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艺术家

展望

Beijing Inside-Out Art Museum

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(1962,北京)是中国当代艺术家在世界艺坛的的重要代表人物之一。目前生活工作于北京。假山石系列是其观念雕塑的代表作。展望的艺术有着以简单材料形态营造复杂问题的特质,他的艺术实验像是一场在趣味、心性和感官世界中不断寻找平衡的智力游戏,它不断带来惊喜和高潮但却从来不提供清晰的答案,他是少数几位在自己设置的艺术问题中进行独立工作的艺术家之一。

展望在中国美术馆,今日美术馆,798尤伦斯艺术中心,龙美术馆举办过大型个展。曾参加上海,威尼斯,新加坡,夏威夷等国际当代艺术双年展,三年展。其作品是美国纽约大都会博物馆以及伦敦大英博物馆,旧金山Deyoung美术馆、波士顿美术馆、洛杉矶当代艺术博物馆等首次收藏陈列的中国当代雕塑作品。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

二、2018年,哪些个体/集体的努力与建树改变了我们的艺术生态与现状?哪些言论、举措、决定、行动与实践也许在眼前仍未见效,但将在长远改变我们的(艺术)世界?

三、2018年,有哪些突出卓越的艺术创作与思考,可能影响或改变我们对艺术的感知与认识?

四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

五、这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

六、你会如何评价自己(或自己所在的集体/机构)在2018年中所开展的实践,以及所取得的成绩?

七、2018年,你在创作与工作中遇到了什么困难与压力?

八、2018年,在私人与公共层面上,哪些交往和友谊带给你触动与启示?哪些对于你未来的实践将产生内在的影响?

九、2018年,哪些情绪让你时时能感受到,却又无法描述?哪些事情让你觉得意志消磨,哪些事情又让你觉得有所振奋,给了你动力和情感的共鸣?

十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

这一年是我个人经历上参加展览最多的一年,国内外共参加了二十几个大小展览(这还不包括推掉的展览),一开始自己都觉得不好意思,仔细看来,又都是不参加会更不好意思的展览,我开始反思为什么会有这么多展览,还都是很好的朋友或者一开始以为是很实验的展览,等到展览后才发现背后都是一个活动,甚至是生意,我在这中间无疑是一个附属的帮衬,但是可能因为我的作品多,私下里也有希望更多观众看到我的作品的想法,特别是新作,于是也就盛情难却了。2017年我完成了龙美术馆的大型个展,2018年就不想再有个展,于是就把台北的个展推迟到了2019年。

这么多群展在2018年出现一定有它的原因,普遍来说,一方面更多的人和机构(政府和私人)想介入艺术,(请原谅我不在这里猜测动机,我只描述现象);另一方面就是社会资金的去向问题,显然,2018年有更多的资金流向艺术展览,(至于说流向哪种艺术更正确也不是这里讨论的话题)。总之,这两种现象说明人们对于艺术展览的认识层面是按照活动来进行的,这也是常被艺术家(包括我在内)诟病的一种现象,就是活动的心态。活动的心态导致什么呢?热闹,大型,浮夸,事件,完成后再也不去想了,因为要想下一个展览了!计划性,活动性,任务性是它们的目标,当然前台都是以学术的名义了。以上就是我观察到的现象,但我不想耽误时间再做具体分析和提出希望,因为我觉得这是个伪问题,它只是一个过程,并无学术可言,也许明年就全变了也未可知?所以,我的关注点还是在自己的创作上,除了教学,全部时间呆在工作室里,哈哈!


二、2018年,哪些个体/集体的努力与建树改变了我们的艺术生态与现状?哪些言论、举措、决定、行动与实践也许在眼前仍未见效,但将在长远改变我们的(艺术)世界?

