艺术书籍。在书展现场,我们进行了2场新书发布活动:我们荣幸邀请到中国社会科学院的孙歌教授,亲身讲述《普遍与特殊:何为亚洲性?》中蕴含的思考;中央美术学院的宋晓霞教授与《沙龙沙龙:1972-1982年以北京为视角的现代美术实践侧影》的两位编者刘鼎和卢迎华,与现场观众分享了此书呈现的研究方法与思路。在馆内,我们邀请后浪出版集团的图书编辑费艳夏、艺术家胡伟与Archive Books的创始人、总编辑Paolo Caffoni进行了围绕出版的对谈,讨论当代出版的不同面向。


中间美术馆的研究工作硕果累累:《沙龙沙龙:1972-1982年以北京为视角的现代美术实践侧影》(刘鼎、卢迎华编著)经过两年的策划和编辑,正式出版;我们上一个展览《想象·主流价值》的同名画册(戴锦华、苏伟编著),正式与读者见面;与柏林出版机构Archive Books合作,再次出版《普遍与特殊:何为亚洲性》中英文版本(酒井直树、孙歌著,卢迎华主编);8月3日,“快乐的人们……”同名出版物(卢迎华编著)发布;同时,中间美术馆与商务印书馆合作出版,由洪子诚教授、刘鼎和卢迎华编辑的文集《我在哪儿错过了你》也顺利出版,即将于8月底在上海举办的abC书展向公众发布。

在媒体合作方面,此次“快乐的人们……”展与在艺app合作展览线上导览;我们也加入了博物馆日的联票活动,与红砖美术馆等10家北京美术馆联动,为观众提供看展便利;与北京头条app进行“艺术锦鲤”抽奖活动,与共享际app合作推广展览与公共教育活动;同时与艺览北京合作,持卡可免费观展。8月7日中间美术馆高级策展人苏伟受邀参加广播节目”感受北京Touch Beijing ”,向更多的本地听众介绍中间美术馆的展览和活动。

此外,来自国内外32家专业艺术媒体和大众媒体对展览进行了报道和评述。


今年4月,北京中间艺术基金会在麻省艺术与设计学院设立的奖学金项目选出的艺术家Kyle Paul Stockford,在中间美术馆进行为期一个月的驻留。中间美术馆驻留项目将持续接受申请,为来自全球的艺术家提供深入了解本地文化和艺术的机会。

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志愿者招募丨新展“伊冯·瑞娜与文慧:舞蹈即存在”需要你!

Beijing Inside-Out Art Museum

8月24日,中间美术馆新展将呈现来自中国和美国的两位舞蹈艺术家文慧与伊冯·瑞娜(Yvonne Rainer)数十年的艺术历程。这两位舞蹈创作者的实践与视觉艺术领域紧密相关。在这两位舞蹈艺术家的生涯中,她们的舞蹈和创作既与当代艺术领域有深入的交集,也多次在当代艺术机构中被呈现与讨论。

依冯·瑞娜1934年11月24日生于旧金山,现生活于纽约,是久享盛名的艺术家、后现代舞蹈的奠基者。1960年代,瑞娜成为纽约贾德森舞蹈剧场(Judson Dance Theater)的核心成员,团员包括视觉艺术实践者、编舞者、作曲人、导演等当代艺术史和文化史上的一些关键人物。她采用的一些艺术策略,如重复、任务、不确定性、与非专业演员合作,都成为后来当代舞蹈的标准策略。主要作品包括:《三支萨蒂汤匙》(Three Satie Spoons, 1961年), 《我们要跑》(We Shall Run, 1963年), 《三重奏A》(Trio A,1966年), 《椅子/枕头》(Chair/Pillow, 1969年)等。

依冯·瑞娜1934年11月24日生于旧金山,现生活于纽约,是久享盛名的艺术家、后现代舞蹈的奠基者。1960年代,瑞娜成为纽约贾德森舞蹈剧场(Judson Dance Theater)的核心成员,团员包括视觉艺术实践者、编舞者、作曲人、导演等当代艺术史和文化史上的一些关键人物。她采用的一些艺术策略,如重复、任务、不确定性、与非专业演员合作,都成为后来当代舞蹈的标准策略。主要作品包括:《三支萨蒂汤匙》(Three Satie Spoons, 1961年), 《我们要跑》(We Shall Run, 1963年), 《三重奏A》(Trio A,1966年), 《椅子/枕头》(Chair/Pillow, 1969年)等。

