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最新消息

中间美术馆未来三周共6场公共教育活动大放送!

Beijing Inside-Out Art Museum

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定位研究:美术馆的策展、科技和未来

演讲人:维多利亚•沃尔什

时间:7月21日周日,下午2点至4点

地点:中间美术馆会议室

英文演讲,配有中文翻译

Situated Research: Curating, Technology and the Future of the Art Museum

Speaker: Victoria Walsh

Time: 2pm-4pm, July 21

Venue: Conference Room, Inside-Out Art Museum

English, with Chinese translation


一直以来,现代和当代美术馆在创造、确认和增加作品的审美和文化价值上,都起着举足轻重的作用。随着科技和网络文化的发展越来越显著地改变着艺术家的实践和策展实践,观众线上线下与美术馆互动的方式也大不相同。沃尔什的研究讨论了美术馆和策展人要在21世纪保持自身价值与相关性所必须面对的一些关键问题。演讲将基于她与泰特美术馆一起进行的两个研究项目,讨论美术馆以实践为基础的研究所能扮演的角色和对此不断增长的需求,以及这种研究如何帮助解决这些问题。


The modern and contemporary art museum has historically held a pivotal role in creating, confirming and promoting the aesthetic and cultural value of works in its collection and exhibitions. As technology and networked online culture begins to significantly transform artists’ and curatorial practice, and how audiences engage with the art museum both on- and offline, this paper will discuss some of the key issues art museums and curators of contemporary art need to address if both are to remain valued and relevant in the 21st century. Based on two research projects with Tate the presentation will discuss the role and increasing need of practice-based research situated in the museum to help address these urgent issues.

维多利亚·沃尔什是伦敦皇家艺术学院(RCA)的艺术史和策展教授以及当代艺术策展项目负责人。她曾在泰特美术馆工作,在创建泰特研究部门方面发挥了关键作用,随后领导了泰特第一个国家研究资助的主要项目“邂逅泰特”(2007-2010),从而促使 《后批评博物馆学:美术馆的理论与实践》的出版(Routledge,2013)。     Victoria Walsh is Professor of Art History and Curating and Head of the Curating Contemporary Art programme at the Royal College of Art (RCA), London. She previously worked at Tate where she played a key role in creating Tate’s Research Department, subsequently leading Tate’s first major national research-funded project ‘Tate Encounters’ (2007-2010). This led to the publication Post Critical Museology: Theory and Practice in the Art Museum (Routledge, 2013).

维多利亚·沃尔什是伦敦皇家艺术学院(RCA)的艺术史和策展教授以及当代艺术策展项目负责人。她曾在泰特美术馆工作,在创建泰特研究部门方面发挥了关键作用,随后领导了泰特第一个国家研究资助的主要项目“邂逅泰特”(2007-2010),从而促使 《后批评博物馆学:美术馆的理论与实践》的出版(Routledge,2013)。


Victoria Walsh is Professor of Art History and Curating and Head of the Curating Contemporary Art programme at the Royal College of Art (RCA), London. She previously worked at Tate where she played a key role in creating Tate’s Research Department, subsequently leading Tate’s first major national research-funded project ‘Tate Encounters’ (2007-2010). This led to the publication Post Critical Museology: Theory and Practice in the Art Museum (Routledge, 2013).


轻松调频有聊沙龙x中间美术馆系列一诗歌工作坊

交叠的地图:行走中的战争见证

W.H.奥登《来自中国的十四行诗》与卞之琳的战地诗歌

诗歌赏析及中英文诗歌朗诵

嘉宾主持:沈汀(轻松调频栏目主持人)

许小凡(北京外国语大学英语系讲师)

时间:7月27日周六,14:30—16:30

地点:中间美术馆会议室

招募人数 :15人

报名方式:微信公众号“北京中间美术馆”或“轻松调频EZFM”后台留言,注明姓名及联系电话,以官方回复为准


EZFM Salon x Inside-Out Art Museum (I)

Poetry Workshop

'A war of Our Very Own': Transcontinental Witnesses to the Chinese War

Poetry Reading in Chinese and English, close reading of W. H. Auden's war sonnets and Bian Zhilin's wartime poems

Moderated by: Shen Ting (Host of Radio EZFM), Xu Xiaofan (lecturer in English, Beijing Foreign Studies University)

Time:14:30-16:30, 2019.7.27

Venue: Conference Room, Beijing Inside-Out Art Museum 


Number of participants: 15

For those who are interested in participating in this workshop, please call us at (010) 62730230 or email us : info@ioam.org.cn


英国诗人W. H. 奥登和小说家衣修伍德在1938年来到中国战场,走过香港、广东、汉口、上海,以及黄河流域战区等地,将见闻和途中的诗歌创作写成《战地行纪》。这部诗文集试图以旅行的方式对战争作出见证,它与奥威尔近距离观测西班牙内战的《向加泰罗尼亚致敬》等欧洲30年代的旅行文学类似,也与卞之琳等中国知识分子在晋东南前线的战地报告(如《第七七二团在太行山一带》和后收于《十年诗草》的《慰劳信集》)有诸多时空与视角的相通之处。“观看”和“见证”位于这些左翼知识分子在战时创作的诗文作品的核心。正如衣修伍德所说,“我是镜头一直打开的相机,我被动地记录,并不思考”。但与此同时,奥登也时刻提醒衣修伍德,“中国的战争也正是我们的战争”。在他折叠的世界版图上,正忍受暴行的中国土地与欧洲此刻的现实重合了:“地图真切地指明|恶行发生的地点|南京。达豪[即巴伐利亚的达豪集中营]”。本次的活动中,我们比较阅读《战地行纪》中的诗歌创作与卞之琳的《慰劳信集》,希望能藉此理解现代主义方法与报告纪实体在冲突之中的结合,以及“见证”作为一类跻身现实的尝试,在东西方现代主义的语境下触发的不同回声。


In 1938, British poet W. H. Auden and novelist Christopher Isherwood came to China during its anti-Japanese war. Their travel diary and poetry created based on their experience in Hong Kong, Guangdong, Hankou, Shanghai and the Yellow River area later went into the collection entitled Journey to a War (1939). Being of the popular genre of travel literature, this book also importantly bears witness to the Chinese war the way George Orwell watched the Spanish Civil War in his Homage to Catalonia (1938), and such practices—of political witnessing through travelling—became a pattern in the literary world in the west throughout the 1930s.

Not out of sheer coincidence, however, in the same year, Bian Zhilin—among other Chinese poets and intellectuals—travelled to the communist western China in Shaanxi and Shanxi. He documented through poetry the life at the anti-Japanese front, adopting a nonetheless utopian manner. The act of witnessing importantly yet differently underlies both Bian and Auden/Isherwood’s travel poems. Isherwood and Auden’s witnessing operates more from the outside, as Isherwood puts it, ‘I am a camera with its shutter open, quite passive, recording, not thinking’. Auden, in the meantime, reminds Isherwood of the symbolic significance of the Chinese war: China would be ‘a war all of our very own’. It is here where the spatial palimpsest of Chinese and western realities took place: ‘And maps can really point to places | where life is evil now. | Nanking. Dachau [the first concentration camp in Germany]’. Starting from Auden’s fruitful connection between the eastern and western spaces and history, this reading session sets out to compare Bian and Auden’s travel poetry created in China during 1938 and 1939, and seeks to work out how the act of witnessing can be empowering during the war time.


“快乐的人们……”展特邀导览第八期:王欢

时间:7月28日,14:00-15:00

Guided Tours by Special Guests: Wang Huan

Time: 14:00-15:00, July 28


假杂志 x 中间美术馆

艺术家的写作&写作的艺术家

——假杂志出版计划《小径》文集首面会及讨论

主持:王欢

对谈嘉宾:蒲英玮、阎洲、张之洲

时间:7月28日,15:00-17:00


Writing Like an Artist

Jiazazhi Publishing Project Path Vol.1

Moderated by Wang Huan

Guests: Pu Yingwei, Yan Zhou, Zhang Zhizhou

Time: 15:00-17:00, July 28

写艺评的小说家,写散文的艺术家,写小说的评论家与写诗的策展人…我们总能看到一些分工并不那么明朗的“奇怪”组合,像是一个布满小路与分支的迷宫一样相互交错在一起。在此,我们并不想过多讨论关于身份交错的复杂性问题,而是身份之下隐藏的有关于写作本体在不同运用中的写作机制是如何运转的。


与此同时,本场讨论也将作为假杂志出版的第一本文集——《小径》第一辑的首面会(正式发布请再期待)。《小径》是一系列由假杂志发起的源于艺术家、评论家、策展人等不同艺术从业者们的写作计划。该计划名称取自博尔赫斯的小说《小径分岔的花园》,意味着有别于艺术行业下的角色们其主线创作的另一种路径。我们倡导他们在各自实践之外的写作,并希望通过以写作的“肉身”完成另一维度的思考,该计划会定期以系列丛书的形式持续发行。欢迎对艺术写作感兴趣的朋友们来交流和会面。


活动邀请蒲英玮、阎洲、张之洲三位艺术家来分享各自的写作经验和在创作中的运用,分享完毕后,将由艺术写作者王欢主持,就“艺术家的写作”话题来与三位嘉宾交流和讨论。


comimg soon…

“快乐的人们……”展闭幕演讲

演讲者:姜涛

(北京大学中文系教授)

时间:8月3日周六,14:00-15:30

Closing Lecture of Happy People…

Lecturer: Professor Jiang Tao, Peking University

Time: 14:00-15:30, August 3

中信出版社 x 中间美术馆

读书会:离开地球表面!

