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艺术家

赵川

Beijing Inside-Out Art Museum

赵川   作家、剧场编导、艺术评论及活动策划人,是2005年开始的民间戏剧团体草台班共同创建者和主持者,创作边缘但社会性极强的当代剧场作品。

赵川

作家、剧场编导、艺术评论及活动策划人,是2005年开始的民间戏剧团体草台班共同创建者和主持者,创作边缘但社会性极强的当代剧场作品。

"想象•主流价值"展期步入最后一个月,我们在此特别策划一次线上的艺术家圆桌,请中间美术馆展览与研究部的同事与此次展览的两位策展人一起,邀请参展艺术家来回答我们针对这次参展的作品提出的一些问题,形成一次关于创作和作品的讨论。“想象·主流价值”展尝试从多维视角分析和观察90年代和今天的文艺状况,在之前的数次演讲和讨论会上,我们用不同形式讨论了当代艺术之外其他文化生产形式的历史和现状。现在,是时候把讨论拉回到当代艺术的范围,以个体的创作情境为基础,给出艺术家的声音和回应。我们也希望通过这个形式,为这个展览和这段旅程划上一个句号。

今天的第三期圆桌,我们请草台班的创建者之一、艺术家赵川来回答展览与研究部的同事孙杲睿的提问。

Q: 赵川老师好,阅读剧本时我发现几出戏都是由演员集体创作、自编自演,多的达到十几位创作者,很少见到这么庞大的剧本团队,也很难想象十几人的写作内容如何统筹布置进一个并不太长的剧本中。在内容分工和协调上有没有遇到分歧和阻力?

这样的集体创作是通过剧场工作坊进行。从沟通能力的开拓,提升思考和身体的活跃程度,到做讲述和表演的引导,到整理和重组。这个过程不是由写作主导的,各人的参与是通过我们的各种不同能力展开的。剧场工作一直是种集体工作,分歧不是阻力,正反映了事情的辩证性,在我们的工作方式中尤其注重沟通中的平等和协调。有几十位创作参与者,是因为有时间跨度,工友的流动性大,我们把参与过的都包括在内。一般一个创作、演出阶段的核心参与者大概是6-10来位吧。

Q: 这几场演出剧本的每个人物的故事都很平行,讲述的大多是工人与父母、恋人、领导、公司之间的故事,在表演方式上,大部分角色也是面向前方、直面观众说出台词,由姓名讲到过往经历,这种自我剖析的部分比演员之间“面对面”的台词占比更多。在作为墙面背景的往来邮件中有提到您在工作坊中讲过“我们每个人都是孤独的”,是因为这样的理念所以采用了这样相对独立的叙事方式吗?

不记得那句话的上下文是怎样的,但这与理解这些戏没有直接关系。或者说,这些事情不是建立在那么文艺的背景上。演出中很多的正面表述,是为了更加确认这些讲述的正当性。他们由自己姓名讲到过往经历,这不是剖析,不是表演,而是如其所是的证言。正是通过对这些证言的正视,我们或能建立在舞台上的主体身份,让人能以自己的存在与外在世界产生对话。这种对话,在现实中通常并不存在。另一方面,工人故事讲的是个人,但正是这些复数的个人,成就了“我们”的主体群像。

北门工人剧社故事剧场作品《我们的故事》系列,2016年至2018年在草台班协助下集体创作和演出。前后近30位深圳工人参与了这个结构可以不断延展的创作和演出。故事剧场是面对工人流动性大、业余时间少等局限而探索的一种较灵活的集体创作方式。它不仅帮助梳理个人遭遇,也重新辨析了个体与社会的关系,尝试寻找理解“我们”命运的新图景。这些短剧在周边工人社区演出,登上打工春晚,2017年更在深圳的南山戏剧节上获奖,并于2018年再度受邀演出。