文慧,编导、舞者,同时也创作纪录片和装置作品,中国当代舞蹈剧场先锋。1989年,她毕业于北京舞蹈学院编导系,90年代年赴美国纽约学习现代舞,1994年在北京创立“生活舞蹈工作室”。25年来,文慧一直坚持以剧场的方式介入社会。2008年她开始研究身体作为个人记录社会的资料馆和档案库,尝试身体记忆如何将历史与现实碰撞。2009年法国《望远镜》杂志称文慧为“舞蹈的拓荒者……一个奇迹”。2015年,文慧参展第56届威尼斯双年展中国馆。2019年,作品入选法国阿维尼翁艺术节核心板块IN单元。《身体报告》曾获苏黎世艺术节最高奖“ZKB Award”。

文慧,编导、舞者,同时也创作纪录片和装置作品,中国当代舞蹈剧场先锋。1989年,她毕业于北京舞蹈学院编导系,90年代年赴美国纽约学习现代舞,1994年在北京创立“生活舞蹈工作室”。25年来,文慧一直坚持以剧场的方式介入社会。2008年她开始研究身体作为个人记录社会的资料馆和档案库,尝试身体记忆如何将历史与现实碰撞。2009年法国《望远镜》杂志称文慧为“舞蹈的拓荒者……一个奇迹”。2015年,文慧参展第56届威尼斯双年展中国馆。2019年,作品入选法国阿维尼翁艺术节核心板块IN单元。《身体报告》曾获苏黎世艺术节最高奖“ZKB Award”。

总策划:卢迎华

策展人:梁硕恩、苏伟


展览日期:2019年8月24日至2019年11月24日

地址:中间美术馆,北京海淀区杏石口路50号

时间:周三至周五11:00-18:00,周六、日10:00-18:00

电话:+86 10 62730230

邮箱:info@ioam.org.cn


为协助展期内的各项工作,我们计划为志愿者团队招募新成员~本次展览内容有丰富的内容值得深入学习,如果你热爱艺术和舞蹈、有一颗乐于分享的心,并且想要深入了解美术馆的工作,那你可能就是我们要找的小伙伴!


工作内容

- 服务时间均为周六或周日,上午9点至傍晚6点。由策展人进行导览培训,考核通过后,周末负责展厅展览导览,带领观众深入了解艺术家和作品

- 负责处理展览资询、接待及动线引导、展厅作品看护、维持展厅秩序

- 协助前台售票及艺术活动、公共教育活动的现场执行


申请要求


- 具有公共服务的责任心,展期内有足够时间,能遵守每周末一天的志愿者服务时间规定

- 对中国现当代文化、艺术感兴趣,热爱美术馆事业

- 乐于学习、有良好的表达能力,愿意和观众交流、分享所思所想


志愿者福利


- 展厅志愿者累计志愿北京时长8小时,除展场维护外还进行导览工作的志愿者,可累计志愿北京时长10小时

- 日结志愿者补贴

- 参与美术馆策划组织的讲座与公共教育活动,与艺术家和策展人的面对面交流,接触前沿艺术实践者

- 购买部分美术馆商品或书籍享受优惠

- 展期内服务满5次的志愿者可开具志愿者证明

我们将在面试中视申请者的情况分配具体的工作和来馆时间。志愿者补助面议。


请将中英文简历、申请意向陈述和相关资料发送至:sungaorui@ioam.org.cn。申请意向陈述请附在邮件正文中。如需咨询请致电:王女士010-62730230

广播预告丨中间美术馆×Touch Beijing 访谈

Beijing Inside-Out Art Museum

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今天下午五点,中间美术馆将在广播节目”感受北京Touch Beijing ”上与本地听众分享我们的工作。锁定FM92.3或AM774,来听高级策展人苏伟和你聊美术馆!

Beijing Inside-Out Art Museum will be on the radio program " Touch Beijing" at 5 PM today. Join us on FM92.3 or AM774 and learn more about our museum with our senior curator Su Wei!