嘉宾主持:(待定)

时间:8月3日周六,15:30-17:00

上周六活动回顾 | 特邀导览、美术馆大冒险、雕塑设计师

Beijing Inside-Out Art Museum

上周六,中间美术馆迎来了“夏日大作战”第二个暑期活动日。

  

上午10点,有十余组小朋友和家长参与了“美术馆大冒险”第一期,大家拿着馆内工作人员精心准备的任务卡,在“快乐的人们……”展里各处寻找对应的作品及展签,在做任务的同时寓教于乐,认真看了整个展览的内容。

 

根据题目,大家或对展签信息进行填空,或补齐何其芳的诗歌,在答题的过程中也加深了对作品的认知。

 

“美术馆大作战”开始啦!上周活动回顾

Beijing Inside-Out Art Museum

中间美术馆暑期系列少儿活动“美术馆大作战”从上周日7月7日起正式拉开序!

第一场活动延续了“快乐的人们……”展特邀导览系列,第六期请来河北大学美术教师杜汭,专门带领少年儿童观众看展览,教小朋友们应该如何看展览、如何看作品、如何开动脑筋、如何表达出自己的感想。

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时长约一小时的青少专场特邀导览首先从一位小观众朗诵诗人何其芳的诗歌开启,然后杜老师带着大家细细欣赏展厅里几件便于青少儿理解的作品。她告诉小朋友们,看展览要先看展览标题、看作品也要先看展签,这样才有助于更好地理解自己所看到的东西。

杜老师先为观众们介绍了作品的主题内容,然后会引导大家如何欣赏作品,比如颜色、构图,最后还会请大家来讨论自己的感想。这些内容对于旁听的家长朋友们也都有所启发。

活动回顾 | 6月29日特邀导览与“七夜评论”圆桌讨论

Beijing Inside-Out Art Museum

上周六,中间美术馆再次迎来活动日,下午首先由资深媒体人杨扬带领十几名观众一起,结合自己在艺术行业的见解与经验,针对“快乐的人们……”展进行了近一小时的导览。

圆桌讨论现场

圆桌讨论现场

随后在会议室举行了名为“矮檐与高地——论艺术批评的误区”(“七夜评论”Sunday Review第一期)的圆桌讨论。这个由写作者、艺术家郭锦泓和周婉京创立的写作与讨论平台,邀请了卞卡、宋轶、苏伟三位艺术评论写作者、策展人作为嘉宾,五位参与者分别提交自己撰写的一至两篇文章,针对文本进行评述和讨论。

中间美术馆高级策展人苏伟

中间美术馆高级策展人苏伟

中间美术馆高级策展人苏伟带来的是《从历史批判到自我批判—我们为什么要读汉斯·贝尔廷》这篇文章,结合了本土实践的困境来谈贝尔廷的艺术史写作方法在今天的意义,牵引出处于不同竞争关系里的艺术史叙述各自所在的情境问题。

北京尤伦斯当代艺术中心展览部策展人卞卡

北京尤伦斯当代艺术中心展览部策展人卞卡

卞卡作为北京尤伦斯当代艺术中心展览部策展人,同时一直为台湾《典藏·今艺术》撰稿,他希望自己的写作是在更大的背景下去谈论话题。本次圆桌讨论卞卡提供了两篇文章:《埃及病人,伏尔加格勒的边缘剧场和遗忘》和《“挑衅者”的紧急时刻和他的临时超市》。第一篇更像一个随笔,他评论了上届足球世界杯中两只来自阿拉伯世界的球队的比赛,借此讨论当代的欧洲中心主义问题。第二篇文章是针对艺术组合“坚果兄弟”的艺术项目“农夫山泉事件”所做的评论,他在文中提出:“艺术家是否有权通过艺术方式让事件发酵,从而形成一种新的可能性仍然存在伦理问题。”

研究者、写作者周婉京

研究者、写作者周婉京

周婉京从女权主义角度出发,针对香港大馆当代美术馆的群展“表演社会:性别的暴力”而写了《性别何氏论为暴力的注脚》这篇文章。她分析了艺术家黄炳和刘野夫的参展作品,希望能打破“到现在一点儿进度都没有的”90年代女性理论这个壁垒。

策划人、写作者、影像作者宋轶

策划人、写作者、影像作者宋轶

宋轶的《亚洲时间》是对2015年在广东美术馆举行的首届亚洲双年展所做的评论文章。他在评述这个展览的组织架构和策展思路的基础上,提醒我们要辨别展览的动机和指向。

艺术家、写作者郭锦泓

艺术家、写作者郭锦泓

郭锦泓带来《致颖个展》和《以Gell的理论批判维也纳行动派艺术家hermannnitsch作品》两篇截然不同的评论文章。她将后者作为反面教材来说明艺术评论写作的“高地”困境。

圆桌讨论现场

圆桌讨论现场

五位艺术评论写作者分享自己的文章后,结合文章展开了激烈的讨论,话题涉及艺术的伦理性、写作者如何开展调查、在写作中如何“引用”他者等等今天我们在进行写作和阅读艺术批评时常会碰到的问题。

正如讨论中所呈现的,今天处于困境中的艺术写作,需要重新正视写作的主权和知识视野问题,这其中需要的是写作者不断建立主体视野的欲望、严谨的工作方法与保持批评距离的立场。

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招募 | Yvonne Rainer 舞蹈舞者

Beijing Inside-Out Art Museum

中间美术馆即将开展一个关于当代舞蹈的展览项目。在本项目中,我们公开招募具备现代舞/芭蕾舞基础的舞者,排练和表演美国舞蹈家依冯·瑞娜(Yvonne Rainer)创作的作品。

依冯·瑞娜1934年11月24日生于旧金山,现生活于纽约,是久享盛名的艺术家、后现代舞蹈的奠基者。她于1959年起在纽约学习现代舞和芭蕾,并从1960年起进行舞蹈创作。1960年代,瑞娜成为纽约贾德森舞蹈剧场(Judson Dance Theater)的核心成员,团员包括视觉艺术实践者、编舞者、作曲人、导演等当代艺术史和文化史上的一些关键人物。在长期的艺术生涯中,她开创了以身体的无限动作可能为核心的创作方法,而不是视身体为剧情的工具。她采用的一些艺术策略,如重复、任务、不确定性、与非专业演员合作,都成为后来当代舞蹈的标准策略。主要作品包括:《三支萨蒂汤匙》(Three Satie Spoons, 1961年), 《我们要跑》(We Shall Run, 1963年), 《三重奏A》(Trio A,1966年), 《椅子/枕头》(Chair/Pillow, 1969年)等。2019年1月,美国纽约现代艺术博物馆(MoMA)举办了展览“贾德森舞蹈剧场:工作永远未完成”,回顾了1960年代包括依冯·瑞娜在内的艺术家团体在贾德森舞蹈剧场的实践。

我们邀请到柬埔寨裔法国舞蹈家埃马纽埃尔·方(Emmanuele Phuon),教授和排练依冯·瑞娜的两个重要作品《三重奏A》与《椅子/枕头》。她自2010年起与依冯·瑞娜合作,多次参与依冯·瑞娜舞蹈在美国纽约现代艺术博物馆(MoMA)的表演。对于舞者而言,这是一次难得的接触到具有奠基意义的当代舞蹈实践的机会,希望你和我们一起,完成一次令人激动的探险。



招募要求


1. 有现代舞或芭蕾基础的舞者(不限性别)。

2.《三重奏》(Trio A)预计教学时间为8月16日至8月22日,《椅子/枕头》(Chair/Pillow)预计教学时间为8月22日,两支舞蹈的集中彩排时间暂定为8月23、24日。演出时间为8月至11月,每两周一次,请酌情报名,安排好个人档期。

3. 有责任心、有团队合作意识

4. 待遇面议


申请方式

发送个人中英文简历(含近期照片)与个人舞蹈solo视频节选(视频长度不超过2分钟)至邮箱:sungaorui@ioam.org.cn 孙杲睿

联系电话:18366206571 孙杲睿

申请截止:2019年7月15日







暑期青少活动 | 夏日大作战

Beijing Inside-Out Art Museum

7月,8月,是学生们期盼已久的暑假,是家长和孩子们相处的美好时光,也是大家呼朋唤友、结伴出行的好日子。如果你厌倦了旅游景点的人山人海,不妨走进美术馆,来一场与众不同的“夏日大作战”,体验不一样的暑期生活。


这个暑假和美术馆有个关于艺术、关于创意、关于探索的约定吧!

活动主办:北京中间艺术基金会、北京中间美术馆

活动日期:2019年7月7日 - 8月25日

活动地点:北京中间美术馆

活动形式:美术馆大冒险、缤纷马赛克、版画,装点你的生活(印染夏日T恤)、广场雕塑设计师、城市风景手作坊、诗歌朗诵会、新书讨论会等

1. 夏日青少专场特邀导览

活动日期:7月7日,15:00 - 16:00

适合年龄:5岁及以上

活动地点:中间美术馆前台集合,无需预约

活动免费参与

展览“快乐的人们……”开展以来举办了五次特邀导览,第六期将由河北大学美术教师杜汭主导,专门带领青少年以及儿童观众看展览,教小朋友们应该如何看展览、如何看作品、如何开动脑筋、如何表达出自己的感想。当然也欢迎大朋友们积极参与!


嘉宾简介:

杜汭,1978年生于天津。南开大学本科与硕士研究生。后任教于河北大学,2011年被公派赴马来西亚理科大学攻读艺术史与理论研究专业。现有多篇有关中国传统绘画的艺术评论文章发表,近年来多次参与普及与推广儿童美育的活动。


2.美术馆大冒险

活动日期:7月13日、28日,10:00 - 12:00

适合年龄:4岁及以上

活动地点:中间美术馆

活动免费参与


为了让参与“夏日大作战”的大小朋友们更好的理解“快乐的人们 ……”展览,我们特地设置了“美术馆大冒险”活动,现场会向每位参与者发放任务卡,希望家长可以和孩子共同完成,体验别样的亲子时光!

