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艺术家

王鲁炎

Beijing Inside-Out Art Museum

王鲁炎.jpeg

1956年生。1988年,王鲁炎与顾德新合作完成《触觉艺术》,1988年—1995年,王鲁炎与陈少平、顾德新创建取消艺术家个性的“新刻度小组”。

1979年参加“星星画展”(中国美术馆外小公园),1989年参加“中国现代艺术大展”(中国美术馆),1991年参加“非常口—中国现代艺术家展”(日本.福冈),2010年举办“王鲁炎”个展(韩国.整体美术馆),2014年举办“王鲁炎”个展(法国.圣埃蒂安现当代美术馆)等一系列国内外展览。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

二、2018年,哪些个体/集体的努力与建树改变了我们的艺术生态与现状?哪些言论、举措、决定、行动与实践也许在眼前仍未见效,但将在长远改变我们的(艺术)世界?

三、2018年,有哪些突出卓越的艺术创作与思考,可能影响或改变我们对艺术的感知与认识?

四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

五、这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

六、你会如何评价自己(或自己所在的集体/机构)在2018年中所开展的实践,以及所取得的成绩?

七、2018年,你在创作与工作中遇到了什么困难与压力?

八、2018年,在私人与公共层面上,哪些交往和友谊带给你触动与启示?哪些对于你未来的实践将产生内在的影响?

九、2018年,哪些情绪让你时时能感受到,却又无法描述?哪些事情让你觉得意志消磨,哪些事情又让你觉得有所振奋,给了你动力和情感的共鸣?

十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

那些独立于主流或潮流的艺术实践会给我留下深刻的印象。因为,那里存在着独立的思想和挑战既有权威价值标准的能量,有着超验的勇气和创造性。


二、2018年,哪些个体/集体的努力与建树改变了我们的艺术生态与现状?哪些言论、举措、决定、行动与实践也许在眼前仍未见效,但将在长远改变我们的(艺术)世界?

努力的目的仅在于改变自身,试图改变别人或者生态的努力要么是徒劳的,或是无意义的。因为,能够改变生态的任何建树必然会形成新的权威,而权威价值标准形成的过程即是从挑战演变为捍卫的过程,它是必从挑战者转变为被挑战者。这并不是说我们面对需要改变的事物无所作为,而是要清醒地意识到,努力改变的意义在于其结果必将被后者所改变,在它有所建树之时,需以自我否定或被否定的方式,使得被改变的事物不断进步。


三、2018年,有哪些突出卓越的艺术创作与思考,可能影响或改变我们对艺术的感知与认识?

真正卓越的艺术创作与思考都是在既有经验之外进行的,且是唯一性的。它一旦肩负影响和改变人们感知与认知的使命,就会从排他的唯一性转变为可被普遍共识的共性,从超验转变为既有经验。能够影响和改变人们艺术感知与认知的艺术,必定是具有共识性和权威性的艺术,但它是否仍然卓越?这已经是一个疑问。


四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

通常情况下,艺术家对于阵营或格局的细微变化并不敏感。艺术家无论面对何种现实,其思想和感知都是视觉化即艺术性的。艺术作品中所有可视的部分都是意在隐喻不可视的存在,即作品是可视的,其艺术性则不可视。艺术家可以针对某一特定社会现实思考和创作,亦可以不为其所动,超越现实,探究艺术的本质,但无论如何均要赋予艺术以艺术性,否则社会学、哲学、文学等学科均可以取代艺术。将不可视转译为可视,让可视启发并非视觉感官层次的思想与感悟,这是艺术家以艺术方式存在的基本理由。


五、这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

现实不以艺术家意志为转移地影响其思考和创作。我思考的问题是如何超越某种特定现实语境的局限,这或许才更为接近现实的本质。艺术家的工作即艺术创作有着自身的逻辑,艺术家仅选择那些合乎其自身艺术逻辑的事物作为对话对象。艺术家的所在语境是自己营造的,所面对的问题多是根据需要创造出来的。

如果实践者走的是自己的路,那他仅对自己负责。


六、你会如何评价自己(或自己所在的集体/机构)在2018年中所开展的实践,以及所取得的成绩?

勤奋有余,智慧不足。


七、2018年,你在创作与工作中遇到了什么困难与压力?

我几乎没有这种感觉,我对困难与压力的感知是机遇与能量。


八、2018年,在私人与公共层面上,哪些交往和友谊带给你触动与启示?哪些对于你未来的实践将产生内在的影响?

友谊是情感的需要,但感性不会对理性艺术实践产生影响。


九、2018年,哪些情绪让你时时能感受到,却又无法描述?哪些事情让你觉得意志消磨,哪些事情又让你觉得有所振奋,给了你动力和情感的共鸣?

当然是莫可言状的情绪无法描述。可是,“无法描述”一词是不是对莫可言状感受的一种清晰的描述?

我对成功价值标准一向存疑,所以不受“成败”因素的困扰,个人意志因此既不消沉也不亢奋。


十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。

中间美术馆近年来的工作是学术性和开放性的,它的所有展览项目都具有较为严肃的研究性质,这在目前中国美术馆系统中是非常需要的。我认为,美术馆、空间以及艺术家,都不必担心自身定位和道路是否存在局限性,相反,而是要审视其“局限性”是否极端和彻底。因为,个性即是局限性。