简介/BIO

苏伟是生活在北京的策展人、写作者,现为北京中间美术馆高级策展人。2012年,他曾参加ICI纽约的策展课程。2014年,他获得首届“国际艺术批评奖”第一名。他策划过第七届深圳雕塑双年展(深圳OCT当代艺术中心,2012年)、“没有先例:一次重塑香港录像和新媒体艺术叙述的尝试”(香港录映太奇,2016年)、“永远的抽象:消逝的整体与一种现代形式的显现”(北京红砖美术馆,2016年)以及“新月:赵文量、杨雨澍回顾展”(北京中间美术馆,2017年)等展览。2015年,他参与了泰特现代美术馆的研讨会“错位:重绘艺术史”。他最近几年的工作聚焦于对中国当代艺术历史的重绘和深描,探索其合法性和断裂性的根源。

Su Wei is a curator and art critic based in Beijing. He is the Senior Curator of Beijing Inside-Out Art Museum. He participated in the 2012 Curatorial Intensive at Independent Curators International (ICI) in New York. In 2014, he was awarded first place at the first International Awards for Art Criticism (IAAC). His curatorial projects include: 7th Shenzhen Sculpture Biennale (OCAT Shenzhen, 2012) No References. A Revisit of Hong Kong Media and Video Art from 1985 (Videotage HK, 2016, Permanent Abstraction: Epiphanies of a Modern Form in Escaped Totalities (Red Brick Museum Beijing, 2016), Crescent: Retrospectives of Zhao Wenliang and Yang Yushu, etc. In 2015, he participated in the symposium Dislocations: Remapping Art Histories at Tate Modern, London. His recent work focuses on thick-description of China’s contemporary art history, excavating its legitimate origins and rupturing nature.

关于”感受北京”

作为北京广播电台的品牌节目,Touch Beijing是北京国际广播电台播出时间最悠久的节目,每周一至周五下午5点至6点在FM 92.3和AM774上直播。自2001年开播以来,其目标是持续为听众提供来自中国首都的最新消息和观点。并以英文面向北京的外籍人士社群、具有国际视野的中国人及海外听众。采访过的知名嘉宾包括联合国教科文组织北京集群办公室主任玛丽尔扎·奥利维拉(Marielza Oliveira)、政治经济学者与作家的劳伦斯·J·布拉姆斯(Laurence J. Brahm)和机器人技术先驱凯文·沃里克(Kevin Warwick)教授等。

About “Touch Beijing”

As Radio Beijing's branded show, Touch Beijing is Radio Beijing International’s longest-running program, broadcasting live from 5pm-6pm every Monday to Friday on FM92.3and AM774. Since our first show in 2001, our aim has been to give our listeners the latest news and views from China’s capital. Our program is in English, reaching out to the city’s expat community, Chinese people with an international outlook, and overseas listeners who tune in through our website or app. We make it our mission to offer must-know local news, while injecting lively debate and fun conversation into Beijing’s rush hour. High profile guests we’ve interviewed include the Director of UNESCO’s Beijing Cluster Office Marielza Oliveira, political economist and author Laurence J. Brahm, and pioneer of cyborg technology Professor Kevin Warwick.

姜涛闭幕演讲、“快乐的人们……”出版物发布、苟利军演讲

Beijing Inside-Out Art Museum

上周末我们迎来”快乐的人们……”展的尾声,同时也回归到本展的起点——何其芳的诗歌作品《快乐的人们》。北京大学中文系副教授、研究员姜涛老师受邀来作题为“‘’抒情’与’延安’”的闭幕演讲,带领大家重读何其芳的代表作品《夜歌》,为三个月的展期画下句号。

北京大学中文系副教授、研究员姜涛老师

北京大学中文系副教授、研究员姜涛老师

姜涛老师先是以1930年代的早期代表诗集《画梦录》作为开端,与诗人到延安之后的创作诗集《夜歌》进行了对比。不同于30年代作品中的孤寂,在延安,白天工作晚上写诗的何其芳,于《夜歌》中表现出孩子气的阳光,令人耳目一新的口语,还隐藏着对新生活含蓄似撒娇的歌颂和告白。在当时的背景下,各路青年汇聚的延安中出现这种语调的文艺作品是少见且令人惊喜的。

姜涛闭幕演讲现场

姜涛闭幕演讲现场

与通常论者的看法不同,姜涛老师认为只存在一个何其芳,他通过分析何其芳不同时期的心境和文本中的细节,为我们呈现了一个转折时期的创作者形象。讲座最后,我们也有幸请到场的北京大学中文系教授洪子诚老师发言,分享他对何其芳的认识。