3.广场雕塑设计师

活动日期:7月13日(14:00 - 16:00)

适合年龄:6岁及以上

活动材料费:150元

活动地点:中间美术馆会议室

本次“广场雕塑设计师”活动将围绕当前展览“快乐的人们 ……”中艺术家胡伟的视频、雕塑、文献作品《为公共集会(邂逅)的提案》展开。小朋友们将欣赏世界各地和北京公共区域的雕塑作品,并完成自己的公园雕塑。

4. 版画,装点你的生活(印染夏日T恤)

活动日期:7月20日、8月10日(10:00 - 12:00)

适合年龄:7岁及以上

活动材料费:150元/次

活动地点:中间美术馆会议室


生活有时需要一点不一样的色彩,在闲暇时光里,不妨选择心仪的图片,亲自动手体验创作版画的乐趣。除了印制版画,同样也可以将图案印制在白色T恤上。让版画,装点你的生活。


5. 城市风景手作坊

活动日期:7月21日,10:00 - 12:00

适合年龄:6岁-12岁的亲子家庭

活动材料费:238元(每组家庭限两人)

活动地点:中间美术馆会议室、中间艺术区


张晖的《风景2016之一》用高饱和的、明亮的颜色描绘出城市日常生活的诗意。本次亲子工作坊将培养孩子的空间想象力和创造力。老师将带领孩子们在美术馆里欣赏展览作品。回到会议室后,教孩子们如何利用综合材料立体拼贴的方式,来制作属于自己的独特街景。以家庭为单位,孩子们会与父母一同创造想象中的世界,或者还原日常的生活。最后,老师会组织家庭来到户外,用摄影的方式把自己的创作与真实的城市背景相结合。本次活动由中间美术馆与骏麟当代艺术教育合作。

6. 缤纷马赛克

活动日期:7月21日,14:00 - 16:00

适合年龄:7岁及以上

活动材料费:150元

活动地点:中间美术馆会议室


马赛克,是一种图像处理手段。我们将利用平常被遗弃的材料,诸如过期杂志、期刊等,把自己喜欢的作品像素化,用小纸片代替笔触,去创造意想不到的效果!

活动报名

请将报名信息:姓名,人数,课程名称及日期(如美术馆大冒险,7月13日),联系方式,发送至info@ioam.org.cn   

或致电报名:010-6273 0230

我们将邮件、电话与您确认报名信息,请注意查收邮件!

注意事项

1、为营造美术馆整洁的参观环境,请在指定区域内进行创作,切勿用材料涂抹展厅作品及展厅墙壁等设施。 

2、请在观展、活动途中,照顾好随行的老人、小孩,看管好随身物品,切勿在展厅内饮食饮水,不要大声喧哗、追逐打闹,影响其他观众观展。

3、如遇到问题,请第一时间与展厅工作人员沟通,寻求帮助。

4、未成年人参与活动,须至少一名家长陪伴进行创作。活动中注意安全,避免不必要的伤害(刻刀、木板等工具的伤害)。 

5、每次活动人数限30人,并需要提前进行预约,现场围观人数不限制。 

6、合理规划创作时间,在规定的时间内完成作品。

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“快乐的人们……”展览中期回顾

Beijing Inside-Out Art Museum

“快乐的人们……”展览中期回顾


展览“快乐的人们 所有的人 所有的女子 所有的男子 所有的女子 所有的男子 所有的人 第一个男子 第二个男子 第一个女子 第二个女子 第三个男子 所有的人 第四个男子 一部分人 另一部分人 所有的人 第三个女子 第四个女子 第五个女子 第五个女子 所有其他的人 第五个男子 所有其他的人 所有的人 第五个女子 所有其他的人 第五个女子 所有其他的人 第五个女子 所有的人”自4月18日开幕至今,在2个多月的时间里迎来了2千余人次的参观量,收获大量同行嘉宾的关注以及媒体朋友的支持报道。随着展期过半,我们借机对近期的公共教育活动、媒体发布、驻留活动做一个简单的总结。

公共教育活动一直是展览内容最重要的延伸之一,也是接触更广泛观众群体的不可或缺的途径。2个月内,我们共策划举办了17场活动,共计约600名观众参与。

其中,4场特邀导览活动,我们请来策展人、艺术家、写作者丰富解读展览的声音,分享他们的独特见解。“快乐的人们……”的参展艺术家则进行了3场艺术家对谈活动,观众得以面对面了解他们的创作方法和思路,并从艺术家创作生涯的整体角度更好地理解作品内涵。

艺术家对谈活动现场

艺术家对谈活动现场

此外,何其芳诗歌读诗会也吸引了众多观众的参与,展览152字的题目来源于何其芳的诗剧《快乐的人们》。从何其芳早期浪漫感性的《预言》、《夏夜》,读至诗人投奔延安后充满革命热情和对乌托邦想象的《快乐的人们》,再到晚年伤感于“灰暗的老年”的《回答》——这场讨论热烈的读诗会,希望促发观众思考何其芳三十年代末来到延安后的转变,及其内在动力与矛盾。

刚刚结束的上周,我们请来独立策展人比利安娜•思瑞克分享了她在一带一路沿线国家考察当地机构、走访艺术家的经历。

比利安娜•思瑞克演讲中

比利安娜•思瑞克演讲中

与此同时,我们也在不同平台上继续表达中间美术馆自己的生产与思考:


4月28日至30日,中间美术馆展览与研究部的孙杲睿和钱梦妮受邀参与了在成都知美术馆举办的“美术馆2050第二届年度研讨会”,分别以“当流量进入美术馆:偶像文化与粉丝经济来袭”和“出版物对于美术馆的延伸作用——以中间美术馆为例”为内容作主题发言,并与参会同行讨论。


5月17日,由中间美术馆高级策展人和曼彻斯特华人艺术中心策展人玛丽安娜·松琪联合策划,“从研究到策展——本土与国际视野中的中国当代艺术”研讨会在曼彻斯特大学威特沃斯美术馆举办。来自中国、西欧、香港和菲律宾的6位策展人分享了他们在不同区域的策展实践,聚焦于从研究到策展的语言转换和实践方法。

6月7日至9日端午节期间,中间美术馆与德国柏林的出版机构Archive Books合作,参加了在北京时代美术馆举行的abC书展,为观众带来来自两家机构的50余种艺术书籍。在书展现场,我们进行了2场新书发布活动:我们荣幸邀请到中国社会科学院的孙歌教授,亲身讲述《普遍与特殊:何为亚洲性?》中蕴含的思考;中央美术学院的宋晓霞教授与《沙龙沙龙:1972-1982年以北京为视角的现代美术实践侧影》的两位编者刘鼎和卢迎华,与现场观众分享了此书呈现的研究方法与思路。在馆内,我们邀请编辑费艳夏、艺术家胡伟与Archive Books的创始人、总编辑Paolo Caffoni进行了围绕出版的对谈,进一步走进了编辑、出版人这一角色。同时,我们上一个展览《想象·主流价值》的同名画册,也正式与读者见面。

abC书展摊位与活动现场


在媒体合作方面,“快乐的人们……”展还与在艺app合作展览线上导览,观众可扫码通过手机查看导览信息;我们也加入了博物馆日的联票活动,与红砖美术馆等10家北京美术馆联动,为观众提供看展便利;与北京头条app进行“艺术锦鲤”抽奖活动,与共享际app合作推广展览与公共教育活动;同时与艺览北京合作,持卡可免费观展。

截至6月20日,来自国内外29家专业艺术媒体和大众媒体对展览进行了报道和评述。

今年4月,北京中间艺术基金会在麻省艺术与设计学院设立的奖学金项目选出的艺术家Kyle Paul Stockford,在中间美术馆进行为期一个月的驻留。中间美术馆驻留项目将持续接受申请,为来自全球的艺术家提供深入了解本地文化和艺术的机会。

驻留艺术家Kyle Paul Scotford 为美术馆团队进行内部分享

驻留艺术家Kyle Paul Scotford 为美术馆团队进行内部分享

今日夏至,去年暑期,我们根据“跃动的音符:厐壔新作展”策划了绘画、手工等儿童公共教育活动。转眼又到了新一年的暑期,我们策划组织的一系列针对青少年和艺术爱好者的公共教育活动也即将与大家见面,敬请期待!

