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“天真者的艺术”展览系列

 
 

被画者的天真开幕式暨天真与文明研讨会

【被画者的天真】

 

策展人:李睦

助理策展人:郑亚惠、石原李華

参展作者:常路加、陈嘉铠、陈锐晰、陈兆然、杜刘阳、傅晟、郜子轩、贾文林、李昂、李佰澄、李浩轩、李任达、林浚铖、刘峰林、刘重麟、马雨民、任佳伟、孙海赢、王雅萱、王昱普、吴柯均、小丁、杨博文、张殊玮、张英杰、张玥林、郑凯歌、周浩然、周蔚然、朱婉君、祝雨辰、邹耀然(按拼音首字母排序)

开幕式:2018年4月1日星期日,下午两点

展期:2018年4月1日—4月29日

支持机构:北京中间艺术基金会,清华美院社会美育研究所,北京市中治律师事务所

地址:北京市海淀区杏石口路50号中间艺术区4-107(星巴克东侧)

免费参观

 

时光如梭,北京中间美术馆即将与“天真者”的艺术携手迎来第八年。联合国大会2007年12月通过决议,从2008年起,每年4月2日被确定为世界自闭症日,以提高人们对自闭症的认识和关注。作为北京第一家关注自闭症艺术的非盈利艺术机构,北京中间美术馆长期以来关注自闭症患者的绘画,将这些脱离了社会桎梏和美学窠臼的画家称为天真者。在过去的七年中,我们曾为天真者们举办过五届艺术展览。回望这七年的历程,我们从以公益之心为天真者服务,以支持的态度为他们提供展示天赋的平台,到后来以专业的学术视角与探讨他们的绘画,不断地丰富和开拓我们的视野与思考。我们意识到天真者与艺术所能探讨的,从来不仅仅是公益。这一次,延续近几届展览围绕天真者绘画展开的学术探讨思路,我们将继续与支持和关爱天真者的公众与社群一起,谦虚地向天真者的创作学习,以此继续开拓艺术的现有边界,并从“去身份”的视角审视当下的包容与偏见问题。

作为今年北京中间美术馆的一个重要项目,此次展览非常荣幸地邀请到清华大学美术学院教授、北京市孤独症儿童康复协会副会长李睦教授担任策展人,展览的题目是“被画者的天真”。展览将于2018年4月1日下午两点世界自闭症日(4月2日)前夕隆重开幕,开幕式上,我们邀请了来自社会学、哲学、艺术等不同领域的专家和学者,与我们共同就展览提出的一些议题展开现场研讨。

作为一家以严肃的艺术研究、展览和出版为己任的学术机构,北京中间美术馆也希望通过这次展览,向长期以来支持我们的观众和社会汇报我们围绕公益事业和艺术研究展开的工作。围绕天真者的艺术培养、学术支持和社会制度保障等等工作仍然任重道远,我们真诚地希望通过这次展览,为这个事业做出力所能及的贡献。

 

【展览前言】

我们习惯于在绘画中看到”规范”的自己,而不是“非规范”的自己,也就是说我们只能够接受等同于生活形象的绘画人物形象。我们习惯于在绘画中看到“正常”的自己,而不是“非正常”的自己,也就是说我们只能接纳那些价值判断标准之内的绘画人物形象。我们还习惯于在绘画中看到“完美”的自己,而不是“非完美”的自己,也就是说我们只能容忍那些“源于生活又高于生活”的绘画人物形象。

长久以来,我们用“规范”、“正常”、“完美”等概念构建了一个生活中并不存在的艺术世界,也构建了一个艺术中并不存在的生活世界。因为生活中的艺术意义在于发现,而艺术中的生活价值在于启示。我们把艺术概念化、把生活简单化,并且远离了艺术与生活中的真实。我们在拒绝艺术中“不完美”、“不正常”、“不规范”的同时,也拒绝了由它们所构成的另一个真实的艺术世界的可能,而这个世界由天真、好奇、幻想、本能等因素组成;我们也拒绝了由这个艺术世界通往另一个真实的生活世界的可能,这个世界由多义、相对、宽容等因素组成。我们在关闭艺术世界之窗的同时,也关闭了原本属于我们的生活世界之门。因为绝对的“完美”、绝对的“正常”、绝对的“规范”本身才是“不完美”、“不正常”、“不规范”的根源所在。

此次绘画展览的独特之处,在于绘画的创作者能够始终处于“规范”、“正常”、“完美”等法则之外,他们既是一群天真的使者,又始终不渝地在描绘着天真。他们依仗着幻想、执着和本能去描绘自己所看到的和自己所想到的人和事,描绘他们的真与假,描绘他们的善与恶,描绘他们的美与丑。这些出色的绘画不仅呈现出了描绘者的天真,同时也揭示出被描绘者的天真,使得我们能借此机会知道绘画中和生命中存在着的天真一面,并由此懂得天真的意义,懂得与天真息息相关的多样性、相对性、不确定性等因素对于我们生活的这个世界是多么地重要。

 

【研讨会 天真与文明】

当我们开始理解自闭症孩子的绘画时,我们也开始学会理解我们自己。从绘画风格的不同,到行为举止的差异,我们理解的越多,接纳的也就越彻底。不仅是我们接纳他们,也是我们接纳自己。交往障碍的消除不是单向而是互相的。在逐渐增多的包容之中,社会发生了改变,他们也发生了改变,我们自己在不知不觉中也改变了。很难说是谁改变了谁,这是社会的自身疗愈,这个疗愈的手段,可以被称作为文明。

嘉宾:陈家易、高瑾、黄裕生、刘未沫、骆芃芃、张敢、章锐(按拼音首字母排序)

主持:李睦、卢迎华

时间:2018年4月1日星期日,14:50-16:50

地点:中间美术馆会议室


 

嘉宾介绍

陈家易:目前在清华大学苏世民学院担任院长助理。在他2013年加入苏世民学院团队之前,他曾供职于渣打银行(中国),瑞士信贷(香港),银监会总务处及渤海证券。陈先生目前担任中国保险资产管理协会特别顾问;中国证券投资基金业协会FOF联合委员会顾问;中关村 M&A和发展促进协会专家顾问。陈先生拥有康奈尔大学硕士学位以及北京工商大学学士学位。

高瑾:自2014年起任清华大学外文系讲师。曾就读北京大学,加州大学洛杉矶分校,耶鲁大学。东京大学、新加坡国立大学、剑桥大学、哈佛大学访问学者。近期关注罗斯金的艺术与社会评论及文字与图像的关系问题。

黄裕生:清华大学哲学系教授,博士生导师,人文学院学位委员会委员,德国哲学委员会主任,中国现代外国哲学学会德国哲学专业委员会主任。主要研究领域为第一哲学、德国哲学、比较哲学等。出版有《时间与永恒——论海德格尔哲学中的时间问题》(社科文献出版社1997年第一版,2002年第二版,凤凰出版集团,2014年第三版),《真理与自由:康德哲学的存在论阐释》(江苏人民出版社,2002年第一版,2011年第二版),《宗教与哲学的相遇》(凤凰出版集团,2008年第一版),《站在未来的立场上》(北京三联,2014年第一版)等专著;在《中国社会科学》、《哲学研究》、《中国哲学史》等杂志上发表近百篇论文。

李睦:清华大学美术学院绘画系教授、艺术家、博士生导师、油画教研室主任、清华大学美术学院学术委员会委员、清华大学吴冠中艺术研究中心副主任、清华大学精品课、教育部优秀网络公开课主讲人。作为油画家的李睦,在中国新时期油画发展史上,是一位具有油画“中国化”自觉意识的画家,并在20多年的艺术实践探索中做出了具有美学价值的贡献。他是我国油画界较早在油画创作中,以中国传统美学重“意象”的理念,破解西方油画传统的造型理念。他的代表著作有《看见的不重要》、《知道的和想到的》、《面对色彩》、《素描的意义》等。

刘未沫:哲学博士,先后就读于中国人民大学、中山大学和剑桥大学,中国科学院大学科学史系博士后,现供职于中国社会科学院哲学研究所。研究方向为中西方宇宙论,既关注古代宇宙论的诸种形态及其历史嬗变与融合,也关注认知领域宇宙与艺术和音乐的关系。

卢迎华:卢迎华是墨尔本大学艺术史博士候选人,现任北京中间美术馆馆长。她是frieze 艺术杂志特邀编辑,也是《展览主义者》编委会成员之一。2012年她担任威尼斯双年展金狮奖评委,是第九届光州双年展的联合策展人。2013 年,她担任意大利Museion美术馆客座策展人,并获得泰特美术馆研究中心亚太计划的首个特邀研究学者奖金。她于2012年至2015年担任深圳OCAT艺术总监及首席策展人。她也是2017年美国艺术史研究机构协会(ARIAH)首届 “东亚学者奖”的四位获奖者之一。 

骆芃芃:骆芃芃,中国艺术研究院中国篆刻艺术院院长、中国艺术研究院学术(学位)委员会委员,国家一级美术师,博士生导师。中国共产党第十八次全国代表大会代表,中国人民政治协商会议第十三届全国委员会委员,享受国务院政府特殊津贴专家,中国书法家协会理事,中国书法家协会女书法家委员会副主任,西泠印社理事,清华大学美术学院兼职教授,广西艺术学院硕士生导师。荣获“文化部优秀专家”、“文化部非物质文化遗产保护工作先进个人”、“全国文化系统先进工作者”、“全国先进工作者”等称号。

张敢:现为清华大学学位委员会委员,艺术分委员会主席。清华大学美术学院学术委员会副主席。清华大学美术学院当代艺术研究所所长,《清华美术》主编。他主要从事西方基督教美术、欧洲文艺复兴美术、西方现当代美术研究,以及当代中国美术批评。主要论著有《外国美术史及美术鉴赏新编》(高等教育出版社,2014年);《外国美术史简编》(高等教育出版社,2008年);《19世纪欧洲美术(下卷)》(中国人民大学出版社,2004年);《绘画的胜利?美国的胜利?——美国抽象表现主义绘画研究》(文化艺术出版社2001年)等。

章锐:清华大学美术学院艺术史论系副教授。章锐博士曾经就读于北京大学俄语系,获学士与硕士学位;之后获美国俄亥俄州立大学艺术史专业博士学位。她曾任苏富比拍卖公司驻北京代表。章锐博士现任教于清华大学美术学院艺术史论系,研究方向为艺术市场史与视觉文化研究,并担任“清华—苏富比艺术管理合作项目”学术负责人。著有英文学术专著The Cinema of Feng Xiaogang: Commercialization and Censorship inChinese Cinema after 1989(2008年香港大学与美国华盛顿大学联合出版)。她关于艺术市场历史的研究论文也在《美术》、《美术观察》等刊物发表。