北京大学中文系教授洪子诚老师发言

北京大学中文系教授洪子诚老师发言

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讲座临近结束,“快乐的人们……”同名出版物也正式对外发布。画册以本次展览中袁运生先生2014年的作品《看无字碑》作为封面。盒内内容由内页、册页、折页组成,包含了中间美术馆馆长、“快乐的人们……”策展人卢迎华女士撰写的展览前言,何其芳《快乐的人们》诗歌全文,中间美术馆策展部的苏伟、钱梦妮、孙杲睿与杨天歌为15位艺术家所写的参展作品介绍,以及展览现场图片和参展作品的高清图。此外,我们还邀请了文化研究者罗小茗为展览撰写长文《推理/世界说明书》,将展览与推理小说的时空联系起来。

天文学家苟利军教授与小读者合影

天文学家苟利军教授与小读者合影

第二场演讲则是和与中信出版集团合作主办的系列讲座之一“离开地球表面——人类的未来在哪里?”我们邀请天文学家苟利军教授来作以宇宙黑洞为主题的演讲。苟教授以一系列科幻电影作为主轴说明地球的未来可能发展,其中包含了火箭推进、虫洞、行星发动机等等,深入浅出的引导观众们领略了宇宙的奥秘。

布展期间闭馆通知 | Notice of Temporary Closure

Beijing Inside-Out Art Museum

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在新展的布展阶段,中间美术馆从即日至2019年8月23日期间闭馆,2019年8月24日起将重新对公众开放。敬请期待!

 

From today to August 23, 2019, the Inside-Out Art Museum will be closed for the installation of the upcoming exhibition. We will reopen on August 24. Please stay tuned!

姜涛闭幕演讲、“快乐的人们……”展出版物发布、苟利军演讲

Beijing Inside-Out Art Museum

“快乐的人们 所有的人 所有的女子 所有的男子所有的女子 所有的男子 所有的人 第一个男子 第二个男子 第一个女子 第二个女子 第三个男子 所有的人 第四个男子 一部分人 另一部分人 所有的人 第三个女子第四个女子 第五个女子 第五个女子 所有其他的人 第五个男子 所有其他的人 所有的人 第五个女子 所有其他的人 第五个女子 所有其他的人 第五个女子 所有的人”的展期将迎来最后一个周末。本次展览由何其芳的诗歌《快乐的人们》出发,在闭幕活动中,我们将再次回到诗歌的起点,由北京大学中文系副教授、研究员姜涛老师带我们重读何其芳的代表作品《夜歌》,为三个月的展期画下句号。同时,我们还将发布展览同名画册,希望借助出版物将展览的内容予以保存和传递。第三场活动是中间美术馆与中信出版集团合作主办的系列讲座,邀请天文学家苟利军教授来作关于黑洞的演讲,以美术馆一以贯之的开放调性将观众的思绪从艺术与历史继而引向更为辽阔的宇宙天空。

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“快乐的人们…”展闭幕演讲

“抒情”与“延安”

——重读何其芳的《夜歌》

演讲者:姜涛 (北京大学中文系)

时间:2019年8月3日下午2点

地点:中间美术馆会议室

Closing Lecture of Happy People...

The Lyrical in Yan’an: The Night Song by He Qifang Revisited

Lecturer:Jiang Tao (Peking University)

Time:14:00, 2019.08.03

Venue:Conference room, Inside-Out Art Museum

姜涛  Jiang Tao

姜涛

Jiang Tao

1970年生于天津,文学博士,现任教于北京大学中文系,长聘制副教授、研究员,研究领域为20世纪新诗史、现代文学与社会文化。学术研究之外,他还从事诗歌创作和当代诗歌批评。Born in Tianjin in 1970, Jiang Tao is an associate professor at the Department of Chinese Language and Literature, Peking University. His writing and research focuses on China’s poetry history of the 20th Century and modern literature and culture. He is also a poet and poetry critic.

何其芳延安时期创作《夜歌》,以明朗、热烈的语风,拓展了新诗的抒情可能,也体现了在延安全新的人际、伦理关系之中,某种内在感觉的重造。然而,“延安”是否需要“抒情”?这种“抒情”的限度何在,与知识分子改造的关系如何?这些问题也需要深入的考量。

During his time in Yan’an, He Qifang created The Night Song. While expanding the lyrical boundary of modern Chinese poetry, its bright, vibrant style also indicates the inauguration or reconfiguration of certain innate feelings in the brand-new interpersonal and ethical relations in Yan’an. However, is the lyrical needed in Yan’an? Where lies the boundary of such lyrical creations, and how does it bear upon the reformation of the intellectuals? This talk seeks to investigate into these questions.