在这个全球化与反全球化的世界里,我一再强调,要接受混乱!要以混乱为常态,积极而健康的看待混乱,没有谁能够计划什么,一个振臂高呼就能改变什么,不会的,真正的改变来自生意人的实干,如特朗普;科学上的推进,如互联网,大数据。真正的学术是后人才能评定的,学术改变的是后人,而现实则是由生意(包括技术进步)和政治当权者改变的。我觉得做学问的人一定要认识到这一点才能踏踏实实的做学问,想改变现实的学问基本都是假学问,所以,艺术家只能踏踏实实的做自己的作品,即使在艺术圈里能够呼风唤雨,也对现实无能为力,等到你真正有为了,就会发现为了有为而产生的妥协足以把你纯正的艺术理想淹没了!


三、2018年,有哪些突出卓越的艺术创作与思考,可能影响或改变我们对艺术的感知与认识?

除了上面的回答,需要补充的就是:经常是对早前的艺术思想的重新发现而改变今天,相反,今天的艺术反而改变不了什么,否则艺术就不是前卫的了。这是个悖论和逻辑问题。


四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

我没有那么激进,我常常认为真正的变化不是我们能够看到和猜测出的,只要承认混乱是我们的常态,就会有变化,那么不混乱和清晰则是反常的,也是缺少变化的。混乱也意味着真正的学问和创造时时刻刻都在诞生。


五、这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

这些问题我并没有清晰的思考,也不想清晰化,我更喜欢呆在朦胧的状态中去观察和体验混乱的世界,包括各个方面的,没有排斥心的观察一切。因为喜欢观察一切所以才喜欢混乱,就怕少了什么,而这一点恰恰又是在中国容易出问题的地方,这和中国人追求结果的思维方式有关,在追求结果的时候人们忽视了过程,忘记了过程本身就是结果,因为所谓结果之后还有结果,结果本身就是过程。严格来讲,除了我们必须面对的死亡和世界末日,哪里有什么结果,一切都是过程!


六、你会如何评价自己(或自己所在的集体/机构)在2018年中所开展的实践,以及所取得的成绩?

这个问题中我只能说说自己,而且谈不上评价,那是后人的事情。我的思想和行动以及行动的结果,以及这个结果当中体现出的无论是价值观还是艺术观,都是有迹可循的,我凭着智慧的提升和对艺术的认识和感知走,尽可能做到忠实于自己,几乎每天都在用排除法来排除我不应该做的事情,我几乎找不到我的真正爱好,也许根本就没有,比如说想像是我的爱好,那么这是看不见摸不着的,所以生活中我没有物质的爱好。唯一的工作就是把想像通过物质手段让大家看到,这也就是我为什么不愿意拒绝很多展览的原因,因为无论好坏的展览都是让更多人看到作品的唯一途径,好的展览当然效果更好,也更功利,但没有相对坏的展览就没有好的展览,有也不知道,大概这也是一种混乱,如果只参加所谓好的展览,那不也就违背了我的接受混乱原则了?


七、2018年,你在创作与工作中遇到了什么困难与压力?

困难和压力已经是家常便饭了,只要创作从无到有的东西就必须面对这些,作为常态的东西没什么可说的,就像每天要面对上厕所,至于说每天的出供难度时好时坏也就不值一提了。


八、2018年,在私人与公共层面上,哪些交往和友谊带给你触动与启示?哪些对于你未来的实践将产生内在的影响?


九、2018年,哪些情绪让你时时能感受到,却又无法描述?哪些事情让你觉得意志消磨,哪些事情又让你觉得有所振奋,给了你动力和情感的共鸣?

对于政治的关心有时会让你情绪波动和意志消磨,但创作上的推进又会使你有所振奋。


十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。

虽然我很少去看展,但还是听说或从微信中看到一些好展览在中间美术馆发生,我认为你们是有理想,想做专业展览的美术馆,希望一如既往。如果一定要说什么意见,那我就妄言一下:放弃改变现实,而着眼于未来!这是我个人的观点,仅供参考哈!