去年儿童公共教育活动学员作品

去年儿童公共教育活动学员作品

活动回顾 | 6月15日特邀导览与策展人讲座

Beijing Inside-Out Art Museum

上个周末,两位策展人在馆内与观众进行互动。青年策展人印帅,以展览的布局设计和作品间的相互关系为导线,为观众带来一次深入浅出的导览体验。在随后的讲座中,独立策展人比利安娜,与大家分享了她在今年将要开展的艺术研究项目。

作为理解本次展览的一把钥匙,印帅着重讲解了本次展题引用的现代诗人何其芳的诗剧《快乐的人们》,以及袁运生的架上作品《看无字碑》。无论是策展团队对何其芳诗歌的主语截取,还是文人访无字碑这一主题,都在示意观者需要通过“想象力”来构建对本次展览的理解。其次,每个展区由多面白墙包裹,显得并不通透,在他看来,象征着被遮蔽的需要观众去进入的个体情绪,以及个体和主流之间微妙的关系。观众时而可以体会艺术家作为主体的悲喜哀乐,时而也可以把自己放在主体的位置来体会。

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最后,印帅引用了娄烨的参展作品《在上海》中的旁白作为“想象力”的一个回应,“所以你可以相信它,因为它发生在我摄影机面前,同时你也可以不相信它,因为在摄影机以外还有其他事发生。”

新版《普遍与特殊:何为亚洲性?》发布对谈实录

Beijing Inside-Out Art Museum

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基于相互开放和相互理解的亚洲性

时间:2019年6月7日

地点:第二届abC艺术书展,北京时代美术馆

主持

卢迎华

对话人 

孙歌教授

保罗·卡佛尼

卢迎华:

首先欢迎大家,我是中间美术馆的馆长。我们非常高兴能有这个机会,特别荣幸能邀请到孙歌教授和我们一起来abC书展,来发布她的新书。这个新书之所以和我们有关,是因为在2018年的1月,我们邀请了孙歌教授和酒井教授在中间美术馆进行了一次关于亚洲性的对话。在这个对话后,我们将他们的演讲集结成了一本小的出版物。但是我们没有想到的是,这样一本非常小的出版物,有了相当大的影响力。一个是出版物得到了很多年轻读者的喜爱和反馈,更重要的是,在去年10月来自柏林的独立艺术理论出版社,Archive Books,他们的主编PaoloCaffoni,来我们美术馆参观,看到这本书,马上就问我,我们能不能再次在欧洲出版这本书。那对于我来说,这样一个合作邀请非常有意义,因为我们在亚洲非常迫切的想讨论亚洲性,这其实关系到我们认知的框架的问题,而这在亚洲学者或者亚洲的实践者中或许也有一些共鸣。所以他在发出这个邀请后,很快就行动了,做出了这个对话的中英文两本书。作为今天对话的开始,我想首先请Paolo来介绍一下他为什么想出这样的一本书,在欧洲和北美的艺术界来讨论亚洲性,他们的目的和动机是什么?

Paolo:

首先,向大家道个歉,我会用英语发言,可能不太好懂,可能会有人翻译我的讲话。大家如果有问题,可以打断我,提出来。

我想感谢孙歌教授提供机会把这本书再次出版,我在去年10月第一次读到它的内容时就非常激动。我立刻向孙教授建议,向欧美读者出版这本书,因为这本书不仅在亚洲很重要,在欧美也是如此。这就是我们决定出版中文和英文部分的原因,因为在欧美也有说中文的读者。在我们的出版中,我们发现我们出版的很多学术著作的参考文献是由艺术家或评论家完成的,这些人多有美国大学的教育背景。在出版这些著作时,恰逢重要的历史时期,如反殖民主义、社会性别研究、女权等,而我在这些时期,并没有在美国接受教育。但出版社的作用是吸收和记录这些著述。我们开始讨论这些著述的分布情况及其意义。由于这些著述分布于环太平洋以外的地方,我们还讨论为什么他们的代表性不足,以及我们如何评论这种情况。我们接着意识到,出版社的作用实际上是开启不同著述的研究工作。在我看来,本书的出版朝着这个方向迈出了一步,所以我也认为,我们在北京开启对话很重要,不是在柏林、伦敦或其他城市。

“亚洲性”这两本书是由中间美术馆这样一个美术馆机构出版的。我们已经决定出版一个系列,“亚洲性”是这个系列的第二本。我想向大家展示一下我们去年出版的该系列第一本书的封面。这本书有三种语言版本,柏林的一位著名书评人对它进行了点评。书的主题有关柏林市中心的民族博物馆的修建。修建民族博物馆有很深的历史背景,一方面反映了德国的殖民史,另一方面也反映了环太平洋文化圈。历史博物馆一边面向西方,一边面向东方。新馆的独特之处在于体现两者的结合。我知道这涉及到德意志民主共和国(东德)的历史,这段历史现在已经成为了回忆。新馆的外形和以前坐落于此的一座城堡的外形类似。一战前,普鲁士时期的柏林人对它有很深的印象。这也是政府选址的主要原因。

 我们的书用到了博物馆的一些东西。第一件是一句引用,它出自20世纪90年代中期一位著名教授出版的一本著作的引言部分。这本书的主题是关于翻译的。第二件也是一本与翻译有关的著作,但视角完全不同。第三件是一本韩裔美国艺术家的著作。我认为这本书很有帮助,它专门提到了与读者的关系问题,还涉及与读者的距离的问题。最后一件作品与孙歌教授提出的一个概念有关。

我对您在《何为亚洲性?》书中的一句话印象深刻,“从现在开始的人类史也许必须要依靠对亚洲历史经验的内在理解,依靠‘亚洲性’但不是‘亚洲人‘的思考,才能够创造出新的局面。” 您能对此和在场观众阐述一下吗?

孙歌教授:

亚洲性不是从欧洲,北美,非洲,这样的空间里面产生的。我要说亚洲性产生于亚洲。这个空间是实体的,但是人员是流动的。我们今天的世界,已经不存在纯粹的东西:纯粹中国的,纯粹德国的,纯粹美国的这样的实体性社会。我们中国内部有来自世界各地的人。那么,我们也知道,在美国有大量的亚洲人。与我合作的这位酒井教授,就是一位在美国,长期讨论有没有亚洲这种问题的日本人。我们是多年的老朋友,但是我们处理问题的方式完全不一样。这个我待会儿再谈。那么,在这样一个人员不断流动、混杂的世界上,我们仍然还要追问一个问题:这个世界由于人员的流动,真的是大同了吗?空间,在这个流动里面真的失掉了意义吗?这是一个用眼睛,用耳朵都没有办法确定的问题。我们在场的中国朋友都知道,我们会把一些,在白人世界里,完全用白人方式想问题的中国人,叫做“香蕉”。它皮是黄的,但是心是白的。那么这样的亚洲人他不具有亚洲性。但是Paolo他是个德国人,当他看到了我和酒井教授对话后,他在第一时间有了亚洲式的反应。他刚才已经讲了,什么叫亚洲式的反应:就是在柏林,西方的艺术和非西方的艺术会被分别处理。其实在美国这个现象更严重。我们大家如果到美国大学里去,你会发现美国大学有一个部门叫做东亚系。东亚系基本上是亚裔的教授教亚裔的学生,还有少量的美国白人群体。那么东亚系做什么工作呢?它为美国学界主流的理论,提供地域性资料。可能很多朋友知道我为什么要来讨论亚洲性的问题。实际上,自从西欧后来到北美这样一个世界性的殖民化过程,开始推向全球后,经历了几个世纪。这几个世纪中,世界上已经形成了不平等的格局。这个格局呢,是一种霸权性格局。这个格局我不用多解释,大家就知道我在说什么。因为今天的中美贸易摩擦已经显示出来,这个霸权性结构内在的结构方式。那么,这样一个结构,背后有一个空间的格局。但是在这个空间里面流动的人,大家都不一定都认同所在空间的逻辑。所以在欧洲出现了Paolo这样的策展人,在北美出现了酒井直树教授。

那么我们再去重新思考这个世界应该有什么样的格局的时候,问题就来了。因为近代以来,全世界首先是知识分子和文化人,只熟悉一种思考模式:你要想在这个世界上成为中心,你就要比别人强。其实今天中国仍然面对着这样一种思路的挑战:我们中国人是不是也要用同样的思维想问题?我在谈亚洲性的时候,是想试图来倡导另外一种思路。就是在这个世界上可以没有中心。在现如今,这似乎还是一个乌托邦想象。但是,如果我们真的让人类有一个可持续的,更人性化的未来,那么这样的关于世界的设置才是合理的。可是,这样的逻辑,从迄今为止以殖民打造出来的文化形式中,也是很难生成的。因此我们观察到,在西欧,和北美,一些有良知的知识分子和文化人,他们在冲击这样的唯一的思维方式。Paolo先生提出来的问题就是,我们为什么要把西方和非西方的艺术分开来?那么,在北美的酒井教授提出来的是,这世界上真可以用亚洲,欧洲这样的方式来区分吗?我提出来的问题是,这个世界首先要用亚洲和欧洲来认知这个空间,否则我们没有办法面对几个世纪以来,全球的殖民过程和不平等的世界格局。但同时我们不能在这样的空间感觉里被霸权所俘虏,所以,我们要提倡一种新的,从亚洲的风土里面才能产生的那样一种原理性的思考。这种原理性思考,就是一种亚洲性。亚洲性的内涵是,我们要建立一个多元的,但是不会统合成,一个唯一整体,按同样的标准去要求的,一种复杂而丰富的局面。所以多元化的世界,是没有前提的。但如果这样,我们又面临另外一个问题:这个世界岂不是公说公有理,婆说婆有理了?仍然不是。我们没有一个唯一的前提,但我们有一个共同的理念:人,不论是白种人,黄种人,还是黑种人,他生来就是等质的。在质量上,他是相等的,但他不是重置的。在内容上,他不可以相同。在这样一个思考的框架里,我们就知道,每一个有特征的文化,都可以向别的文化开放自身。当相互开放,相互理解能够成为这个世界一个基本的潮流的时候,我们说那就是亚洲性成为人类的精神财富的那一天。我先回答Paolo先生的话到这,他也许还有其它的话要说。

Paolo:

我想继续提出另一个问题,这个问题与刚才所说的内容有关,涉及到我为什么想把这本书带到欧美读者面前。我注意到在书里有一句话这样讲:一旦欧洲、非洲和美国以亚洲方式思考,亚洲原则就不会以亚洲人民通常所想的那样运作。

孙歌教授:

其实关于什么是亚洲式的思考这样一个问题,现在还没有成为共识。我们看到目前全球的有良知的知识分子,不管他是哪个区域的,最主要工作实际上是批判性的。也就是说,我们面对的基本知识状况和感觉方式还是附庸于强权的欧美式,主流的感觉。那么在这样的情况下,最重要的工作是,要传递像Paolo先生试图做的工作一样,它的重要性就在于他让欧美的人知道还有另外的一种思考。这本身,就是一种亚洲式的风格。我可以跟大家分享在美国的一些经验,因为,我遇到不止一位美国教授,多数是亚洲人,有中国人,有日本人。他们都问我一个问题:你现在研究的这一种思想,它是后殖民吗?或者它是后现代吗?我用什么理论可以理解它呢?那时我对他讲,我说它既不是后殖民,也不是后现代,你要换一种思路去理解它。这些完全美国化的亚洲裔教授就回答我说,那我没法理解。所以我的结论其实不是一个理论的结论,是一个非常生活化经验的,就是你对于未知的事物有没有好奇心?其实现在非亚洲地区的民众和知识分子有很强的好奇心,最缺少好奇心的是发达国家的主流知识分子。因此,亚洲性我可以先简单地说,它首先表现为对与你不熟悉的事物的好奇心和接下来的希望理解它的愿望。而去理解它的时候,不要把它拉到你自己熟悉的那个认识框架里来。我刚刚说,每一种特殊性都要对其它的特殊性开放,说的就是好奇心和尊重问题。那么,在这个意义上,有没有好奇心,有没有尊重别人的本能,这和国籍,和文化没有关系。如果你有了,那么我们可以命名,这是一种亚洲性。也许有一天,非洲知识分子会出来说,我要命名这为非洲性,那我完全可以。因为,这本来是人类应有的状态,但是很可惜,它被全人类一直在压抑。现在我们以亚洲的名义要让它复苏。为什么?因为亚洲有几大不同的文明,几大不同的宗教。它们之间没有办法统合为一。这就是亚洲的特点,也是亚洲生产真正的多元化思想的风土。因此我愿意用亚洲性来给它命名。

Paolo:

谢谢您精彩的论述,也谢谢翻译。我想要根据孙教授所说的内容进行补充,尤其是普遍性这个问题。在欧洲这样的空间里,我们没有批判性话语,普遍性这个词几乎没有用,不可能在当下思考什么是普遍性。我认为缺乏了解工具和途径。我非常感兴趣在会议结束时,两位教授之间进行的对话,孙歌教授说了一些非常重要的事情,提到了酒井直树教授在讨论中的贡献。她说酒井教授正试图解构,而她自己正试图建构。这对我来说是振聋发聩的。

孙歌教授:

我想没有亚洲性的思考的话,重新建构普遍性是很危险的工作。因为到目前为止,对普遍性只有一种理解,那个理解就是概括。我不需要解释大家都懂,对吧,说你这件事是特殊的,因为只有你一个人是知道它,而且这样做。别人不能共享,要共享怎么办?抽象,然后越抽象概括性越强。所以,抽象的普遍性就占据了很高的位置。我们在欧美学界近年来观察到的倾向,是大家都不去谈这样的普遍性。那是因为在欧美自己的思想和政治的脉络里,这样做政治不正确。那么我们怎么办呢?我们的情况很不一样,但是有一点是相同的。这样的普遍性,我们只能把它视为人类思考的初级阶段。因为幼儿园的小朋友要先学会概括才能跟别人交流,所以妈妈们都会训练自己的孩子:你要把这件事情要说清楚,然后你才能顺利的上小学。我们说,那种抽象的普遍性是人类在幼儿园时代的产物。很不幸的是,它恰好在欧洲的幼儿园时代里和强权的殖民过程结合了,然后就变成霸权性思维。我们要做的事情,首先是要把它还原为幼儿时代的必要的思维训练。

同时,我们要做另外的一件事,就是建构。我们要建构的是另外一种普遍性,和我刚才说的这种幼儿园时代的普遍性是不一样的。另外的普遍性是成人的普遍性,每一个成人都知道,地球比自己大,人类是自己一个人操纵不了的。所以一个成熟的人,不会要求别人跟着自己走。那么这种时候的普遍性是什么?是人们相互之间交流的媒介。我刚刚讲过亚洲会要求多元里的每一元对他人开放。不要按自己的逻辑把对方拉到自己的地方来。那么,这样的状况如果出现了,我们换一个说法,它就是一种新的普遍性。新的普遍性,有一些基本的特征。我先给大家举很容易理解的例子:假如你有一个朋友告诉你说,我所有的思考,所有的感觉都是普遍的,我没有任何特殊,所以我是最开放的。如果说有人这么讲,你会跟他交朋友吗?对,我也不会。我会觉得这个人要不然是在撒谎,要不然他没有任何人性,因为所有的人性都是特别的。我们在世界上看不到普遍的具体存在,那是一个抽象的产物。在这样的前提下,我们要让抽象的产物,退回到幼儿园时代的思维训练的步骤中去,我们要建立成人的相互理解的普遍性。首先我们要承认,普遍性非常重要。但是,它不能独立存在。它必须依靠特殊性才能使自己获得意义。在这样一种不是高高在上的,普遍性的媒介作用下,每一个特殊性之间可以发生连接。而连接的目的不是为了让自己和别人一致;不是为了我们大家都习惯的求同存异,而是相反,是为了让每一个特意的状态,变得更为饱满。我们知道,一个人要想成为丰富的人。唯一的办法是承认你自己是有限的。这是一个悖论。认为自己能够独占鳌头的人,通常是最平凡的。普遍性也是一样,当我们谈普遍性的时候,我们要看它能不能作为媒介使得众多的特殊性都变的丰富,饱满,同时开放。这个时候,所谓的普遍性才有意义。但是,它重要却不能高高在上。它既不是前提也不是结论,可是它不可或缺。所以我讲到这儿大家大概知道,我所建构的普遍性,和Paolo、酒井他们希望批判的简陋的普遍性之间其实是不矛盾的。这个解构和我的建构其实是同一个工作的两步。就像人类一定要从幼儿时代走向成人一样。

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端午假期公共教育活动马拉松回顾

Beijing Inside-Out Art Museum

上个周末,中间美术馆在馆内以及abC北京艺术书展中,进行了多场对谈活动。从想象中国当代艺术史的研究方法,到具体的创作心得分享,再到艺术书籍的出版,我们用丰富的内容填满了一个繁忙的假期。

《普遍与特殊:何为亚洲性?》(What is Asianness? Universality and Particularity)在abC艺术书展的新书发布现场,(左至右)中间美术馆展览与研究部孙杲睿、中国社会科学院研究员孙歌教授、Archive books创立者、总编保罗·卡佛尼、中间美术馆展览与研究部黄文珑、中间美术馆馆长卢迎华

《普遍与特殊:何为亚洲性?》(What is Asianness? Universality and Particularity)在abC艺术书展的新书发布现场,(左至右)中间美术馆展览与研究部孙杲睿、中国社会科学院研究员孙歌教授、Archive books创立者、总编保罗·卡佛尼、中间美术馆展览与研究部黄文珑、中间美术馆馆长卢迎华

新书发布现场台下观众热情听讲

新书发布现场台下观众热情听讲

6月7日,我们在abC书展公众开放日首日举办了两场活动。

作为我们在abC书展的主推书籍,《普遍与特殊:何为亚洲性?》(What is Asianness? Universality and Particularity)源自2017在中间美术馆举办的展览“失调的和谐:二十世纪八、九十年代东亚艺术观察”的展览闭幕对谈,对谈的嘉宾是来自美国康奈尔大学的酒井直树教授和中国社会科学院的孙歌教授。讲座文本由柏林独立出版机构 Archive books 以中英双语在海外发布,意在向欧美的研究者和学者传播和分享来自非西方研究者的声音。该书作者之一,社科院文学研究所研究员孙歌在新书发布会中表示,目前被学界广为接受的“普遍性”概念,实际上是由西方的特殊性所主导的一元化认知。而她所提出的“普遍性”,不是抽象和唯一的价值,它尊重亚洲的多元性,并且是进入各种特殊性的媒介。

第二场活动是《沙龙沙龙:1972-1982年以北京为视角的现代美术时间侧影》的新书发布。经历两年的时间,这本展览画册才得以与观众见面,可以视为展览的一个平行创作。它对中国艺术史的主流叙事和构建提出了疑问,把1972-1982这个历史时空作为想象的空间来展开。对谈人之一,中央美术学院宋晓霞教授认为,本书的可贵之处在于,它不是用简单的价值观来引导,而是通过一种考古报告式的客观梳理方式,呈现了所研究时段的复杂性,以及艺术作品、档案、价值观、话语背后的生成机制。本书主编之一刘鼎在发言中讲述了在历史研究中如何利用想象,去追溯过去的现场;而面对今天的现实,我们仍需要很强的想象力,来构建我们眼前的图景。

 我们也将在随后的微信推送中发布这两个对谈的文字实录。

特邀导览第三期嘉宾、艺术家张嗣为观众进行导览

特邀导览第三期嘉宾、艺术家张嗣为观众进行导览

6月8日周六下午,艺术家张嗣在馆内为观众进行“快乐的人们……”展的导览,用一场精心准备、细节丰富的解说,引领观众进入展览的细微处,也同样让美术馆团队受益颇深。他把南唐李弁(889-943)玉制哀册拓片设定为讲解的总结陈词:“如果说其它作品都是关于平民百姓、关于咱们自己的话,那么这件作品,则是关于王侯将相。这些王侯将相不会想到有一天臣子给他们准备的——即精心设计又十分程式化的哀册后来会被印成拓片,还被展示在这个现代化的白盒子空间中,成为当代艺术展的一部分被大家来观看。所以,人的言行不只是个人的,甚至不只属于某一个时代,王侯将相如此,芸芸众生更是如此,他们都有可能被各种更强大的力量规制和评价……”

导览之后,三位“快乐的人们……”展的参展艺术家贾淳、曾宏、赵银鸥通过各自的讲述,与观众分享了他们的创作脉络和创作方式。贾淳从“体育”这一主题入手,在作品中调查体育的历史;曾宏的创作与劳动者有关,将个体的生存现实引入到画室中,从而创造一个关于现实的寓言;赵银鸥通过绘画,描绘了自己和他者,身体和精神的对话,谈起她对精神病院患者长达6年多的速写观察,她坦言在直面那些所谓“病人”时,她其实是快乐和放松的,可以沉浸在人最基本的层面上,并因此找回一种与画布亲密无间的关系。

出版人对谈现场,(左至右)中间美术馆高级策展人苏伟、后浪出版社编辑费艳夏、艺术家胡伟、Archive books创始人和总编保罗·卡佛尼

出版人对谈现场,(左至右)中间美术馆高级策展人苏伟、后浪出版社编辑费艳夏、艺术家胡伟、Archive books创始人和总编保罗·卡佛尼

6月9日是abC书展的最后一日,我们在中间美术馆馆内进行了一场围绕出版的对谈。图书编辑费艳夏、艺术家胡伟、Archive books 创始人和总编保罗·卡佛尼(Paolo Caffoni)与我们分享了他们的出版实践。从2015年加入后浪出版公司至今,费艳夏负责编辑的图书多与自然科学有关。现场,她介绍了编辑本土和进口出版物的不同流程,也带来了最新出版物 — 汪劲武教授的《汪老师的植物笔记》。在讲述中,她把图书编辑的如何主动地参与到书的构想、规划和设计之中,呈现给我们。胡伟是本次“快乐的人们…”展的参展艺术家,作为独立的艺术机构激发研究所(IFP)的建立者之一,他分享了出版与展览相关的艺术家书的经验,比如艺术家Iris Lacoudre的作品《报纸》在尺寸、质感上完全的模仿了常见的报纸,借助这个颇有怀旧意味的传统纸媒,这位建筑师、摄影家捕捉胡同里一些细微的角落,关注公共和私人空间的转换。通过这样的例子,胡伟讲述了如何通过更为灵活、游牧的方式,将艺术家的所见所想转化为出版物的形式。保罗·卡佛尼在过去十年里专注于艺术理论类书籍的出版,这家机构也是此次中间美术馆参加abC书展的合作方。他重点谈论了如何把一些与书这一媒介本身有所冲突的表达方式,比如行为表演,转换为书。在讲到记录行为艺术的摄影书时,他解释了如何才能尽最大可能地还原现场,如何让摄影书成为向读者传达稍纵即逝的现场和观念的有效工具。

在对谈的最后,我们在馆内正式发布了新书《想象·主流价值》,本书由北京大学戴锦华教授和中间美术馆高级策展人苏伟共同编著。

《想象·主流价值》书影

《想象·主流价值》书影

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新书发布丨《想象·主流价值》

Beijing Inside-Out Art Museum

一直以来,出版是中间美术馆的重要实践方向之一。在本周末2019年abC北京艺术书展上,我们将推出三本最新出版物,展览“想象·主流价值”的同名出版物即为其中之一,欢迎支持的小伙伴们前去看书交流。现场会有主编的签名版哦。

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这本中英双语出版物呈现了闭幕于2019年3月31日的同名展览“想象·主流价值”的研究和文献,由展览的两位策展人北京大学的戴锦华教授和中间美术馆高级策展人苏伟共同编著。这个展览将“当代艺术”这一领域与剧场、纪录片、电影、网络文化、文学、思想论争等文化生产领域并置在一起,试图揭示不同领域与不断被制造的“主流价值”之间的碰撞和协商。经过几个月的整理、设计和编辑,我们很高兴与艺术界和学界分享我们这段时间的工作成果。

本书以展览的七个叙事章节为线索展开,分别涉及不同文艺领域的若干重要切片。以九十年代和新世纪最近若干年两个时空为框架,这本书着眼于90年代以来的艺术创作和文化语境,以及当事人、反省的思路。如联合策展人苏伟所言,“80年代那些激进而丰盈的个体创造力、批判和重塑的激情与驰骋的哲学想象,都在90年代沉淀为一种既冷静又世俗、既前卫又理性、既叛逆又失落的文化体征。”

 

戴锦华,现为北大比较文学与比较文化研究所教授,首次作为策展人勾画出这些文化实践的面貌。她在概论中提到, “20世纪的中国经历了人类历史上所有样式的革命。激变、战争、暴力、彻底的颠覆与重建,及一次次对颠覆的颠覆。每一次,颠覆者激情洋溢,颠覆颠覆者亦激情洋溢,因为那都是对’主流价值’的宣战,也是对主流价值的创造。”而艺术,也与其他创作方式一样,既与“主流价值”共生,又不断激起创造和反思的力量。

本书收录了所有参展艺术作品的图片和作品介绍,以及一些珍贵的历史档案。同时,8篇专题文章也收录在本书中,撰写者是来自不同领域的实践者和研究者:

 •  《想象·主流价值》— 戴锦华

•  《为什么是“主流价值”?》— 苏伟

•  《旧宅幽灵种种?》— 魏然

•  《关于90年代的由来(访谈节选)》—吴文光、苏伟、钱梦妮

•  《都市再临》— 戴锦华

•  《历史·肉身与短回溯》—戴锦华

•  《在这个当口,我们有多少勇气和智慧,我们有什么价值,足以维持自己的…》 — 赵川

•  《后革命时代的浪漫规则》— 胡葳、郑熙青


 

本出版物由冯雨昕设计。

本周末连续3天6场活动!abC书展新书发布、艺术家对谈、出版人对谈和特邀导览

Beijing Inside-Out Art Museum

1、 新书发布:《普遍与特殊:何为亚洲性?》

Book Launch

Universality and Particularity: What is Asianness? 

对谈人:孙歌、保罗·卡佛尼、卢迎华

Speakers: Sun Ge, Paolo Caffoni, Carol Yinghua Lu

时间 / Time:  12:30 - 13:30, 2019.6.7

地点:北京时代美术馆

Venue: Beijing Times Art Museum

  

2、新书发布:《沙龙沙龙:1972-1982年以北京为视角的现代美术实践侧影》

Book Launch

Salon Salon: A Profile of Modern Art Practices from a Beijing Perspective, 1972–1982

对谈人:刘鼎、宋晓霞

Speakers: Liu Ding, Song Xiaoxia

主持:卢迎华

Moderated by Carol Yinghua Lu

时间 / Time: 15:30 - 17:30, 2019.6.7

地点:北京时代美术馆

Venus: Beijing Times Art Museum

本周末适逢端午假期,三日小长假我们精心策划了6场活动,其中第一日前2场在北京时代美术馆的abC艺术书展举行(需要购书展门票),后两日4场活动都在中间美术馆馆内举行(活动免费开放)。欢迎大家来玩!

首先是《普遍与特殊:何为亚洲性?》的中文版及英文版新书发布会。本书内容主要基于2018年1月28日下午在中间美术馆举行的两场主题演讲与对话,作为“失调的和谐:二十世纪八、九十年代之交东亚艺术观察”巡回展览的闭幕活动而举行的,两位演讲者分别为康奈尔大学亚洲研究与比较文学系酒井直树教授和中国社会科学院文学研究所研究员孙歌教授。此次德国艺术出版机构Archive Books将其中文和英文部分分别再单独出版。在书展现场,孙歌教授将与编辑保罗·卡佛尼、卢迎华馆长进行对谈,并签名发布本书。

其次是《沙龙沙龙:1972-1982年以北京为视角的现代美术实践侧影》的新书发布会。这本书厚达642页,意图将展览现场和研究细节融合呈现,章节结构基本还原了展览的展陈逻辑,艺术作品依照个案的研究逻辑铺陈开来,还原复杂而真实的历史场景。排版、编辑、校对工作耗费了近两年时间,最后在2019年3月由香港中文大学出版社出版。展览策展人之一刘鼎将会在发布现场与中央美术学院宋晓霞教授进行对谈,由卢迎华馆长主持。

3、特邀导览:张嗣

Guided Tours by Special Guests: Zhang Si

时间 / Time:13:30 - 14:30, 2019.6.8

地点:中间美术馆

Venus: Beijing Inside-Out Art Museum

4、艺术家对谈:平行的现实 – 不曾相见的彼此及可以想象的在场

Artists’ Talk: The Parallel Reality

People Never Seen Each Other and the Imaginable Presence

主持人:胡伟

Moderated by Hu Wei

艺术家:贾淳、曾宏、赵银鸥

Artists: Jia Chun, Zeng Hong, Zhao Yin’ou

时间 / Time: 14:30 - 16:30, 2019.6.8

地点:中间美术馆会议室

Venus: Conference Room, Beijing Inside-Out Art Museum

6月8日在美术馆举行的两场活动,都属于“快乐的人们 所有的人 所有的女子 所有的男子 所有的女子 所有的男子 所有的人 第一个男子 第二个男子 第一个女子 第二个女子 第三个男子 所有的人 第四个男子 一部分人 另一部分人 所有的人 第三个女子 第四个女子 第五个女子 第五个女子 所有其他的人 第五个男子 所有其他的人 所有的人 第五个女子 所有其他的人 第五个女子 所有其他的人 第五个女子 所有的人”展的相关系列公共教育活动。特邀导览邀请了艺术家张嗣,从他的专业视角来向观众们解读这个展览。

当日稍后进行的对谈将会围绕几位艺术家的参展作品展开,每位艺术家也会更进一步介绍自己其它的相关研究和作品以及艺术实践方法论。在他们创作的对象中,无论是 “劳动的身体”、“被规训的身体”还是“带有精神创伤的灵魂”,都存在一种既非人类、又非“兽性”的空乏人性。这些“生命形式(form-of-life)”似乎都被强制推向了基于“法”的社会机制中。与此同时,在方法论上我们看到作为艺术家的他们对社会空间和政治现实的不断“介入”。不同于直接的行动者,“介入”被再次反映到图像的生产之中,而实践在此作为一种批判态度如何对现实的紧迫性做出有效的回应?

5、对谈:出版人不会出版什么?

Forum: What a Publisher Won’t Publish?

对谈人:保罗·卡佛尼、费艳夏、胡伟

Speakers: Paolo Caffoni, Fei Yanxia, Hu Wei

主持: 苏伟

Moderated by Su Wei

时间 / Time: 14:30 - 16:30, 2019.6.9

地点:北京中间美术馆会议室

Venue: Conference Room, Beijing Inside-Out Art Museum

语言:英文

Language: English

6、《想象·主流价值》签名发布

Book Signing

 The Lonely Spirit Exhibition Catalogue 

时间 / Time: 16:30 - 17:00, 2019.6.9

地点:北京中间美术馆会议室

Venue: Conference Room, Beijing Inside-Out Art Museum

6月9日的活动也继续在美术馆举行。Archive Books编辑保罗·卡佛尼、后浪出版公司编辑费艳夏与艺术家胡伟就“出版人不会出版什么?”为题来做讨论,由中间美术馆高级策展人苏伟主持。

三位编辑将讨论出版物的“连接物”功能,连接不同文化媒介(艺术、电影、表演)或是不同文化空间(学术出版)的外部世界。费艳夏将分享自己编辑出版主流科学类书籍的经历,辅以她在中间担任志愿者时展览画册的编辑经验;胡伟将从艺术家的角度,来谈图书对于拓展艺术实践和展览呈现的作用,同时还会介绍自己参与编辑的两本书;卡佛尼则会介绍Archive Books的工作,他也对“独立出版机构”里“独立”的模糊定义感到质疑,大家将讨论“独立出版人”在不同国家和文化背景下的定义。

当日后半场活动则为《想象·主流价值》展同名出版物的签名发布。

来abC看中间美术馆有哪些好书

Beijing Inside-Out Art Museum

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6月7日至9日,中间美术馆将参加第四届•2019 abC北京艺术书展。这次我们将与德国柏林的出版机构Archive Books合作共同参展并策划活动,现在为大家介绍中间美术馆的参展图书。


中间美术馆近期的出版物《沙龙沙龙:1972-1982年以北京为视角的现代美术实践侧影》、《想象•主流价值》、《厐壔:跃动的音符》、《新月:赵文量、杨雨澍回顾展》等都将展出。其中既有研究性展览的画册,又有配合展览或由学术活动总结而成的思想读物。


一起期待今年的abC!

“从研究到策展——本土与国际视野中的中国当代艺术”研讨会回顾

Beijing Inside-Out Art Museum

由北京中间美术馆和曼彻斯特华人艺术中心联合举办的“从研究到策展”——本土与国际视野中的中国当代艺术”研讨会,5月17日在曼彻斯特威特沃斯美术馆举行。这个研讨会的举办延续了中间美术馆对于艺术学科内部建设的愿景和努力,也是我们在国际领域表述我们的实践、思考和理论,展开更宽阔交流所迈出的重要一步。这次研讨会由中间美术馆高级策展人苏伟和华人艺术中心策展人玛丽安娜·松琪共同策划,我们很高兴邀请到来自不同区域的策展人和学者,加入到一场来自“内”、“外”两种视域的讨论之中。

在研讨会上午的发言中,三位演讲者分别就自己研究中涉及的历史课题,以及这种历史研究在转化为展览时遭遇的情境给出自己的思考。荷兰策展人、研究者玛丽安娜·布劳沃的演讲围绕她所策划的展览“戴汉志:五千个名字”及其她为此展主编的出版物展开,她不仅讲述了这位隐形于中国90年代艺术史叙述中的人物,以及他以热爱、友谊和严肃开展的实践,同样也在提示出无功利性与前瞻的视野是研究与策展的基础。早在上个世纪90年代,玛丽安娜·布劳沃就曾以“另一个长征”为题策展,将中国的观念性创作介绍到荷兰;艺术家、策展人刘鼎以“往昔如异国”为题,通过详述他与卢迎华共同策划的“沙龙沙龙:1972-1982以北京为视角的现代美术实践侧影”展展览中呈现的艺术史研究,提出中国现当代艺术史研究中的整一性视角与如何观看创作个体在复杂的历史现场中所处的情境与选择问题。这个展览2017年在中间美术馆举行,其同名画册也刚刚由香港中文大学出版社出版。巴黎蓬皮杜国家现代艺术博物馆新媒体收藏总策展人马赛拉·莉兹塔通过引用分析20年代留法的中国艺术家,试图挖掘民国遗产与今天艺术实践与研究的亲缘关系,思考现代性的措置和差异。2018年1月,蓬皮杜艺术中心和上海徐汇区签署了一项协议,合作开展了一个为期五年的项目,包括展示蓬皮杜博物馆的藏品以及其文化项目的理念。马赛拉·莉兹塔是该项目的主要负责人。在随后由苏伟主持的讨论环节,三位就“当代”作为一种概念的提出、概念与历史现场的关系,给出了各自的回应。

在随后由苏伟主持的讨论环节,三位就“当代”作为一种概念的提出、概念与历史现场的关系,给出了各自的回应。

下午的三位发言来自香港和菲律宾,他们的工作以不同方式与东亚和东南亚地区的在地研究相关联,这其中不仅涉及了“华语”、“华人”的艺术,也同样与全球现场中的差异发生着对话。康喆明通过讲述自己以“疫年”(the plague year)为主题的展览,思考经过殖民历史、不断被置于历史节点的香港境遇及其今日生存的困境,并向观众描述他长久以来试图建立的策展语言;菲律宾大学教授泰萨·格松是今年威尼斯双年展菲律宾馆的策展人,她详细展开了自己在菲律宾推动艺术研究的工作,并结合自己在 菲律宾和台湾的策展实践,揭示策展、机构与创作的复杂对话;瞿畅的发言以生动的创作故事为基础,讲述自己在策划展览“黯恋”时,如何提出情感与创作、公共空间和现代性机制之间的协商与对抗。

中间美术馆再次感谢各位发言人和当地观众的参与,我们希望重复彼此的问题,无论这些问题是由策展内部产生,还是在我们身处的环境中被忽略或者深深隐匿,无论它们是我们自身的顽疾还是现实强行给予的。在这样的复调中,我们会看到我们在相同或者不同的文化上下文中策展所具有的批判性力量和对话潜力,它不会为现实添加任何新机,只在具体的策展实践中展露出独行的探索。



活动回顾 | 5月18日特邀导览与艺术家对谈

Beijing Inside-Out Art Museum

上周六5月18日,正值国际博物馆日,中间美术馆与北京的11家美术馆首次联合,推出了“ART 1 DAY PASS”畅游活动,不少观众选择了来到中间,为此,我们特别策划了特邀导览与艺术家对谈两场馆内活动。

 

自5月11日起,特邀导览活动邀请了艺术家、策展人、写作者、媒体人朋友对中间新展“快乐的人们……”进行导览,以不同的视角说出他们的见解。本次导览邀请到了艺术家、写作者郭锦泓。去年年底,她曾参与展评写作工作坊活动,这次到访,她为观众进行了长约1小时的详细导览。

导览进行中

导览进行中

郭锦泓(Avita Guo)是一位职业艺术家和写作者,毕业于列宾美术学院、伦敦中央圣马丁艺术学院。她的作品涉及媒介广泛,关注社会问题如何在个体人生中细微的显形。亦活跃于社会介入式团体活动和展评及小说写作。

 

导览活动结束后,很多听众继续参与到了后续的艺术家对谈活动中。这是展览开幕后第二场艺术家对谈,以“逃匿在惯例中的时差”为题,由贾淳主持,吕智强、王一凡、张晖参与,他们四位都是本次展览的参展艺术家。

艺术家对谈活动

艺术家对谈活动

三位艺术家分别介绍了自己的创作历程。吕智强的作品多聚焦于声音,在他的参展作品《从这里到那里》中,北京到漠河漫长的自驾旅程被轻快的电子乐陪伴。在分享中,他同样以声音作为切入点,在现场播放了2段声音作品,并介绍了他不同媒介的装置、行为作品。

吕智强,《从这里到那里》,2018年,高清录像

吕智强,《从这里到那里》,2018年,高清录像

王一凡2003年毕业于清华美院,之后便一直在进行艺术创作。本次展览展出了《释树者》、《吴小可与珍珠窗帘》与《树林中的吴小可》三幅作品,王一凡现场分享了更多以女朋友吴小可和表姐夫“洁夫”为对象的画作,记录着身边人的瞬间。

王一凡,《树林中的吴小可》,2017年,布面油画  图片由星空间提供

王一凡,《树林中的吴小可》,2017年,布面油画

图片由星空间提供

张晖曾留美十年并进行过一段时间的新媒体艺术实践,2007年回到北京后,他重新将创作的重心放回绘画。参展作品《柿子树 2018.1》、《风景2016之一》、《花之一》以干净的线条、明快的颜色传达着热爱生活的朴素情感。除其他系列的绘画作品外,张晖还提到了他喜欢的日本导演小津安二郎以及艺术家弗里德里希等人对他的影响。

张晖,《柿子树 2018.1》,2018年,布面丙烯  图片由星空间提供

张晖,《柿子树 2018.1》,2018年,布面丙烯

图片由星空间提供

中间特邀导览与艺术家对谈活动还在继续中,请持续关注我们的各媒体平台,不要错过与艺术家面对面的机会~

北京12家美术馆联动,一日畅游 ART 1 DAY PASS

Beijing Inside-Out Art Museum

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ART 1 DAY PASS丨艺术畅游日

  ——2019年国际博物馆日特别项目

北京12家美术馆首次联合发声

Special Project for International Museum Day 2019 Jointly Presented by 12 Art Museums in Beijing 


每年5月18日是国际博物馆日,由国际博物馆协会于1977年发起。2019年国际博物馆日的主题为“作为文化中枢的博物馆:传统的未来(Museums as Cultural Hubs: The Future of Tradition)”,聚焦博物馆作为社区活跃参与者的新角色。在保留“收藏、保存、交流、研究、展示”的主要职能之外,博物馆/美术馆的社会角色正在不断重塑发展,逐渐变得更具有交互性,更加关注观众与社区导向,更为灵活、更加具有适应性和机动性。


In a program initiated by the International Council of Museums in 1977, May 18 is celebrated as International Museum Day. The theme of International Museum Day 2019 is “Museums as Cultural Hubs: The Future of Tradition,” focusing on museums as new and active participants in the community. Beyond their principal functions of collection, preservation, exchange, research, and exhibition, the roles of museums in society are constantly changing, and museums are becoming more interactive, flexible, adaptable, and mobile, as well as more visitor- and community-oriented.


基于今年主题中关注观众参与创造、文化互动与分享的精神契机,北京地区12家艺术机构首次联合推出2019年国际博物馆日特别项目——“ART 1 DAY PASS”艺术畅游日电子联票,观众持此票可在5月18日或19日参观12家美术馆,体验一日艺术畅游。


Building upon the idea that museums are places where visitors can “co-create, share, and interact,” twelve art organizations from the Beijing area are jointly presenting, for the first time, the ART 1 DAY PASS. This special ticket for International Museum Day 2019 gives visitors admission to all twelve art museums on either May 18 or 19, so that visitors can spend the day experiencing art.

北京中间美术馆参与此次活动,其他联动美术馆包括北京今日美术馆、北京民生现代美术馆、北京时代美术馆、红砖美术馆、木木美术馆、OCAT研究中心、清华大学艺术博物馆、松美术馆、泰康空间、UCCA尤伦斯当代艺术中心、中央美术学院美术馆(根据官方中文名称首字母排位)。这是北京12家美术馆首次联合发声,旨在促进北京地区艺术文化交流,积极推动公众参与艺术体验与教育,充分挖掘美术馆在形塑城市文化生态过程中所带来的活力。


This special project was initiated by Red Brick Art Museum, and includes Today Art Museum, Beijing Minsheng Art Museum, Beijing Times Art Museum, Beijing Inside-Out Art Museum, Red Brick Art Museum, M WOODS, OCAT Institute, Tsinghua University Art Museum, Song Art Museum, Taikang Space, UCCA Center for Contemporary Art, and CAFA Art Museum (listed in alphabetical order by the first letter of the official Chinese name). In a first-ever joint effort by these twelve art museums, this special project will promote cultural exchange in Beijing, actively encourage the public to learn about and experience art, and help visitors to discover the vitality that art museums bring to a constantly-shifting city.


购票方式


“ART 1 DAY PASS”

艺术畅游日电子联票

158元 享原价800元

北京 12家 美术馆 一日畅游 

- 扫一扫二维码购票 -

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购票须知


一、电子联票销售时间:

2019年5⽉10⽇-2019年5⽉18⽇ 23:59 

二、电子联票使用时间:

2019年5月18日或5月19日;

三、电子联票使用说明:

当日有效,每馆仅限参观1次;

四、票价:158元;

五、电子联票核销机制:

  • 持电⼦联票,于北京12家美术馆机构的前台进⾏电⼦核销,同一场馆活动当天仅限一次入场;

  • 请以各个场馆对外公布的可参观时间为准,合理安排参观;参观游览过程中遵循各场馆管理规定;

  • 所有票种一经售出,概不退换,票品为特殊商品,除不可抗力导致的项目取消或变更外,不支持个人理由的退换要求,给您带来的不便敬请谅解。

  •  “ART 1 DAY PASS”艺术畅游日联票,可任选在5月18日或19日任意一天内使用,单次免费或优惠参观以下展览(以下介绍中票价均为原价)。



ART 1 DAY PASS Terms of Purchase: 

  • E-Ticket Purchase Period: May 10th, 2019 to 23:59 on May 18th, 2019 

  • E-Ticket Use Period: May 18th or 19th, 2019 

  • E-Ticket Terms of Use: Valid on the day of use, limit one visit per museum

  • Price: 158 Yuan

  • E-Ticket Cancellation:
    Bring the e-ticket to the front desk of any of the 12 museums for verification and cancellation. Limit one visit per museum per day.
    In planning your visits, please note the opening hours and rules for each venue.

  • Once sold, tickets cannot be refunded. Refunds will not be permitted in cases other than a force majeure situation wherein the special event is canceled or altered. Thank you for your understanding.


“ART 1 DAY PASS”艺术畅游日联票,可任选在5月18日或19日任意一天内使用

单次免费或优惠参观以下展览

(以下介绍中,票价均为原价)

By purchasing the ART 1 DAY PASS

visitors receive one free or discounted admission to the following exhibitions on May 18th or 19th


ART 1 DAY PASS | 艺术畅游日

5月18日—19日期间 展览介绍

中间美术馆参加“美术馆2050”第二届年度研讨会

Beijing Inside-Out Art Museum

2019年4月28日,中间美术馆参加了在成都知美术馆举办的“美术馆2050第二届年度研讨会”,这是继2018年“美术馆2050第一届年度研讨会”后,中间美术馆第二次参与这个论坛。此次,展览与研究部策展助理钱梦妮和部门助理孙杲睿在研讨会上各自作了20分钟演讲。



本届研讨会的主题是“定义机构:对未来美术馆的建议”,10位演讲者和工作坊组织者大多是来自国内外重要艺术机构,如香港M+美术馆、位于上海的Arthub、悉尼的Artspace、China Residencies等。会议日程涵盖三日,包括峰会、工作坊和市区文化导览。“美术馆2050”由程天颐(Nicole Ching)和谭骊(Leigh Tanner)创立于2017年,是一个立足于中国的美术馆专业交流平台,旨在关注这种指数型增长在本世纪中叶前将产生的重大的文化和社会影响,以及这些变化将如何影响观众以及现有美术馆框架的理念。

美术馆2050创始人程天颐(Nicole Ching)和谭骊(Leigh Tanner)进行开幕致辞

美术馆2050创始人程天颐(Nicole Ching)和谭骊(Leigh Tanner)进行开幕致辞

中间美术馆两位代表的演讲题目分别为《当流量进入美术馆:偶像文化与粉丝经济来袭》和《出版物对于美术馆的延伸作用——以中间美术馆为例》。

展览与研究部门助理孙杲睿在当日上午的演讲中主要分享了她对流量明星进入美术馆做展览这种现象的研究与思考,并借助这种现象提出对正在盛行的靠流量和奇观吸引观众的美术馆展览现象,以及这种现象背后隐藏的经济逻辑提出警示。孙杲睿在发言中通过一些案例,分析了偶像文化、流行文化和粉丝经济的运作和话语模式。

展览与研究部门策展助理钱梦妮在下午的演讲中,以中间美术馆从2017年年初至今所做的七个展览为例,具体介绍了出版物这种传统形式在展场作为观展辅助资料、以及在展期以外的再现和传播作用。出版物作为中间美术馆重要的实践形式,是我们在这几年多层次实践中的一个重要平台,在梳理和呈现展览内容的同时,“中间出版”一直尝试激发艺术与思想、艺术与历史的对话,传达严肃和有质量的思考。

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招聘丨策展助理

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中间美术馆自2017年以来,开启了一系列在本土和国际视野中生发的工作:我们通过研究、展览、出版等多层次的实践,回溯和反观中国现当代美术史的进程,勾连起我们今天与过往的关联;在保持对今天的艺术现场和社会现实紧密关注的前提下,我们也一直尝试建立与国际艺术世界多种对话的可能性,引申出与不同文化区域的艺术实践者的碰撞和对话。

我们面向学界和艺术世界招聘策展助理,如果你对这样的方向感兴趣,并且有志于投身到艺术研究与策展领域,参与到严肃的思考、多维的实践和开放的对话之中,中间美术馆的平台向你开放。

策展助理工作内容:

- 参与美术馆展览与研究部、行政部的日常工作

- 参与展览的研究、筹备、布展和相关活动

- 参与展览期间美术馆公共教育活动的工作

- 参与馆内运营、接待、导览等工作


我们对你的要求:

- 对艺术的热忱与投入,具备强烈的工作主动性和创造力

- 具备开放的精神、工作的条理性、谦虚好学的态度

- 优秀的中英文编辑和写作能力

(我们会优先考虑艺术史、策展、历史、文学和相关专业的申请者,以及具备艺术实践经验的申请者)

申请时,请将你的简历、教育和学术履历、从业经验概述以及对这份工作的诉求,发送至:info@ioam.org.cn,或致电010-62730230咨询,联系人刘蕾。具体工作与待遇以面试结果为准。

读诗会招募 | 从旧我到新我——1931-1952年的何其芳诗歌

Beijing Inside-Out Art Museum

何其芳《夜歌》书影

何其芳《夜歌》书影

“从旧我到新我——1931-1952年的何其芳诗歌”读诗会

主持人:李海鹏,岳晗笑

时间:2019年5月11日 14:30-16:30

地点:中间美术馆会议室


读诗会招募

招募人数:15名

报名方式:请将您的姓名、邮箱和电话发至话发至info@ioam.org.cn 或在我们的官方微信号留言报名。报名成功以官方回复为准。

-详细资讯请阅读活动页面-