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“快乐的人们…”展同名出版物发布

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何其芳1940年创作的诗剧《快乐的人们》,收录于诗人的第二部诗集《夜歌》。他于1938年到达延安,在感受延安自由和快活的空气后,书写了一系列“歌唱早晨,歌唱希望,歌唱属于未来的事物,歌唱正在生长的力量”的诗歌。《快乐的人们》这首诗描述了一群年轻人在秋天的夜晚,在野外举行活动、交流理想的乌托邦式的场景,他们围着红色火堆,歌唱着,跳舞着。作品中塑造了众多形象,有的是群体形象,如所有的人,所有的女子,所有的男子;有的是个体的形象,如第一个男子,第二个女子,第五个女子等等。

 

为此次展览特别制作的画册中,不同世代的艺术家通过作品讲述个体在面对现实与历史时的所感、所思、所想和所为。他们有的是已经过世和年逾古稀的艺术家,也有刚刚走出校门不久的青年人;作品中涵盖了当代与现代的创作,也有古代的文献。年轻的艺术家张淼的作品《一根上了黑漆的原木上插上一张绿纸》,视绿纸为画,黑色原木为框,机智地对习以为常画与雕塑的区分提出疑问;生于北京的艺术家张晖则喜欢把北京的城市风景放入画中,以轻快明亮的颜色表达出对生活的朴素热爱……

 

画册由精装盒包装,由本次展览中袁运生先生2014年的作品《看无字碑》作为封面。盒内内容由内页、册页、折页组成,包含了中间美术馆馆长、“快乐的人们……”策展人卢迎华女士撰写的展览前言,何其芳《快乐的人们》诗歌全文,中间美术馆策展部的苏伟、钱梦妮、孙杲睿与杨天歌为15位艺术家所写的参展作品介绍,以及展览现场图片和参展作品的高清图。此外,我们还邀请了文化研究者罗小茗为展览撰写长文《推理/世界说明书》,将展览与推理小说的时空联系起来。罗小茗老师提到,在日本以松本清张为代表的推理小说中,并无智商过人的侦探,反而都是普通人通过锲而不舍的调查一步步揭开迷雾。这无形中契合了本次展览想以个体言说,个体又聚集为集体的理念,由15位艺术家,最终组成“所有的人们”。

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画册由独立设计工作室Leftori设计,所有作品配有作品介绍,以单页印制,新历史小组《消毒》有关的文献也以原大小复制,喜欢特定作品的读者朋友可以将单页印制的作品图单独收藏。通过画册的作品介绍与图片,相信每一位读者都可以重新构建起本次展览的结构,对艺术家的创作意图和作品内涵有更多体会。

 

画册内含:

3本小册子:展览前言、何其芳《快乐的人们》诗歌全文、展厅现场图、《推理/世界说明书》、新历史小组成员介绍

折页与单页:15位艺术家,16组作品作品介绍与高清图


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中信出版集团×中间美术馆


离开地球表面:人类的未来在哪里


演讲者:苟利军

主持人:龚楚麒

(中信出版集团科普内容负责人

不知道研究所全平台内容负责人)

时间:2019年8月3日下午4点

     地点:中间美术馆会议室

中间美术馆长期关注出版领域的实践,我们尝试与不同的出版平台合作,在推动我们自身的研究的同时,激发更多文字生产的可能性和思想传播的途径。这次与中信出版社联合主办的讲座,希望为关注科学、热爱天文学的观众提供一次在美术馆交流的机会,希望可以是一次打开艺术边界,让艺术与科学碰撞的契机。这次活动也是我们暑期推出的面向更大观众群体的公共教育活动一部分。

苟利军

苟利军

中国科学院国家天文台研究员,中国科学院大学天文学教授。《中国国家天文》杂志执行总编,北京天文学会副理事长。主要研究兴趣为高能天体物理,包括黑洞,伽马射线暴等。南京大学天文系本科和硕士学位,2007年获得美国宾夕法尼亚州州立大学博士学位 ,之后在美国哈佛大学哈佛史密森天体物理中心任博士后和研究人员。2012 入选中组部青年千人计划,2016年获得中国侨界个人贡献奖,2017年和2018年分别获得中国科学院网络科普联盟“科普启明星“和“科普摘星人”奖。科研之余,曾创作过20余篇科普作品,翻译过多部科普图书,2次获得文津奖。创作的微视频《黑洞》曾获得2017年中国科教影视“科蕾杯”短视频大赛一等奖和2018年全国优秀科普微视频大赛第一名。


讲座对公众免费开放,无需预约。

参考书目: