Contact Us

Use the form on the right to contact us.

You can edit the text in this area, and change where the contact form on the right submits to, by entering edit mode using the modes on the bottom right. 

         

123 Street Avenue, City Town, 99999

(123) 555-6789

email@address.com

 

You can set your address, phone number, email and site description in the settings tab.
Link to read me page with more information.

艺术家

赵川

Beijing Inside-Out Art Museum

赵川   作家、剧场编导、艺术评论及活动策划人,是2005年开始的民间戏剧团体草台班共同创建者和主持者,创作边缘但社会性极强的当代剧场作品。

赵川

作家、剧场编导、艺术评论及活动策划人,是2005年开始的民间戏剧团体草台班共同创建者和主持者,创作边缘但社会性极强的当代剧场作品。

"想象•主流价值"展期步入最后一个月,我们在此特别策划一次线上的艺术家圆桌,请中间美术馆展览与研究部的同事与此次展览的两位策展人一起,邀请参展艺术家来回答我们针对这次参展的作品提出的一些问题,形成一次关于创作和作品的讨论。“想象·主流价值”展尝试从多维视角分析和观察90年代和今天的文艺状况,在之前的数次演讲和讨论会上,我们用不同形式讨论了当代艺术之外其他文化生产形式的历史和现状。现在,是时候把讨论拉回到当代艺术的范围,以个体的创作情境为基础,给出艺术家的声音和回应。我们也希望通过这个形式,为这个展览和这段旅程划上一个句号。

今天的第三期圆桌,我们请草台班的创建者之一、艺术家赵川来回答展览与研究部的同事孙杲睿的提问。

Q: 赵川老师好,阅读剧本时我发现几出戏都是由演员集体创作、自编自演,多的达到十几位创作者,很少见到这么庞大的剧本团队,也很难想象十几人的写作内容如何统筹布置进一个并不太长的剧本中。在内容分工和协调上有没有遇到分歧和阻力?

这样的集体创作是通过剧场工作坊进行。从沟通能力的开拓,提升思考和身体的活跃程度,到做讲述和表演的引导,到整理和重组。这个过程不是由写作主导的,各人的参与是通过我们的各种不同能力展开的。剧场工作一直是种集体工作,分歧不是阻力,正反映了事情的辩证性,在我们的工作方式中尤其注重沟通中的平等和协调。有几十位创作参与者,是因为有时间跨度,工友的流动性大,我们把参与过的都包括在内。一般一个创作、演出阶段的核心参与者大概是6-10来位吧。

Q: 这几场演出剧本的每个人物的故事都很平行,讲述的大多是工人与父母、恋人、领导、公司之间的故事,在表演方式上,大部分角色也是面向前方、直面观众说出台词,由姓名讲到过往经历,这种自我剖析的部分比演员之间“面对面”的台词占比更多。在作为墙面背景的往来邮件中有提到您在工作坊中讲过“我们每个人都是孤独的”,是因为这样的理念所以采用了这样相对独立的叙事方式吗?

不记得那句话的上下文是怎样的,但这与理解这些戏没有直接关系。或者说,这些事情不是建立在那么文艺的背景上。演出中很多的正面表述,是为了更加确认这些讲述的正当性。他们由自己姓名讲到过往经历,这不是剖析,不是表演,而是如其所是的证言。正是通过对这些证言的正视,我们或能建立在舞台上的主体身份,让人能以自己的存在与外在世界产生对话。这种对话,在现实中通常并不存在。另一方面,工人故事讲的是个人,但正是这些复数的个人,成就了“我们”的主体群像。

北门工人剧社故事剧场作品《我们的故事》系列,2016年至2018年在草台班协助下集体创作和演出。前后近30位深圳工人参与了这个结构可以不断延展的创作和演出。故事剧场是面对工人流动性大、业余时间少等局限而探索的一种较灵活的集体创作方式。它不仅帮助梳理个人遭遇,也重新辨析了个体与社会的关系,尝试寻找理解“我们”命运的新图景。这些短剧在周边工人社区演出,登上打工春晚,2017年更在深圳的南山戏剧节上获奖,并于2018年再度受邀演出。 

吴文光

Beijing Inside-Out Art Museum

吴文光   1956年生于昆明,纪录片导演

吴文光

1956年生于昆明,纪录片导演

"想象•主流价值"展期步入最后一个月,我们在此特别策划一次线上的艺术家圆桌,请中间美术馆展览与研究部的同事与此次展览的两位策展人一起,邀请参展艺术家来回答我们针对这次参展的作品提出的一些问题,形成一次关于创作和作品的讨论。“想象·主流价值”展尝试从多维视角分析和观察90年代和今天的文艺状况,在之前的数次演讲和讨论会上,我们用不同形式讨论了当代艺术之外其他文化生产形式的历史和现状。现在,是时候把讨论拉回到当代艺术的范围,以个体的创作情境为基础,给出艺术家的声音和回应。我们也希望通过这个形式,为这个展览和这段旅程划上一个句号。

今天的第二期圆桌,我们请来参展纪录片《流浪北京》的导演吴文光,来回答展览与研究部的同事钱梦妮的提问。

Q:《流浪北京》从获奖成名到现在,不断被提起、被引用、被展出,里面的人物后来走上非常不同的道路。你作为当年“盲流”中的一员,影像的纪录者,如何看待这部片子的价值?为什么我们今天仍然还在回看?

先说下,《流浪北京》从来没有获过什么奖,自1991年在香港国际电影节放映后,20多年里时不时会放映和被人说,上个月(2月)28号,在美国欧柏林学院(Oberlin College)的一个名为“变化世界中的公共知识分子”研讨会期间放映,片中人物之一张慈也在放映现场,她说:这部粗糙的纪录片一定是有什么青春诡异之处。我理解她说的“青春诡异”包含人生青春时最按捺不住的“自由拥抱”,这也应该是人最宝贵品质。问题只是,“拥抱自由”只属青春冲动吗?人到中年怎么办?守住某个位置?坐吃所谓名声?出席酒会开幕式在年轻人面前指手画脚?还有临近老年,比如我现在这种过60半老头,想自己和“自由”是什么关系也是件很残酷的事,只是坐在夕阳下怀念初恋情人那样想一阵吗?80年代我也算离开体制当“盲流”并拍了这部片子的话,那段经历对我个人的最大价值应该是,不断追问自己:你自由吗?或正在通向自由的路上吗?这种追问保持下来到今天,至少让我没有:“盲流毕业”又钻回体制某个缝隙中,或者守住个什么自以为很牛X的位置。其他人怎么看我确实不知道该怎么判断,应该是各人的事吧。

Q: 这部作品开启了你在90年代创作的“宏大主题”及“作者意识”系列。进入到新世纪后,你又分别于2005年和2010年启动“村民影像计划”和“民间记忆计划”,创作手法以及关注对象有了彻底的转变。这种转变是如何发生的?

这部片子我倒不觉得是一个“宏大主题”开启,五个盲流在北京,当时的公众认知就完全就是不务正业的混混,连“小人物”都不是;艺术动作或谈艺术在片中是内容之一,还有“吃在北京”“住在北京”,类似盲流北京的“生存指南”。这么看,主题应该不“宏大”。如果按我现在理解“作者电影”的话,这个片子也谈不上“作者意识”,最多也只是对当时在电视台干“专题片”憋屈的一种反抗和发泄,不用解说,不加音乐,使劲用长镜头,初剪就弄出两个半小时版本,就是有种和之前电视台干宣传片赌气的意思,并没有所谓“作者自觉”。包括《流浪北京》之后,有条件继续拍片,只是想做所谓“真正的纪录片”,题材,真实性,挖掘,解剖,我的整个90年代都是这样,就是一种“纪录片制作”,很上“国际纪录片制作”轨道,但不是“创作”,原因很简单,你拿到制作费后,自由就一定被打折扣。这个必须得承认,分清楚:做纪录片是讨生活还是创作,不该混为一谈自己骗自己。2000年过后完成的《操他妈电影》算是和之前的拍摄方式一次“分手”,没有制作费,完全DV,自己完成,跟着下去的《治疗》《调查父亲》才算作是创作上的“作者意识”靠近,具体表现就是“影像成为一种写作”,自由被紧紧攥在手里并努力去使用。村民影像计划和民间记忆计划是我和其他作者一起做的事,做这两个事时正是我的创作穷途末路之时,参与并一直持续下去,我的创作可以说是被拯救并获得新生命。

Q: 现在你似乎远离“当代艺术圈”,但却仍然在创作于思考层面维持活跃状态。这个状态对你来说意味着什么?

前面回答的两个问题中应该也包含了这个问题。

赵大钧

Beijing Inside-Out Art Museum

赵大钧   1938年生于汉口,鲁迅美术学院教授

赵大钧

1938年生于汉口,鲁迅美术学院教授

"想象•主流价值"展期步入最后一个月,我们在此特别策划一次线上的艺术家圆桌,请中间美术馆展览与研究部的同事与此次展览的两位策展人一起,邀请参展艺术家来回答我们针对这次参展的作品提出的一些问题,形成一次关于创作和作品的讨论。“想象·主流价值”展尝试从多维视角分析和观察90年代和今天的文艺状况,在之前的数次演讲和讨论会上,我们用不同形式讨论了当代艺术之外其他文化生产形式的历史和现状。现在,是时候把讨论拉回到当代艺术的范围,以个体的创作情境为基础,给出艺术家的声音和回应。我们也希望通过这个形式,为这个展览和这段旅程划上一个句号。


今天的第一期圆桌,我们请广受敬重的老前辈、来自鲁迅美术学院的艺术家赵大钧先生,来回答展览与研究部的同事杨天歌的提问。


一、赵大钧老师好,非常荣幸能在“想象·主流价值”展览中展出您的作品。以此为契机,我们想就您的绘画创作提一些问题向您请教。除了您展出的作品,又看了您的画册,有些惊讶于一个巧合:您晚年作品中块面感、结构性的要素很明显,再回看较早的七十年代的静物和素描,也同样在写实的基础上进行了块面的表现,而素描(如1977年的《力士》)的表现力尤其明显, 所以不免想,您晚年这些“抽象的”块面,像是脱离了早年写实的一些束缚,但仍然在一些基础之上有进一步延伸。我想就此先请教有关工具的问题:刮刀的使用似乎和块面塑造很相关?看起来早年作品似乎就有使用刮刀了(如1975年的《静物》),您如何看待工具和块面塑造的关系,具体何时开始试验、何时开始大量使用?最近这些年的作品中又明显用了炭笔,您觉得这为作品增加了什么?

二、有您的学生称您是“鲁美的塞尚”,而艺术史上也把对形体的自由塑造追溯到塞尚,由此,想请教您在进行油画创作和研究时,会吸取哪些艺术史上的方法和观念?在学院内,您曾提到从鲁艺来的老师在您年轻时给您影响,具体指的是什么?


三、新世纪之交至2008年,您停止作画;后来,从《神山》系列又重新开始,美、自由与崇高一起出现,令人无比触动。不再问您技法层面的问题了,想听听您讲那个时段和新作出现背后的故事和感悟。

《神山》,布面油画,2009

《神山》,布面油画,2009

中间美术馆的朋友问我:鲁美的前辈、老师给我哪些影响?(我)想:一是,他们是东洋、西洋,不是苏联;二是,都有中华诗文思想的底子;三是,更好的人格,这不就很重要吗?

这样他们渐渐启示我:什么是画?一个人和画的关系,为什么爱画……

这比某一个所谓的“油画训练班”要好得多。

至于我的风格、“道路”:一是东北的环境、大工业;二是没被固定的体制栓住;三是油画本身;四是长期从事素描教学和研究。

这样,远在西方、触不到的东西,一个大弧线,被我连到了小小的鲁美,在没有或不太有固定模式的“不太油画”的环境中,还是“西方油画”本身的力量,自然的需求,和自身的所谓“素质”,发生了一点关系。

爱油画、兴致、个性,连到了一起。这样才来劲,心和看都好,简单得很。

至于刮刀,那时起因于大家在青堆子农场劳动,斗、批、改,不让画画。没有笔,捡到几支色。我的“小风景”,只好用柳条削个笔状,刮着油色在板上抹。回校后,师兄魏连福给我一把小小的进口刮刀,紫檀木把。爱不释手,就不断地用上了,直到把整个刀片磨没。不用洗笔、泡笔,一擦了之,出门一把刀,方便……后来吗(嘛),习惯,还有情感吧。

钧,2019.3.8

(岁数大了,力不从心。在笔记本上随手写了写。大的意思是对的。可让老伴发给你,再谢你的关心!钧又)

《青堆子》,纤维板油画,1969-1970年

《青堆子》,纤维板油画,1969-1970年

手稿附录:

黄静远

Beijing Inside-Out Art Museum

黄静远.jpeg

1979年生于广西。目前工作生活于北京。

她的作品试图反映中国社会内部以及在和外部对话时产生的各种(自我)矛盾和(自我)隔离。她对社会主义写实的引用不仅不限其为一种绘画语言,一种图像游说方式,还把它和普通人的政治想象力关联起来;从而重组出一种新的广义的写实。

她于2017年七月发起“写母亲”的共同写作计划,目前和王亚敏一起组织。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

二、2018年,哪些个体/集体的努力与建树改变了我们的艺术生态与现状?哪些言论、举措、决定、行动与实践也许在眼前仍未见效,但将在长远改变我们的(艺术)世界?

三、2018年,有哪些突出卓越的艺术创作与思考,可能影响或改变我们对艺术的感知与认识?

四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

五、这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

六、你会如何评价自己(或自己所在的集体/机构)在2018年中所开展的实践,以及所取得的成绩?

七、2018年,你在创作与工作中遇到了什么困难与压力?

八、2018年,在私人与公共层面上,哪些交往和友谊带给你触动与启示?哪些对于你未来的实践将产生内在的影响?

九、2018年,哪些情绪让你时时能感受到,却又无法描述?哪些事情让你觉得意志消磨,哪些事情又让你觉得有所振奋,给了你动力和情感的共鸣?

十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

有蛮多,基因、分尸、贸易战、黄背心,但是我还是把ME TOO 运动拿出来讲吧。它有公共和私人的跨度;在掀开了一种长期被掩饰的“普遍性”的同时,又打开了不同社会文化基础的“地区” 发展独立声讨模式的可能。近年来,中国社会能同步的运动并不多。


二、2018年,哪些个体/集体的努力与建树改变了我们的艺术生态与现状?哪些言论、举措、决定、行动与实践也许在眼前仍未见效,但将在长远改变我们的(艺术)世界?

这个问题让我在想的另一个问题:不管平日如何不待见,但是是否还是有一个“我们”的?且不说我们具体是谁,单单看看这投入之心,这奔波之身,这操心之命,就足以感慨万千。马老师讲物质基础,马老师的继承者讲群众基础,那我们依然没有“分手”的感情基础是什么呢?这些百般付出和费力相处的感情基础是什么呢?在这个基础上,我们,有多广义呢?


三、2018年,有哪些突出卓越的艺术创作与思考,可能影响或改变我们对艺术的感知与认识?

要这样算还一下子列不出清单。但是看到好的作品带来的激动和启发是值得口口相传的。记得柏林双年展一个地下室的作品。还有Douglas Gordon在杜塞尔多夫一个美术馆展览的一个作品。还有法证的作品 。

2018年我去了几个连在一起的地区:荷兰几个文化城市,下莱茵(可以广泛的认为是前西德),前东德,捷克,维也纳。这些地方由于文化政策和历史结构的不同,有着很不一样的艺术现状。这些地方的美术馆和一般常规展览也很能说明问题,特别是把科隆与德莱斯顿与布拉格比较的时候。


四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

立场问题和阵营确实是在细化,但是我感到更多的是普遍的虚无主义和犬儒。当然有意思的是,事态空间的缩小让无力感也变得很“虚无”:也就是说无力感也无力自我维持了。我想引用一段搭档王亚敏写的话:

“……我想要知道相对古典和有中国特色的‘群众’,现在到底怎么了。确实,这样的个体差异比较突出的群体的拉成和持续,一定是有某种共同之处支撑的。我现在觉得这可以是,现在的、特别的社会压抑挤压出来的一种共同之处——就像热锅上的蚂蚁,无论大小地位和个性,会有团团转的共同之处。而这种‘团团转’的共同之处又是具体的,可以有不同的甚至相互矛盾的症状:热情四射的孤独、微信强迫和恐惧、亲情表达的泛滥和无力、熟悉的陌生群友和陌生的熟人群、不断地离开和回家……等等。”

然后再引用我一篇文章里的文字:

如果说要“描述”一下这里具体的社会背景的话,可能有如下四点:第一,比起很多国家和地区而言,在当下的中国很难有基本的“参与”。因为最基本的组织被全面地禁止。这不可避免地导致了普遍的虚无主义;第二,不愿意进入虚无主义香料区的人们,依然坚持“莫谈国事”。底层不谈是因为为迫于生计无暇关心,精英远离它则是为了避免被指责为“占领关怀底层的道德制高点”。这也就说从底层大众到中产知识分子精英,中国的犬儒主义政治反而能在心态上理直气壮;第三,一些文化艺术人士简单粗糙地将中国和西方的关系视为边缘和中心的二元对立,在挑战所谓“西方中心”权威时不断偏向狭隘的民族主义;第四,地方工作者们积累的实践经验和思考难以传递和分享,大家缺乏一个共同的操练场所。


五、这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

我一直关注的是:具体在某个时间某个地点对于某个个体,艺术曾发挥什么功用,可能将发挥什么功用;或者反之,如何“没能发挥”、“没有发挥”。这里涉及的包括个体的自我想象,社会想象,艺术想象,工具想象等等。现实的变化,可能让更多人感受到了这个关联性。

我最近写东西的时候,向自己说了一个提法,叫“从事文化艺术活动”的人(听起来伪官方一点)。在这个意义上,文化实践者很宽,我很难要求每个人的责任。我能做的是:第一,尽量理解对方的选择,第二,不接受存在的就是合理的。也就是说把理解一个人的情况和接受它的合理性分开。而对自己,还有对自己的合作者,我希望的是最大程度的知行合一,有所为有所不为;同时要意识到,每个人都是部分实践者,实践了部分艺术或者文化,都需要和实践不同部分的人“共同工作”不断调整、不断敞开。


六、你会如何评价自己(或自己所在的集体/机构)在2018年中所开展的实践,以及所取得的成绩?

三月:主要忙泰康空间的《写母亲的房间》的项目。通过这个项目我回答了一下一些问题。

“如果写作有一个物理模样的话,那是什么?而对于写母亲,一个集体写作项目,它有哪些参与、讨论、和行动面向的特质,这些特质要求什么样的物理空间?同时,反过来,什么样的物理空间会激活和邀请更多的讨论和行动?如果这个是一个有社群诉求和气质的项目那么,我们如何找到这个展示的必然性。 我们在过去的工作中发现,其实“地区问题”和“阶层问题”总是环环相扣的,都是和“性别问题”息息相关的。我们如何把这个“亮相”机会给予更多的“地域叙述者”。 ”

五月:作为特邀编辑负责了一个书的板块。关于几位实践者的。其中陈韵和冯俊华的回答給我留下深刻印象。我也很高兴能够以出书的方式使得他们的思想脉络更加可见。摘录两段自己比较收益的。

比如冯俊华说道:我倾向“实践”,其中包含“自我实践”。我不以已有的批评框架为参照系考虑自己做的事情,更重要的是发展工作方法。我是内家拳的传人,我琢磨着今年成立一个拳社。历史上,拳社/馆/门派会承担一些民间社会联结、驿站的功能。而且,各领域实践者的身体健康、心理创伤应如何关照,在恶化的境况下如何保存物质层面的自己并坚持下去,已经是迫切的问题。有人问我,搞拳社是不是因为对艺术失望。但我并不觉得它不是艺术的,也不因此需要是艺术的,这对我不是问题。重要的是哪些方法、问题意识在这个过程中能被发明、检讨、重置。 

比如陈韵说道:“有效”首先坐落在当事人身上。谁主动,谁更可能感觉到“效用”。有时,合作的社区对象会比始作俑者更主动。始作俑者可能会变成被动方,但“被做功”也不是坏事。主动性不一定表现为行动性,更是意识和思想上的,仍然是关于想象力的。如果始作俑者能不断地接收其中的信息并转换能量与关系,主动与被动的交叠往复可以是一个有意义的、有进展的过程。艺术市场和学术界都不是日常工作中会想关注的方面。

春夏之交:主要在欧洲,刚写完一篇回顾我德国生活的文章。其中一段比较可以总结我在混杂中发展出来的一套自问自答吧:

“第一,审美是什么?它应该是比较快速地分化人群的一个不可忽视的武器,但是更重要的应该是了解它的来源和它的可塑性 。第二,如果审美是一种知的话,你打算有什么样的行?我们可以有品味很好的叶公好龙者,但是那也只是叶公好龙者而已。第三,你如何执行这个行的?善良而负责的机构运行者,如果在面对体制的惰性上没有叛逆之心的话,最后的结果是否其实反而是推广了叶公的模式,限制了品味的流动性?所以,在最后驻留结束的时候,那些貌似懂艺术的“同行”,我不见得因为和他们的艺术知识合拍(觉得他们有品味)而心心相通;一个不懂艺术的合作者也不因为品味上的无辜就天然的可爱而踏实。这是一个混乱的局面,我们都是小白鼠:以上小白鼠手册自问自答并不仅仅针对艺术探索。”

十月十一月: 大概就在忙《遍插茱萸少一人》的项目。这个是一个关于和声的项目。忙完它之后,我和搭档把《写母亲第三季》编辑定稿发布,同时觉得自己可以开始编辑一部新的片子,叫《感情基础之歌》。这部新的片子很多素材是两年前拍的,一直不知道如何使用。


八、2018年,在私人与公共层面上,哪些交往和友谊带给你触动与启示?哪些对于你未来的实践将产生内在的影响?

在回答这个问题上,我决定点名道姓了(除了一些对方害羞不能列出来的以外)。

今年在工作和友谊层面,沟通和收获比较大的是和以下几位朋友的分享讨论:

1. 王亚敏。之前,我和他只是见过一次;之后我邀请他和我搭档组织“写母亲”。今年有我们两个有一路走来的感觉,他有很多神奇的优点和特点。他让我觉得工作是一个美好的事情:既认识到一个人的潜力和新的解决事情的手法,而且还偷偷的收获了很多安慰。

2. 瞿畅。她在香港Para Site艺术空间策划的展览“暗恋”有她自己的切入点,稳重耐心,不闪烁其词也不高冷枯燥。她让我看到策展人分化的初步阶段。她把写母亲的工作放到一个中国人情感生活的脉络和文献脉络里来看,对我是有启发的。

3.夸特莫克·梅迪纳(Cuauhtémoc Medina)。上海双年展收到了不少恶评,他还兴致盎然地把它们转到自己的fb上,像是开了一个负能量收藏局。我想他大腹便便,是实施严谨的幽默的最好人选。他也一定准确地意识到,这些文章暴露的问题,比展览暴露的问题多很多,也有趣很多。

4. 陆思培。她年末回到国内。不过哪怕回来了,我们也不一定总见到。我发给她的东西她总是看得很认真。然后抛给我问题,结构感也很强。我觉得她有坚定清晰的选择,有很好的执行力,对细节的感知力。

5. Kyoo Lee。关于写作和想法我们聊得挺疯的。她和语言的关系也很特别,一方面是很文学的,另一方面又是结构和解构的(哲学的)。

6. k老师。她让我想起大学教授的能动力问题(就不谈了)。

7. 想起来我今年在很多人家住过。因为我渐渐开始了一个生活+旅行+创作的模式:比如到一个地方,住别人家,拍摄或者参与别人生活(在别人允许的范围内)。这个在2018年欧洲数十个各种城市游历中还蛮明显的。在别人家住,对别人多少也是一种打扰,这样来监督自己,改变自己的坏习惯也是很好的方式。

8.总体说来写母亲群里五十来人吧,特别是最后写信回信的那32位。当我面对的是别人给我的文字,我要提出自己编辑意见的时候,我其实卷入的是一个很亲密也很需要专注的过程。我其实多少喜欢上了理解别人,有保护、有阶段、有空间地接近他人,然后一起探索。在沟通里会有沮丧或者我做得不当的时候,特别是突然五个作者同时告诉你,可能好不容易定下来的稿子他们还想改(或者不想发)的时候。但是之后发现,其实这个是最好的礼物。

9. 我父母吧。我每年都回家陪他们一段时间。其实虽然大家还是在慢慢变化,慢慢适应的。虽然留给我们任何人的时间都不多了。我基本上尝试把我大概看到的也直接展示给他们。 这种内容和形式的“塞”,这种“残酷的”、“缺乏中间调子”的同步,我想也是一种方式。家庭议题还是很恐怖的,这里面有自己最不想成为的自己。

总体来说,我渴望的创作要求需要长期的集中精力心无旁骛的工作,但是我同样看重交流和相互学习。封闭放佛是高度敏感的必然条件,其实不然。


九、2018年,哪些情绪让你时时能感受到,却又无法描述?哪些事情让你觉得意志消磨,哪些事情又让你觉得有所振奋,给了你动力和情感的共鸣?

我工作室经历了数月停水(从时不时黑社会入侵似的停、到完全停、到局部恢复、到完全恢复),有时候停电,到现在的停网。这些和雾霾一样是日常了。

哪些事情又让你觉得有所振奋,给了你动力和情感的共鸣?我觉得这个问卷,就很有意思,还是让我觉得振奋的。我还没太(敢)看其他同行的(想提交了再看,不然有偷看作业的感觉)。不过有限地瞥见,觉得还是很感动有认真做事情的人。


十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。

最近和一位组织过不少活动同时也非常有能力言说的教授聊天,让我感到目前局势,最忌讳的就是那些又在现场和又能言说的人;因此他们也会消失的很快。以严肃知识生产为己任的机构,会需要这样的人吧?我想。

黄成

Beijing Inside-Out Art Museum

黄成.jpeg

1983年生,毕业于广州美术学院,目前生活工作于广州。Self-house艺术项目发起人,白石洲唱片老总,也是一位善于给非人类小动物拔火罐,有着多年治疗经验的老中医。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

二、2018年,哪些个体/集体的努力与建树改变了我们的艺术生态与现状?哪些言论、举措、决定、行动与实践也许在眼前仍未见效,但将在长远改变我们的(艺术)世界?

三、2018年,有哪些突出卓越的艺术创作与思考,可能影响或改变我们对艺术的感知与认识?

四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

五、这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

六、你会如何评价自己(或自己所在的集体/机构)在2018年中所开展的实践,以及所取得的成绩?

七、2018年,你在创作与工作中遇到了什么困难与压力?

八、2018年,在私人与公共层面上,哪些交往和友谊带给你触动与启示?哪些对于你未来的实践将产生内在的影响?

九、2018年,哪些情绪让你时时能感受到,却又无法描述?哪些事情让你觉得意志消磨,哪些事情又让你觉得有所振奋,给了你动力和情感的共鸣?

十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。


二、2018年,哪些个体/集体的努力与建树改变了我们的艺术生态与现状?哪些言论、举措、决定、行动与实践也许在眼前仍未见效,但将在长远改变我们的(艺术)世界?

有时我愚蠢的地怀疑艺术生态和现状的改变真的是需要通过“努力”才能改变的吗?我们的言论、举措、行动和实践真的能改变现状,还是以此为名义,顾忌“人情”,从而获得到更多的权力和利益?那么以此再问“我们的努力和建树”如何衡量?


三、2018年,有哪些突出卓越的艺术创作与思考,可能影响或改变我们对艺术的感知与认识?

现在很难说有很卓越的艺术创作和思考了,观众的共同经验不断分流和细化,对很多东西没有真正的共鸣,真正共鸣的常识一般都会出现在对某某知名公司的认识上。现在看展览当时在场认真,到最后,就是熊瞎子掰苞米。甚至连熊瞎子都不如。至少我是这样的。而2018年相关的中美关系倒是饶有趣味,引发很多思考,这种思考的趣味在于两国实际必须研究和制定出应对对方的具体策略作为结果,而作为一个艺术创作者,我试想在制定的过程中可以从无数的角度和立场制定这个策略,与此同时也会有无数种逻辑和道德规范在打架,造成一片混乱,但必须在单位时间内要有一个确定的结果!想想都刺激。


四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

或许每代人都有想争取到“新的”内容,但有什么是真正新的?说是新的,是因为没有触及到过去。现在在耳边会听到90后说80后更有“历史责任感或包袱”之类的。是的,当时80后也是这么说70后的。总之,上一代就被认为比下一代更有历史责任感。


五、这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

今天有表达欲的同行太多了,我想多贡献一份沉默,让别人的声音更有力量。在静观其变的日常生活中,用艺术的眼光,照顾好老婆孩子,多关心下双方父母。在最日常的柴米油盐中体会和思考艺术,最好还能有点自己的实践。从家庭的层面的考察和艺术实践是否可以改良社会的某种秩序。今天文化实践者的最大责任就是没事别老发朋友圈。


六、你会如何评价自己(或自己所在的集体/机构)在2018年中所开展的实践,以及所取得的成绩?

2018年是自我整理的一年,从最早的拔火罐系列的超写实雕塑,再到Self-House艺术项目,再到白石洲唱片。在进一步的沉淀中,体味到了不同项目的内在联系,进一步明确了自己的工作内容,在个人经验与共同经验之间寻找一个平衡,并在平衡中形成自己与社会或家庭沟通的且能够良好实践的艺术创作的方法论。


七、2018年,你在创作与工作中遇到了什么困难与压力?

或许,当艺术创作者遇到了家庭,做了父亲或母亲,他或她的艺术就升华了。2018年是我开始与孩子亲近最多的一年,让我看到生命的轮回,我从孩子身上回想起自己已经忘记的儿时种种,开始再回忆思考一遍。与此同时,与孩子正在发生的交错与重叠,额外还要作出有力的回声。这两年我一直在体会这种压力并调整呼吸。


八、2018年,在私人与公共层面上,哪些交往和友谊带给你触动与启示?哪些对于你未来的实践将产生内在的影响?

那些在展览或展览开幕中,带父母老婆孩子参加并照顾好他们的,总能给我很多启示。我相信家庭政治中的变革和经营,是社会变革最坚实的基础。当然我这里所说的家庭,更多的是涉及家庭的日常政治之间关系的民主与平等。


九、2018年,哪些情绪让你时时能感受到,却又无法描述?哪些事情让你觉得意志消磨,哪些事情又让你觉得有所振奋,给了你动力和情感的共鸣?

从结婚以来,老婆时常所做的令人无法理解的事情,经常让我和他人神经衰弱。正因如此,Self-House艺术项目也从对我自身个体与社会关系的研究转到了对家庭的研究。这样一来,我在做艺术项目中去解读她,解读家庭,以及如何更好地构建家庭,又让我十分振奋和充满研究和做项目的动力。


十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。

中间美术馆是一个完全知道自己要干什么的美术馆。

高佳醇

Beijing Inside-Out Art Museum

高佳醇.jpeg

生于无锡,现工作、居住于英国伦敦。是一名艺术家。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

二、2018年,哪些个体/集体的努力与建树改变了我们的艺术生态与现状?哪些言论、举措、决定、行动与实践也许在眼前仍未见效,但将在长远改变我们的(艺术)世界?

三、2018年,有哪些突出卓越的艺术创作与思考,可能影响或改变我们对艺术的感知与认识?

四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

五、这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

六、你会如何评价自己(或自己所在的集体/机构)在2018年中所开展的实践,以及所取得的成绩?

七、2018年,你在创作与工作中遇到了什么困难与压力?

八、2018年,在私人与公共层面上,哪些交往和友谊带给你触动与启示?哪些对于你未来的实践将产生内在的影响?

九、2018年,哪些情绪让你时时能感受到,却又无法描述?哪些事情让你觉得意志消磨,哪些事情又让你觉得有所振奋,给了你动力和情感的共鸣?

十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

艺术、文化方面留给我印象最深的,首先是全球艺术界特权化的加深与有质量的艺术创作越来越脱节。美术馆对青年艺术家的关注越来越符号性,青年艺术家也越来越懂得依靠贩卖自己的文化、性别等身份符号以迎合美术机构、策展人等的青睐。而这与当下越来越分隔化和民粹主义化的政治局面形成一种对比。当世界政治整体都正在驶向这些危机时,美术机构还在以与现实脱离的方式展现出一种虚浮的多元文化。


二、2018年,哪些个体/集体的努力与建树改变了我们的艺术生态与现状?哪些言论、举措、决定、行动与实践也许在眼前仍未见效,但将在长远改变我们的(艺术)世界?

从我身处伦敦的视角来看,似乎来自于非西方文化背景(如中国)的青年艺术实践者们(包括艺术家、策展人、画廊及空间创办人等)开始深入西方艺术发展的里层,并以他们的视角出发去带动和发掘一个真正全球化的艺术方向。


三、2018年,有哪些突出卓越的艺术创作与思考,可能影响或改变我们对艺术的感知与认识?

从我所经历的2018艺术发展来讲,这一年有意义的主题似乎多以回顾为主。但是回顾之中也有创新的艺术给我带来的曙光。例如在柏林Martin Groupius Bau所举办的英国艺术家Ed Atkins的个人展览Olde Food,是一个比较完美的将理性的研究与感官审美相结合的展览。并且这个展览虽然几乎是我看过运用数码动画技术到最极致的展览,但是所讨论的内容却十分深入人性,技术在这里没有绑架内容,而是在保留了本身特点的同时成为了艺术家最好的助手。此外在德国明斯特举办的雕塑十年展让人印象深刻,让我感到在今天这样一个浮躁的世界举办一个如此理想主义的艺术节日依然保有可能。


四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

确实更加可视。新的现实酝酿确实存在,但处于很早期的状态。阵营的建立不管是好是坏,客观上还需要艺术从业者之间更加深入和诚恳的交流


五、这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

针对现实的变化,我不会将自己的作品作为直白批评的手段。我认为艺术终究不能脱离对于美的探索。今天文化实践者的责任应该基于真正的自我,致力于给予观众与过去那些曾经震撼人心的多种文化表现形式相当的美的体验,只有这样的体验能反驳当今空虚的口号及拯救人们已经极度透支的感官。


六、你会如何评价自己(或自己所在的集体/机构)在2018年中所开展的实践,以及所取得的成绩?

更加深入的了解了东、西方艺术与文学的历史,并从中学以致用。


七、2018年,你在创作与工作中遇到了什么困难与压力?

西方青年艺术家群体还是存在比较微妙的精英主义和与其他文化的隔阂。


八、2018年,在私人与公共层面上,哪些交往和友谊带给你触动与启示?哪些对于你未来的实践将产生内在的影响?

认识到了许多活跃于中国的独立策展人,也有机会与收到国际认可的中国艺术家前辈交流学习。


十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。

中间美术馆秉承着一往发掘中国艺术发展真正脉络的主旨,让我看到了很多深刻的展览。在这方面不仅独树一帜,而且研究的深度与展览的呈现非常令我敬佩。但是我认为中间美术馆应该加强与国际青年艺术家的合作,带入一些更加鲜活和大胆的作品与已经发生的中国艺术历史进行对话。例如伦敦的泰特不列颠美术馆在呈现数百年英国艺术发展史之外,专门开辟了Art Now这一展厅,展出工作于英国但是活跃于世界的青年当代艺术家。

叶轩

Beijing Inside-Out Art Museum

众多对象的原型,其中之一是a.pureapparat.us。

生于1989,暂时是艺术家,乐手,软件工程师。常年制造噪音,与智能主体交朋友。最近感兴趣菌类和新型互联网。

Read More

曾宏

Beijing Inside-Out Art Museum

曾宏.jpeg

1974年生于四川资阳,毕业于四川美术学院,现居住与工作于北京。

近期主要展览:个人项目《红色笔记》,今格空间,2018。集体项目《堡垒》,单行道画廊,2018。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

二、2018年,哪些个体/集体的努力与建树改变了我们的艺术生态与现状?哪些言论、举措、决定、行动与实践也许在眼前仍未见效,但将在长远改变我们的(艺术)世界?

三、2018年,有哪些突出卓越的艺术创作与思考,可能影响或改变我们对艺术的感知与认识?

四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

五、这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

六、你会如何评价自己(或自己所在的集体/机构)在2018年中所开展的实践,以及所取得的成绩?

七、2018年,你在创作与工作中遇到了什么困难与压力?

八、2018年,在私人与公共层面上,哪些交往和友谊带给你触动与启示?哪些对于你未来的实践将产生内在的影响?

九、2018年,哪些情绪让你时时能感受到,却又无法描述?哪些事情让你觉得意志消磨,哪些事情又让你觉得有所振奋,给了你动力和情感的共鸣?

十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

2018年,metoo运动在国内的发生给我留下了深刻的印象。这造成了大量活跃在公众视野中的传统知识分子信用破产。如果将metoo视为自发的群众运动,公知对此的反应则与统治者的态度高度吻合。这尤其体现在刘愉的法制说里,程序正义沦为滚钉板告地状,弱者最后仅仅成为他们获取声望与特权的战利品。

难以理解的是,一边歌颂自由民主,一边惧怕任何群众运动,因而将群众运动定义为“暴力”其实也只是想维系他们自身的“暴力”罢了。更何况metoo在国内仅仅是一些受害者的个人发声,远没有形成运动态势。有的时候,你会发现,在今天公知往往扮演着中世纪教士的角色,似乎在民主与人民之间需要一个中介,这样的特权赋予了他们启蒙与代言的幻想,但刻舟求剑,今天的联合并不需要这样的中介了。


二、2018年,哪些个体/集体的努力与建树改变了我们的艺术生态与现状?哪些言论、举措、决定、行动与实践也许在眼前仍未见效,但将在长远改变我们的(艺术)世界?

这仍然是一个英雄主义式的提问。但艺术家今天并不能改变艺术生态与现状,只能服务于艺术体制,只要还怀揣着作品生产的念头,这种现状就不可改变。这并不取决于艺术家的主观意愿,而是由生产关系决定的。

很多努力既难以在眼前见效,也未必能在长远改变我们的世界,我很喜欢张新军与胡庆泰所发起的居民楼研修项目,发起者并未打算将作品置于注意力经济的背景下去争夺流量,而是着重在将身体投入到发生的现场。这让我想起70年代在东欧与苏联的公寓艺术:“通过分享私人的经验,在相互信任的朋友之间建构一种集体式的艺术空间,并致力于艺术与生活的融合。”尽管两种实践发生在不同的历史背景,但二者所面对的审查制度与资本的选择在暴力层面并无不同。


三、2018年,有哪些突出卓越的艺术创作与思考,可能影响或改变我们对艺术的感知与认识?

我们对艺术的认知都是基于历史的,因而改变对艺术的认识也只能在主观上重置历史或重新认识历史。但感知却很重要,它往往来自于身体于现实的遭遇。这恰恰又很难由历史来提供,因而改变可能需要将自身放置于历史之间,才可能去产生一种合力。


四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

并没有一种新的现实和旧的现实之间的分野,现实就是过去和现在的集合。立场无疑正在细化,同时也因此阵营的形成变得更加不确定,问题被纠缠在一起的。人可以因为某种事件联合在一起,但也会因为另起一事件产生分裂。就像我们一直所认为的意识形态之争,最后也沦为资本主义世界内部的领导权之争。不同立场的人可能会因此站在同一阵营,同理,国家主义者也同样会因为另一个事件分裂为不同的阵营。


五、这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

自我或个人变得愈加可疑,但我们的历史又决定了集体意识与自由主义者之间的敌意,这也是2018年我们在共同发起《堡垒》项目时不断遇到的问题。应该清楚的是:无论是个人还是自我,都是历史的产物。将视野重新注视到社会主义时期未必就是要保证今天的统治法统,也可能是在其中找寻未来继续革命的可能。

实际上这二者之间的政治光谱是有重合的,这也回到了上一个问题所提到的立场与阵营。那么,今天集体形成的基础是什么,不同立场的人,可以因为什么样的期待与变化走到一起,形成一个短暂的联合。“指望一场纯粹的革命,那么革命就永远不会到来”,这即是说给社会主义者听的,也同样适用于自由主义者。


七、2018年,你在创作与工作中遇到了什么困难与压力?

个人的实践仍然是艰守,艺术难以摆脱被观看的命运。人的懒惰往往是因为对未知的恐惧,而对空间的认识则决定了实践的局限。


九、2018年,哪些情绪让你时时能感受到,却又无法描述?哪些事情让你觉得意志消磨,哪些事情又让你觉得有所振奋,给了你动力和情感的共鸣?

非常高兴又一次看到了情感这个词语。相比”研究”这些词语来说,情感往往来的更加真切与迅捷,并前置于所有的研究与实践。2018年即让我觉得意志消磨又有所振奋的是深圳的佳士工人事件。


十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。

中间美术馆的治史态度令人钦佩。美术馆的工作似乎无意加入到图像生产的流水线当中,而着重于重新整理现代主义开端、社会主义时期的图式语言与今天的隐秘联系,并在最近的工作中将90年代视为艺术与文化界的连接点,同时也回应了今天知识分子被细化分工与学科化的现状。

张嗣

Beijing Inside-Out Art Museum

张嗣.jpeg

艺术家,1987年生于江苏吴江。2010年毕业于中央美术学院中国画学院,2014年毕业于中央美术学院实验艺术系。现生活工作于北京。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

二、2018年,哪些个体/集体的努力与建树改变了我们的艺术生态与现状?哪些言论、举措、决定、行动与实践也许在眼前仍未见效,但将在长远改变我们的(艺术)世界?

三、2018年,有哪些突出卓越的艺术创作与思考,可能影响或改变我们对艺术的感知与认识?

四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

五、这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

六、你会如何评价自己(或自己所在的集体/机构)在2018年中所开展的实践,以及所取得的成绩?

七、2018年,你在创作与工作中遇到了什么困难与压力?

八、2018年,在私人与公共层面上,哪些交往和友谊带给你触动与启示?哪些对于你未来的实践将产生内在的影响?

九、2018年,哪些情绪让你时时能感受到,却又无法描述?哪些事情让你觉得意志消磨,哪些事情又让你觉得有所振奋,给了你动力和情感的共鸣?

十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

国内关于科技艺术、科技与艺术的话题越来越热,之所以提它倒不是因为时髦,相反其实从90年代初一直到最近几年都有相关讨论和展览,只不过有些没发生在当代艺术领域。我粗略地查了一下,以1993年中科院和炎黄艺术馆主办的“科学与艺术国际研讨会”为例,当时由李政道倡导,参与的科学家有陈省身、卢嘉锡、钱伟长、朱光亚等,艺术家有张仃、吴冠中、袁运甫等,甚至江总书记还参观了为配合研讨会而举办的画展,可见其规格并不比现在的小。但可能由于时代的局限性等,最后只留下了一些带有科技感、未来感的现代派作品。

因而今天的科技艺术潮能带来多少以科技作为创作手段的艺术家,多少科技艺术作品并不十分让人期待,重要的是向科学界学习,同时对科技有独立判断。使它的出现不仅因为资本,因为科技对各方面来说都正确,结果也不只是一小部分人的学术绩效。


二、2018年,哪些个体/集体的努力与建树改变了我们的艺术生态与现状?哪些言论、举措、决定、行动与实践也许在眼前仍未见效,但将在长远改变我们的(艺术)世界?

说到“集体的努力”,想到了夏天的“堡垒”项目。无论喜不喜欢这个展览,它就是针对“集体”本身的。我问过项目的艺术家陆垒关于这个临时集体积累的经验,他说:“经验在这个项目里其实并不太适用,至少目前来看,并没有产生可以在未来去遵循的经验。而实际上这样的项目并没有什么固定的方法——集体和思想都不是固定的。把自身置于未知的情境中去,才是我们的目的。”新的生态或许还没有出现,但多种尝试会“长远改变我们的(艺术)世界”。


四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

前几天有朋友的公众号上发了一篇国内当代艺术阵营划分(分为西游、水浒、红楼、三国、聊斋、黑桥等)。虽然太过调侃,但也反映了一些可见的现实。在此现实中,真正变化的产生仍须一起努力。


十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。

北京还是有条件担当中国当代艺术主体性建设的,中间美术馆是其中一股很重要的力量。希望在新年里有更多像“中间在激发”、“中间在缓存”这样的联合活动。因为中间美术馆的地理位置,像我住处附近的顺义罗马湖,据说现在已经聚集了两百号青年艺术家,但这儿离美术馆约35公里,搭乘公共交通的话往返在4小时以上,这个时间成本有点儿高。

于瀛

Beijing Inside-Out Art Museum

1987年人,艺术家、应空间画廊总监。他以绘画、拼贴和影像为主的创作实践,来源于他对社会和政治现实的观察和感知。作品曾在休斯顿当代艺术博物馆、柏林世界文化宫,巴黎Gaîté Lyrique艺术中心、都灵卫城博物馆、PSA、OCAT、民生现代美术馆、中国美术馆、今日美术馆等地展出或放映。

Read More

展望

Beijing Inside-Out Art Museum

展望.jpeg

(1962,北京)是中国当代艺术家在世界艺坛的的重要代表人物之一。目前生活工作于北京。假山石系列是其观念雕塑的代表作。展望的艺术有着以简单材料形态营造复杂问题的特质,他的艺术实验像是一场在趣味、心性和感官世界中不断寻找平衡的智力游戏,它不断带来惊喜和高潮但却从来不提供清晰的答案,他是少数几位在自己设置的艺术问题中进行独立工作的艺术家之一。

展望在中国美术馆,今日美术馆,798尤伦斯艺术中心,龙美术馆举办过大型个展。曾参加上海,威尼斯,新加坡,夏威夷等国际当代艺术双年展,三年展。其作品是美国纽约大都会博物馆以及伦敦大英博物馆,旧金山Deyoung美术馆、波士顿美术馆、洛杉矶当代艺术博物馆等首次收藏陈列的中国当代雕塑作品。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

二、2018年,哪些个体/集体的努力与建树改变了我们的艺术生态与现状?哪些言论、举措、决定、行动与实践也许在眼前仍未见效,但将在长远改变我们的(艺术)世界?

三、2018年,有哪些突出卓越的艺术创作与思考,可能影响或改变我们对艺术的感知与认识?

四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

五、这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

六、你会如何评价自己(或自己所在的集体/机构)在2018年中所开展的实践,以及所取得的成绩?

七、2018年,你在创作与工作中遇到了什么困难与压力?

八、2018年,在私人与公共层面上,哪些交往和友谊带给你触动与启示?哪些对于你未来的实践将产生内在的影响?

九、2018年,哪些情绪让你时时能感受到,却又无法描述?哪些事情让你觉得意志消磨,哪些事情又让你觉得有所振奋,给了你动力和情感的共鸣?

十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

这一年是我个人经历上参加展览最多的一年,国内外共参加了二十几个大小展览(这还不包括推掉的展览),一开始自己都觉得不好意思,仔细看来,又都是不参加会更不好意思的展览,我开始反思为什么会有这么多展览,还都是很好的朋友或者一开始以为是很实验的展览,等到展览后才发现背后都是一个活动,甚至是生意,我在这中间无疑是一个附属的帮衬,但是可能因为我的作品多,私下里也有希望更多观众看到我的作品的想法,特别是新作,于是也就盛情难却了。2017年我完成了龙美术馆的大型个展,2018年就不想再有个展,于是就把台北的个展推迟到了2019年。

这么多群展在2018年出现一定有它的原因,普遍来说,一方面更多的人和机构(政府和私人)想介入艺术,(请原谅我不在这里猜测动机,我只描述现象);另一方面就是社会资金的去向问题,显然,2018年有更多的资金流向艺术展览,(至于说流向哪种艺术更正确也不是这里讨论的话题)。总之,这两种现象说明人们对于艺术展览的认识层面是按照活动来进行的,这也是常被艺术家(包括我在内)诟病的一种现象,就是活动的心态。活动的心态导致什么呢?热闹,大型,浮夸,事件,完成后再也不去想了,因为要想下一个展览了!计划性,活动性,任务性是它们的目标,当然前台都是以学术的名义了。以上就是我观察到的现象,但我不想耽误时间再做具体分析和提出希望,因为我觉得这是个伪问题,它只是一个过程,并无学术可言,也许明年就全变了也未可知?所以,我的关注点还是在自己的创作上,除了教学,全部时间呆在工作室里,哈哈!


二、2018年,哪些个体/集体的努力与建树改变了我们的艺术生态与现状?哪些言论、举措、决定、行动与实践也许在眼前仍未见效,但将在长远改变我们的(艺术)世界?

在这个全球化与反全球化的世界里,我一再强调,要接受混乱!要以混乱为常态,积极而健康的看待混乱,没有谁能够计划什么,一个振臂高呼就能改变什么,不会的,真正的改变来自生意人的实干,如特朗普;科学上的推进,如互联网,大数据。真正的学术是后人才能评定的,学术改变的是后人,而现实则是由生意(包括技术进步)和政治当权者改变的。我觉得做学问的人一定要认识到这一点才能踏踏实实的做学问,想改变现实的学问基本都是假学问,所以,艺术家只能踏踏实实的做自己的作品,即使在艺术圈里能够呼风唤雨,也对现实无能为力,等到你真正有为了,就会发现为了有为而产生的妥协足以把你纯正的艺术理想淹没了!


三、2018年,有哪些突出卓越的艺术创作与思考,可能影响或改变我们对艺术的感知与认识?

除了上面的回答,需要补充的就是:经常是对早前的艺术思想的重新发现而改变今天,相反,今天的艺术反而改变不了什么,否则艺术就不是前卫的了。这是个悖论和逻辑问题。


四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

我没有那么激进,我常常认为真正的变化不是我们能够看到和猜测出的,只要承认混乱是我们的常态,就会有变化,那么不混乱和清晰则是反常的,也是缺少变化的。混乱也意味着真正的学问和创造时时刻刻都在诞生。


五、这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

这些问题我并没有清晰的思考,也不想清晰化,我更喜欢呆在朦胧的状态中去观察和体验混乱的世界,包括各个方面的,没有排斥心的观察一切。因为喜欢观察一切所以才喜欢混乱,就怕少了什么,而这一点恰恰又是在中国容易出问题的地方,这和中国人追求结果的思维方式有关,在追求结果的时候人们忽视了过程,忘记了过程本身就是结果,因为所谓结果之后还有结果,结果本身就是过程。严格来讲,除了我们必须面对的死亡和世界末日,哪里有什么结果,一切都是过程!


六、你会如何评价自己(或自己所在的集体/机构)在2018年中所开展的实践,以及所取得的成绩?

这个问题中我只能说说自己,而且谈不上评价,那是后人的事情。我的思想和行动以及行动的结果,以及这个结果当中体现出的无论是价值观还是艺术观,都是有迹可循的,我凭着智慧的提升和对艺术的认识和感知走,尽可能做到忠实于自己,几乎每天都在用排除法来排除我不应该做的事情,我几乎找不到我的真正爱好,也许根本就没有,比如说想像是我的爱好,那么这是看不见摸不着的,所以生活中我没有物质的爱好。唯一的工作就是把想像通过物质手段让大家看到,这也就是我为什么不愿意拒绝很多展览的原因,因为无论好坏的展览都是让更多人看到作品的唯一途径,好的展览当然效果更好,也更功利,但没有相对坏的展览就没有好的展览,有也不知道,大概这也是一种混乱,如果只参加所谓好的展览,那不也就违背了我的接受混乱原则了?


七、2018年,你在创作与工作中遇到了什么困难与压力?

困难和压力已经是家常便饭了,只要创作从无到有的东西就必须面对这些,作为常态的东西没什么可说的,就像每天要面对上厕所,至于说每天的出供难度时好时坏也就不值一提了。


八、2018年,在私人与公共层面上,哪些交往和友谊带给你触动与启示?哪些对于你未来的实践将产生内在的影响?


九、2018年,哪些情绪让你时时能感受到,却又无法描述?哪些事情让你觉得意志消磨,哪些事情又让你觉得有所振奋,给了你动力和情感的共鸣?

对于政治的关心有时会让你情绪波动和意志消磨,但创作上的推进又会使你有所振奋。


十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。

虽然我很少去看展,但还是听说或从微信中看到一些好展览在中间美术馆发生,我认为你们是有理想,想做专业展览的美术馆,希望一如既往。如果一定要说什么意见,那我就妄言一下:放弃改变现实,而着眼于未来!这是我个人的观点,仅供参考哈!

耶苏

Beijing Inside-Out Art Museum

耶苏.jpeg

生活于北京。作品主要包括影像、互动装置和绘画。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

二、2018年,哪些个体/集体的努力与建树改变了我们的艺术生态与现状?哪些言论、举措、决定、行动与实践也许在眼前仍未见效,但将在长远改变我们的(艺术)世界?

三、2018年,有哪些突出卓越的艺术创作与思考,可能影响或改变我们对艺术的感知与认识?

四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

五、这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

六、你会如何评价自己(或自己所在的集体/机构)在2018年中所开展的实践,以及所取得的成绩?

七、2018年,你在创作与工作中遇到了什么困难与压力?

八、2018年,在私人与公共层面上,哪些交往和友谊带给你触动与启示?哪些对于你未来的实践将产生内在的影响?

九、2018年,哪些情绪让你时时能感受到,却又无法描述?哪些事情让你觉得意志消磨,哪些事情又让你觉得有所振奋,给了你动力和情感的共鸣?

十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

英国艺术家班克斯在拍卖会上的自毁作品行动是一个比较典型的事件。媒体伎俩与资本权力成功地接管起主流能量。上海年末的大量网进口览吸引流量,是国内的对映例子。艺术家的思考与创作,逐渐偏向于对于这一状况的抉择(讽刺或被讽刺)。


二、2018年,哪些个体/集体的努力与建树改变了我们的艺术生态与现状?哪些言论、举措、决定、行动与实践也许在眼前仍未见效,但将在长远改变我们的(艺术)世界?

北京的一个游击展览“农夫的山泉”是一次带有碰瓷策略的行动尝试。坚果兄弟利用网络来串联城乡之间的巨大鸿沟,也牵扯出现实中权力的运作机制。因此不得不思考,当下的艺术是否到了一个应去重新定位图像机制的节点。


四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

艺术界来说,确实结构越来越清晰,这源自于不同圈子意识倾向的深化以及获取资源的渠道区别。不过它们也在融合之中,这可能是因经济波动崔促成。年轻艺术家之间的趋同和差异,可以参看公众号“手机玩我”里的一篇《当代艺术八卦》。是否应该回归常识性思考,个人觉得是比较重要的文化议题。


五、这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

文化与艺术是有联系而对抗的一组现象。作为艺术家,继续阐明自身的创造是必然的,即通过作品/行动来转换和释放自身与外部的关系。我思考的重点在于,很多现实的问题会以文化甚至艺术的形态被呈现在一个孤立状态下。有些梳理工作可能仅是个体认知体系下的残留物;另一些则是更为持久的,与艺术创造力相关的机动状态。我从2016年至今开始的CILING项目是想分析古代皇权意识下的美学形态,虽然美学之外的历史与权力机制,可能更值得去挖掘。不过显然艺术在这里是可以展开个性化工作的。


六、你会如何评价自己(或自己所在的集体/机构)在2018年中所开展的实践,以及所取得的成绩?

通过展览与写作,或者说第一人称和第三人称的切换,我去年期待能对于整个当代艺术体系有些更立体与现实的认知。事实上,你会发现当代艺术的现场之外往往更重要。


八、2018年,在私人与公共层面上,哪些交往和友谊带给你触动与启示?哪些对于你未来的实践将产生内在的影响?

去年与艺术家、策展人朋友们交流方案、写作、策划绘画项目都获益匪浅,这些事可以让自己在不同状况下认识到结构及个体带来的益处与阻碍。去年晚秋租用起位于北京郊区罗马湖一个工作室,这也是我第一次拥有工作室。虽然城市的变迁总是让工作室不那么稳定,但我想类似的现实状况正是连接未来思考的接口。


十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。

2018年我很有幸参与到了中间美术馆的一次实践项目以及一次公众对话中,获益匪浅。个人觉得中间美术馆或许应避免将问题与现象过于标签化。文艺是过去进行式,对它们的激发或许可以大胆串联更多当下的艺术实践现场、策展边界。

袁加

Beijing Inside-Out Art Museum

袁加.jpeg

生于1963年,北京市人。自由艺术家,从事油画和壁画创作。近十年来曾客串艺术策展工作,策划关于现代中国美术(1949-1985)为主题的系列艺术展览。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

二、2018年,哪些个体/集体的努力与建树改变了我们的艺术生态与现状?哪些言论、举措、决定、行动与实践也许在眼前仍未见效,但将在长远改变我们的(艺术)世界?

三、2018年,有哪些突出卓越的艺术创作与思考,可能影响或改变我们对艺术的感知与认识?

四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

五、这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

六、你会如何评价自己(或自己所在的集体/机构)在2018年中所开展的实践,以及所取得的成绩?

七、2018年,你在创作与工作中遇到了什么困难与压力?

八、2018年,在私人与公共层面上,哪些交往和友谊带给你触动与启示?哪些对于你未来的实践将产生内在的影响?

九、2018年,哪些情绪让你时时能感受到,却又无法描述?哪些事情让你觉得意志消磨,哪些事情又让你觉得有所振奋,给了你动力和情感的共鸣?

十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

答:没有什么艺术或文化事件,能够与量子纠缠理论,粒子自旋,基因重组技术等事件相媲美。后者或可成为真正改变人类思维客观认知的通途。


二、2018年,哪些个体/集体的努力与建树改变了我们的艺术生态与现状?哪些言论、举措、决定、行动与实践也许在眼前仍未见效,但将在长远改变我们的(艺术)世界?

答:中美重回冷战的可能,世界格局将出现新的不确定性。艺术生态将可能发生大的改变。


三、2018年,有哪些突出卓越的艺术创作与思考,可能影响或改变我们对艺术的感知与认识?

答:很喜欢奥拉维尔·埃利亚松在红砖美术馆的展览。


四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

答:大的改变没有。但个体对于中国现代文化现象的研究正趋于细化。


五、这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

答:中国问题应该是我们面对的核心问题。艺术自由与中国的政治、生态环境及相应语境的冲突与妥协,是今天文化实践者需要面对的重要议题。


六、你会如何评价自己(或自己所在的集体/机构)在2018年中所开展的实践,以及所取得的成绩?

答:2018年只做了一件事:在清华大学艺术博物馆策划了“光华——袁运甫艺术之美”展览。一、是对父亲的纪念。二、他的艺术创作在艺术史上的意义将随着时间的推演会越来越重要。


七、2018年,你在创作与工作中遇到了什么困难与压力?

答:无奈与无聊就是最好的压力。


八、2018年,在私人与公共层面上,哪些交往和友谊带给你触动与启示?哪些对于你未来的实践将产生内在的影响?

答:私人问题不予回答。


九、2018年,哪些情绪让你时时能感受到,却又无法描述?哪些事情让你觉得意志消磨,哪些事情又让你觉得有所振奋,给了你动力和情感的共鸣?

答:希望总被失望替代,失望又被无语占领。


十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。

答:对中间美术馆近年来通过片段个案研究,试图重构中国现代文化史的努力留有深刻印象。希望在保持学术高度的同时,扩展学术研究社会化传播的有力手段,以期更加符合公共美术馆的功能主旨。

贾淳

Beijing Inside-Out Art Museum

贾淳.jpeg

天津美术学院实验艺术学院影像系讲师。2004至2010年,在巴黎美术学院VINCENT BARRE工作室就读,获得硕士学位。2017年参加安仁双年展,2016年参加第三届南京国际美展并获得学术奖,2015年参加中央美术学院美术馆未来展,2014年参加第八届深圳雕塑双年展。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

二、2018年,哪些个体/集体的努力与建树改变了我们的艺术生态与现状?哪些言论、举措、决定、行动与实践也许在眼前仍未见效,但将在长远改变我们的(艺术)世界?

三、2018年,有哪些突出卓越的艺术创作与思考,可能影响或改变我们对艺术的感知与认识?

四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

五、这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

六、你会如何评价自己(或自己所在的集体/机构)在2018年中所开展的实践,以及所取得的成绩?

七、2018年,你在创作与工作中遇到了什么困难与压力?

八、2018年,在私人与公共层面上,哪些交往和友谊带给你触动与启示?哪些对于你未来的实践将产生内在的影响?

九、2018年,哪些情绪让你时时能感受到,却又无法描述?哪些事情让你觉得意志消磨,哪些事情又让你觉得有所振奋,给了你动力和情感的共鸣?

十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。


在2018年的中间美术馆我注意到了一个新现象。在展厅观展的过程中我会留意在场的人群,我发现与我擦肩而过的观众并不是行色匆匆的旅者,而经常有几位驻足观看、戴着几分肃穆的青年学生。在每次的讲座、公教活动中也是如此地变化,不大的会议室虽然缺少了几分无谓的仪式感,但总是充盈着温暖的气氛。围绕着讲演者落座的大部分听众并不是前来捧场的艺术同行,而是带着困惑、有所期盼的面孔。时常那紧凑有序的空间简直就像学院的“第二课堂”。列席其中的我更不用说,也是一名没有脱离学校,经常要面对学与教的美院基层教员。对我来说,中间提供了一个在学院体制之外的“另类”学习空间,一种教育的职能。我想不只是我对这样的“另类”予以期盼,它使得我们不再以单线的状态来面对此刻的紧张感与焦虑。 

      中间在2018年越来越多的承担起一种教育的职能。说职能并不准确。说它“另类”,意思在于它区别于学院的学科设定,也不存在学院与社会间的壁垒。它在对艺术深挖与反思的过程中,与其边界之外“他者”的互学互助变得自然而然地迫切起来。它身为美术馆,又定位为广义的为公众开放的空间。来此参观、“听讲”的也不仅是学生与老师;来此分享的演讲者也就不是单一的艺术家、策展人;他们(听者与讲者)其中也完全包括社区内的、各个领域的学人与实践者;在中间各个岗位上的员工。那些声称 “看不懂艺术”的观众可以通过规模化的文献来“阅读”展览,从而接近对艺术作品准确体察的可能。另一群观众,艺术的从业者们也可以通过文献在智识层面的梳理,补全在观者直观感受、视觉经验,图像中隐性的,易于忽视或误读的内涵。在这里,我无意讨论文献在艺术展览中的意义,只是从它来看中间如何在教育。

       当我结合中间年末总结来理解的话,它为公众呈现的既是一次次的展览,也是一个持续的研究项目阶段性的若干节点。每一位策展人并不是面对持续更替的艺术家、艺术作品、艺术史作相对静态的“理论审判”,而他们都是在自我的研究中,行动的实践者。通过“研究项目”作为关键词来理解时,文献作为展览中的一个重要纬度就变得自然起来。与展期并行的学术活动并不是以展览的附属事件、补充部分在美术馆的体制中存在。它们都在严肃又不失韵律的气氛下,艺术、理论,展览、讲座、出版也不存在学科、职能上的边界。

       当我们还会误将去年写成2017的时候,中间又开始了2019年的第一次讲座。从直观的感受来看,从一个展览的开幕到下一个展览的开幕,期间惯常的洼地或空档被充实了;被以平均两周一次为频率的公教活动钩连而组织起来;上个展览的公教活动紧接着下个展览的开幕;这样密集且持续的学术活动构成了中间的日常。我想象这样紧锣密鼓的“动作”对于身处其中的实践者们会形成某种压力、紧迫感,或是推动力。那些在去年切身参与到“委任项目”的艺术家们应该对我所想象的压力有所感触及共鸣吧。并非完全与自己惯性的创作节奏和主题重合,应邀参与到研究项目的其中一个子项中,并以展览作为完成研究、创作的时间节点。在远离学校多年,与学校渐行渐远时,又不期而遇的完成一次“结课作业”。他们在这个“临时集体”下兴奋,震颤的体感,在实践中所获得的新知我想读者们也是能够通过这简短的描述领略一二。即便是我也被一种向心力所吸引,参与、关注着中间的活动、动向。回看2018年,感觉自己参加中间的活动蛮多。对照中间的年终统计,公教活动的总量,不过听了大概十次讲座,少说还有同样数量的讲座应该去而没有去。若单从次数来看我对中间的了解远达不到全面,当然都兢兢业业的去了也不代表就是严肃、全面。在“新月—赵文量、杨雨澍回顾展”开幕后,我向苏伟请教有关两位艺术家在90年代的创作与生活状态。在聊天的过程中,苏伟问我是否愿意以我的角度和他做一次有关这个展览的对话。起初我在微信只字片语的写出了一些我的初步感想,在过程中又经过了一段微小而具体的累积,为自己做了一个了断。苏伟随后对我的短文做出了他的回复,最后经过两人的商量、修改成文,以“一次有关“新月展”的通信”为题发表于画刊杂志。

       我如此参与到中间的实践当中,这不仅因为我和卢迎华、苏伟有着亦师亦友的关系,也是因为我被他们对艺术的热忱并因此肩负起的责任所触动。中间一次次高质量的展览让我意识到对自身所根植的文化、历史的漠视与无知。也一次次督促自己加快脚步,付诸于潜心的学习与个人实践。自2016年,我将对话的语境指向中国近现代体育史,起初视域限定在建国初至文革前。2018年学习、探索的深入,那些被历史事件所连接的脉络逐渐展开,既定好的时间框架被冲淡,随即视野向后拓展至八十年代初以林笑峰为代表的“真义体育”派;向前延伸至三十年代“土洋体育”的论争。扩充了我对体育史的了解,更为广泛的触及了中国近现代体育发展的历程。也通过工作中对具体事件的细化,一些起初没有意识到的问题浮现于眼前:中华基督教青年会对中国现代体育的发展起到了什么样的推动作用?林笑峰是在什么样的时代语境下提出“真义体育”,针对的是什么时代问题?等等。对于这些问题的探求在2019年事不宜迟。

      中间这样的工作状态对于美院内部也是新鲜的。在学院中的创作并不具备如此持续的紧张感和压力,学习的气氛亦非浓厚。夸张的说,真正具有紧迫性的一次,那是为了给自己四年一个交代。这也不是一个学院独有的状态,在法国也有类似之处。我想这是否与如何认识创作的问题有关,我们总会认为艺术家的艺术创作应该有足够宽泛的时间;足够的自由、随性;让灵感慢慢的发酵;从而时间在迟疑、期待中度过。当我们在控诉、诟病教育体制的同时有没有想过每一次创作,一个个创作所形成的节奏习惯有多少来自于对自身的规划;在应付地完成课程作业时,在为了给自己四年本科一个交代而投入时,有没有想过这是学院给了我们这个机会;自身的学习深造,自我的艺术表达有多大程度是在一个既定好的、被规划的节奏中进行。不用多说,作为教师,在批评学生的时候有没有足够地反观自己。在中间,那也不是从来就有如此的机制,它是因为实践者的自我组织。

      此刻有这样的体会我想这也是与再次翻开2011年的“小运动”不无关联的吧。

常羽辰

Beijing Inside-Out Art Museum

常羽辰.jpeg

常羽辰(b. 1989,山西)目前生活在纽约。常羽辰是Lumiarts艺术基金、佛蒙特艺术家驻地基金的获奖者,曾参加纽约纤维艺术中心的驻地计划。她的作品曾在纽约前波画廊,北京Salt Projects,纽约伊丽莎白艺术基金会 、京都市立美术馆 、北京今日美术馆等机构展出,也曾被纽约MoMA图书馆和芝加哥Joan Flasch艺术家书中心收藏。2019年常羽辰将参加纽约艺术与设计博物馆的为期六个月的驻地项目。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

二、2018年,哪些个体/集体的努力与建树改变了我们的艺术生态与现状?哪些言论、举措、决定、行动与实践也许在眼前仍未见效,但将在长远改变我们的(艺术)世界?

三、2018年,有哪些突出卓越的艺术创作与思考,可能影响或改变我们对艺术的感知与认识?

四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

五、这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

六、你会如何评价自己(或自己所在的集体/机构)在2018年中所开展的实践,以及所取得的成绩?

七、2018年,你在创作与工作中遇到了什么困难与压力?

八、2018年,在私人与公共层面上,哪些交往和友谊带给你触动与启示?哪些对于你未来的实践将产生内在的影响?

九、2018年,哪些情绪让你时时能感受到,却又无法描述?哪些事情让你觉得意志消磨,哪些事情又让你觉得有所振奋,给了你动力和情感的共鸣?

十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

艺术、文化、思想,事件、变化、潮流。这六个词叠在一起,让我语塞。在它们所组成的阵型面前,我这里值得说的事,好像是没有的。在这个语言的频道里,我没办法表达。甚至,也许,我所有的表达都是为了抗拒这个语言的频道,我关注微小,孱弱,徒劳。它们给我深刻的印象。比如:秋天台北市中心湿漉漉、灰蒙蒙的色调;越来越颓废的朋友,疲惫而温驯;我的眼泪在桌子上形成一个湖泊,右手反复摩挲左臂,仿佛需要确认自己身体的轮廓和边际。


二、2018年,哪些个体/集体的努力与建树改变了我们的艺术生态与现状?哪些言论、举措、决定、行动上与实践也许在眼前仍未见效,但将在长远改变我们的(艺术)世界?

我不确定我是不是属于“我们的艺术生态”,活在“我们的艺术世界”。怎么会有艺术世界?只有一个世界。

阿佑(施昀佑)在台湾的工作给我很多教育:他和朋友们成立了公司,承接政府一个叫做促进转型正义委员会的部门的工作。用艺术家的敏感和宽厚,对美的调度,检视疗愈历史与威权留在人们心中的伤痕。在我看来,他像是freelance的萨满,令艺术家的技能在广阔天地,大有作为。


三、2018年,有哪些突出卓越的艺术创作与思考,可能影响或改变我们对艺术的感知与认识? 

我不太会用突出或卓越这样的说法,没有创作是凹陷的,没有思考是平凡的。今晚纽约的风很冷很强劲,它影响了我看电影的感知,我更能体会电影中对失败的描述。


四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

现实变得可视是什么意思?新的现实从哪开始?我的立场、问题、阵营一直都细到只容我一个人,真正的变化每时每刻在发生。


五、这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

我思考启明,美,自由,薄雾。

我的工作对话的语境是这个世界,对话的问题是残酷、愚钝、狭隘、生而为人。

今天文化实践者的责任应该是实践文化,破除迷信(任何迷信,比如资本主义——效率、金钱、快乐)。


六、你会如何评价自己(或自己所在的集体/机构)在2018年中所开展的实践,以及所取得的成绩?

我做出了一些东西,有它们的世界,比没有它们的世界,有趣了一点点,勇敢了一点点,因而好了一点点。


七、2018年,你在创作与工作中遇到了什么困难与压力?  

为了有工作室可以把材料和想象铺展开,2018年我努力地申请驻地项目。把自己压缩成几张图片和几句话很困难,竞争的气氛给我压力。


八、2018年,在私人与公共层面上,哪些交往和友谊带给你触动与启示?哪些对于你未来的实践将产生内在的影响? 

2018年都没有机会见到的一位朋友,是在2017年认识的。她使用的语言、走路的节奏、细微的表情,我常常想起。她是我所有创作潜在的观众,是我心里的一把尺子。她曾说我的一件作品“future driven”,我很吃惊,但试着理解。


九、2018年,哪些情绪让你时时能感受到,却又无法描述?哪些事情让你觉得意志消磨,哪些事情又让你觉得有所振奋,给了你动力和情感的共鸣?

试着描述的无法描述的情绪的话:孤独、胆怯、不服。经济不独立消磨我的意志。好的作品给我动力。四季的变化给了我情感的共鸣。


十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。

2018年我都没有去中间美术馆,遥远的感觉到每一步都很扎实。它在形成的话语和思想像锚,像秤,像水平仪,像起重机—— 有清晰的形状和功用。这种确凿具体的作风难能可贵,希望能够一如既往。

王鲁炎

Beijing Inside-Out Art Museum

王鲁炎.jpeg

1956年生。1988年,王鲁炎与顾德新合作完成《触觉艺术》,1988年—1995年,王鲁炎与陈少平、顾德新创建取消艺术家个性的“新刻度小组”。

1979年参加“星星画展”(中国美术馆外小公园),1989年参加“中国现代艺术大展”(中国美术馆),1991年参加“非常口—中国现代艺术家展”(日本.福冈),2010年举办“王鲁炎”个展(韩国.整体美术馆),2014年举办“王鲁炎”个展(法国.圣埃蒂安现当代美术馆)等一系列国内外展览。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

二、2018年,哪些个体/集体的努力与建树改变了我们的艺术生态与现状?哪些言论、举措、决定、行动与实践也许在眼前仍未见效,但将在长远改变我们的(艺术)世界?

三、2018年,有哪些突出卓越的艺术创作与思考,可能影响或改变我们对艺术的感知与认识?

四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

五、这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

六、你会如何评价自己(或自己所在的集体/机构)在2018年中所开展的实践,以及所取得的成绩?

七、2018年,你在创作与工作中遇到了什么困难与压力?

八、2018年,在私人与公共层面上,哪些交往和友谊带给你触动与启示?哪些对于你未来的实践将产生内在的影响?

九、2018年,哪些情绪让你时时能感受到,却又无法描述?哪些事情让你觉得意志消磨,哪些事情又让你觉得有所振奋,给了你动力和情感的共鸣?

十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

那些独立于主流或潮流的艺术实践会给我留下深刻的印象。因为,那里存在着独立的思想和挑战既有权威价值标准的能量,有着超验的勇气和创造性。


二、2018年,哪些个体/集体的努力与建树改变了我们的艺术生态与现状?哪些言论、举措、决定、行动与实践也许在眼前仍未见效,但将在长远改变我们的(艺术)世界?

努力的目的仅在于改变自身,试图改变别人或者生态的努力要么是徒劳的,或是无意义的。因为,能够改变生态的任何建树必然会形成新的权威,而权威价值标准形成的过程即是从挑战演变为捍卫的过程,它是必从挑战者转变为被挑战者。这并不是说我们面对需要改变的事物无所作为,而是要清醒地意识到,努力改变的意义在于其结果必将被后者所改变,在它有所建树之时,需以自我否定或被否定的方式,使得被改变的事物不断进步。


三、2018年,有哪些突出卓越的艺术创作与思考,可能影响或改变我们对艺术的感知与认识?

真正卓越的艺术创作与思考都是在既有经验之外进行的,且是唯一性的。它一旦肩负影响和改变人们感知与认知的使命,就会从排他的唯一性转变为可被普遍共识的共性,从超验转变为既有经验。能够影响和改变人们艺术感知与认知的艺术,必定是具有共识性和权威性的艺术,但它是否仍然卓越?这已经是一个疑问。


四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

通常情况下,艺术家对于阵营或格局的细微变化并不敏感。艺术家无论面对何种现实,其思想和感知都是视觉化即艺术性的。艺术作品中所有可视的部分都是意在隐喻不可视的存在,即作品是可视的,其艺术性则不可视。艺术家可以针对某一特定社会现实思考和创作,亦可以不为其所动,超越现实,探究艺术的本质,但无论如何均要赋予艺术以艺术性,否则社会学、哲学、文学等学科均可以取代艺术。将不可视转译为可视,让可视启发并非视觉感官层次的思想与感悟,这是艺术家以艺术方式存在的基本理由。


五、这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

现实不以艺术家意志为转移地影响其思考和创作。我思考的问题是如何超越某种特定现实语境的局限,这或许才更为接近现实的本质。艺术家的工作即艺术创作有着自身的逻辑,艺术家仅选择那些合乎其自身艺术逻辑的事物作为对话对象。艺术家的所在语境是自己营造的,所面对的问题多是根据需要创造出来的。

如果实践者走的是自己的路,那他仅对自己负责。


六、你会如何评价自己(或自己所在的集体/机构)在2018年中所开展的实践,以及所取得的成绩?

勤奋有余,智慧不足。


七、2018年,你在创作与工作中遇到了什么困难与压力?

我几乎没有这种感觉,我对困难与压力的感知是机遇与能量。


八、2018年,在私人与公共层面上,哪些交往和友谊带给你触动与启示?哪些对于你未来的实践将产生内在的影响?

友谊是情感的需要,但感性不会对理性艺术实践产生影响。


九、2018年,哪些情绪让你时时能感受到,却又无法描述?哪些事情让你觉得意志消磨,哪些事情又让你觉得有所振奋,给了你动力和情感的共鸣?

当然是莫可言状的情绪无法描述。可是,“无法描述”一词是不是对莫可言状感受的一种清晰的描述?

我对成功价值标准一向存疑,所以不受“成败”因素的困扰,个人意志因此既不消沉也不亢奋。


十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。

中间美术馆近年来的工作是学术性和开放性的,它的所有展览项目都具有较为严肃的研究性质,这在目前中国美术馆系统中是非常需要的。我认为,美术馆、空间以及艺术家,都不必担心自身定位和道路是否存在局限性,相反,而是要审视其“局限性”是否极端和彻底。因为,个性即是局限性。

闫博

Beijing Inside-Out Art Museum

闫博.jpeg

1970年12月生于北京,1996年毕业于天津美术学院,2002年结业于中央美术学院油画材料与表现硕士研究生课程班。生活工作于北京。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

二、2018年,哪些个体/集体的努力与建树改变了我们的艺术生态与现状?哪些言论、举措、决定、行动与实践也许在眼前仍未见效,但将在长远改变我们的(艺术)世界?

三、2018年,有哪些突出卓越的艺术创作与思考,可能影响或改变我们对艺术的感知与认识?

四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

五、这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

六、你会如何评价自己(或自己所在的集体/机构)在2018年中所开展的实践,以及所取得的成绩?

七、2018年,你在创作与工作中遇到了什么困难与压力?

八、2018年,在私人与公共层面上,哪些交往和友谊带给你触动与启示?哪些对于你未来的实践将产生内在的影响?

九、2018年,哪些情绪让你时时能感受到,却又无法描述?哪些事情让你觉得意志消磨,哪些事情又让你觉得有所振奋,给了你动力和情感的共鸣?

十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

答:中美关系的变化,影响世界也影响我的生活。


二、2018年,哪些个体/集体的努力与建树改变了我们的艺术生态与现状?哪些言论、举措、决定、行动与实践也许在眼前仍未见效,但将在长远改变我们的(艺术)世界?           

答:这个我不了解。


三、2018年,有哪些突出卓越的艺术创作与思考,可能影响或改变我们对艺术的感知与认识?

 答:这个也不了解。


四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

 答:是,我能感到变化,从世界到自己。


五、这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

答:它让我焦虑,然后这会变成个动力,让我不断的工作,来安慰自己。


六、你会如何评价自己(或自己所在的集体/机构)在2018年中所开展的实践,以及所取得的成绩?

答:今年的工作不错,作品的水准更稳定,在此基础上每件作品都有进展。


七、2018年,你在创作与工作中遇到了什么困难与压力?

答:冬季山里太冷,室外没法干活,屋子里东西太多,今年冬季不能工作了。


八、2018年,在私人与公共层面上,哪些交往和友谊带给你触动与启示?哪些对于你未来的实践将产生内在的影响?

答:成年人的交往和友谊绝大多数是锦上添花。


九、2018年,哪些情绪让你时时能感受到,却又无法描述?哪些事情让你觉得意志消磨,哪些事情又让你觉得有所振奋,给了你动力和情感的共鸣?

答:大环境的倒退和经济衰退以及自己的健康有负面干扰,责任、爱、好奇、智慧、勇气、毅力给我动力让我振奋。


十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。

答:很好!请坚持

于坚

Beijing Inside-Out Art Museum

于坚.jpeg

诗人,作家,也拍摄照片和纪录片。90年代初在北京参与牟森的“戏剧车间”,参与演出《与艾滋有关》《关于一个夜晚的谈话》。为牟森的《彼岸》写作诗剧《关于“彼岸”的一次汉语语法讨论》。著有诗集《我述说你所见》文集《于坚文集》诗集《0档案》获德国第十届“感受世界”亚非拉文学评选第一名、华语文学传媒大奖2017年度杰出作家。纪录片《碧色车站》入围阿姆斯特丹国际纪录片银狼奖单元。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

二、2018年,哪些个体/集体的努力与建树改变了我们的艺术生态与现状?哪些言论、举措、决定、行动与实践也许在眼前仍未见效,但将在长远改变我们的(艺术)世界?

三、2018年,有哪些突出卓越的艺术创作与思考,可能影响或改变我们对艺术的感知与认识?

四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

五、这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

六、你会如何评价自己(或自己所在的集体/机构)在2018年中所开展的实践,以及所取得的成绩?

七、2018年,你在创作与工作中遇到了什么困难与压力?

八、2018年,在私人与公共层面上,哪些交往和友谊带给你触动与启示?哪些对于你未来的实践将产生内在的影响?

九、2018年,哪些情绪让你时时能感受到,却又无法描述?哪些事情让你觉得意志消磨,哪些事情又让你觉得有所振奋,给了你动力和情感的共鸣?

十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

我11月5日在香港参加了鲍勃·迪伦的演唱会。这个演唱会相当朴素,不是革命、煽情,迎合。相当朴素,大巧若拙,匠心独运,保守。可谓“志于道,据于德,依于仁,游于艺。”世界美如斯,生命值得继续。算起来,现代音乐已经有一百年历史了吧,开始它是先锋派的惊世骇俗、亡国之音、乱雅的郑声,此刻它已经成为文明的又一黄钟大吕,仿佛回到了正道,从小径起义,终抵大道汤汤。二十世纪的飞沙走石中终于出现了金字塔。这场音乐会就像是伟大的谢幕。开始的时候群魔乱舞,张牙舞爪,想想从前的亨特利克斯、甲壳虫、伍迪斯托克……前卫、先锋意味文明的某种被陈词滥调遮蔽着的可能性被意识到了,可以敞开了。开始的时候是喜剧般的激情、反叛、解构、狂欢,最后却抵达日落。那个夜晚就是日落。鲍勃·迪伦全场几乎一动不动,站在一台钢琴后面,穿着平庸的西装,只是弹着、唱着,完全匿名于他的音乐。到时间他就走了,一头身着皱巴巴西装的灰色大象,抛下他的一万听众愣在那里,但在《重访61号公路》的时候,这位现代音乐的大师看上去就像正在掰玉米的猴子。摇滚音乐一向给人们手舞足蹈、性解放、大汗淋漓的印象,这场演出却仿佛是歌手的缺席,音乐自身成为黄金。一座金字塔已经完成。文明的一切可能结局其实是悲剧性的,落幕就是悲剧,如果有幕可落的话。曲终人散,留下的是某种物质性的东西。经典是一种物质。波普尔所谓的世界三,其基座就由这种物质组成。那个夜晚有某种物质性。巴赫是一种文物。巴赫肯定想不到鲍勃·迪伦。但是鲍勃·迪伦会想到巴赫,并非风马牛不相及。再次加入到巴赫中去,成为一种物质。这是一切艺术的“条条大道通罗马”。蓬皮杜永远在觊觎着卢浮宫。

那个夜晚我想到,中国当代文化中的先锋派(第三代诗歌、先锋派小说、新潮美术、前卫戏剧、纪录片)肇始于八十年代,到今天也是四十年了,是否有了些重量,是否可以上秤了?或者依然是时代广场上的自我狂欢?富起来的终南捷径?获得尊重了吗?是否形成陈寅恪所谓的“最高抽象之境”?

“吾中国文化之定义,具于白虎通三纲六纪之说,其意义为抽象理想最高之境,犹希腊柏拉图所谓Idea者。”陈寅恪指出的乃是中国现代文化之大道,如果只是游于艺,无道,无德,不仁,这只是一种政治手段。不幸的是,当代艺术给我留下的正是此种印象。

我怀疑秤还在不在,还有没有这种东西。

拿来主义已经盛行一百年,其结果是导致中国文化最终丧失了古典的“抽象理想之境”,也没有获得一个现代性的“最高抽象之境”,虽然盛行观念艺术。新潮美术其实只是一种政治漫画式的地方性风格,一旦失去意识形态这个支点,其时效性也就烟消云散。现代艺术,最有效的还是黄宾虹。梅洛·庞蒂在讨论塞尚的时候说:“他不在“感觉”与“智慧”之间设置沟堑,却在被感受事物的自发秩序与思想和意识的人的秩序之间划出界限。我们感受事物,我们理解事物,我们与事物连接起来,正是在“自然”这块地基上,我们构建了科学。这就是塞尚愿意描绘的真正的世界。这就是为什么塞尚的绘画给人以自然之本源的印象,而同一地点的风景照片却暗示出人的劳动,他们的或舒适方便或紧迫繁忙的现实。塞尚从来没有想要“像一个没头脑的人”那样画画,而是想把智慧、思想、科学透视规律及传统观念与借助这些而可以理解的自然世界联系起来。”这不是仅仅“游于艺”。

最高抽象之境,意味着重建圭皋。这是当代文化的“天降大任”。

仓库不是空的了,甚至过剩,但是衡量的尺度不对,就是有黄钟大吕在也必被遮蔽。这是我对中国现代艺术的看法。需要淘金人,那种背着箩筐拿着小锄头在垃圾山上刨的人。可惜这个工作臭气冲天,愿意做的人不多。垃圾制造者倒是滔滔不绝。




二、2018年,哪些个体/集体的努力与建树改变了我们的艺术生态与现状?哪些言论、举措、决定、行动与实践也许在眼前仍未见效,但将在长远改变我们的(艺术)世界?

我注意到贺建奎的基因编辑事件。这其实是我们时代最重要的一个行为艺术,这个事件传达了一种强烈的末日感。

韩磊

Beijing Inside-Out Art Museum

韩磊.jpeg

韩磊,摄影家,1967年出生于河南开封,1989年毕业于中央工艺美术学院书籍艺术系,1991—1993年任《现代摄影》杂志美术编辑。1996—1997年于北京-柏林-赫尔辛基三地举办《疏离/韩磊摄影展》。2005年于法国POLARIS和LOFT画廊举办摄影个展。2005年于北京百年印象画廊举办摄影个展。2007年于香港汉雅轩举办摄影个展。2010年于北京泰康空间举办个展《间隔:韩磊摄影展》。2012和2014年于上海M97画廊举办个展。1994年至今曾于世界多国参加摄影节及摄影联展。1998年获美国年度琼斯母亲文献摄影奖。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

二、2018年,哪些个体/集体的努力与建树改变了我们的艺术生态与现状?哪些言论、举措、决定、行动与实践也许在眼前仍未见效,但将在长远改变我们的(艺术)世界?

三、2018年,有哪些突出卓越的艺术创作与思考,可能影响或改变我们对艺术的感知与认识?

四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

五、这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

六、你会如何评价自己(或自己所在的集体/机构)在2018年中所开展的实践,以及所取得的成绩?

七、2018年,你在创作与工作中遇到了什么困难与压力?

八、2018年,在私人与公共层面上,哪些交往和友谊带给你触动与启示?哪些对于你未来的实践将产生内在的影响?

九、2018年,哪些情绪让你时时能感受到,却又无法描述?哪些事情让你觉得意志消磨,哪些事情又让你觉得有所振奋,给了你动力和情感的共鸣?

十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。


一、2018年,中国或全球范围内哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻的印象,为什么?

二、2018年,哪些个体/集体的努力与建树改变了我们的艺术生态与现状?哪些言论、举措、决定、行动与实践也许在眼前仍未见效,但将在长远改变我们的(艺术)世界?

三、2018年,有哪些突出卓越的艺术创作与思考,可能影响或改变我们对艺术的感知与认识?

前三个问题对我有诱导作用,但这种作用或许只是一种催眠。我不太关心变化和潮流,个体和集体,举措或行动……这一切我可以看做是一些措辞。很久以来人们(艺术家或策展人)靠这些概念哗众取宠。

2018年是我远离中心、看展览最少的一年。




四、作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

现实从来就是可视的,只是今天的我们透过更多激进的科技看见太多原本不可能看到的,这拓宽了人们的视野。正因如此,人们会认为今天比任何一个时代都更加可视,事实上我们感知到的变化来自这些汹涌的信息,我们被信息带入一种幻觉的集体中,或许这些阵营并不存在,是信息吞噬了我们。




九、2018年,哪些情绪让你时时能感受到,却又无法描述?哪些事情让你觉得意志消磨,哪些事情又让你觉得有所振奋,给了你动力和情感的共鸣?

2018年,我拍了一些凌乱的照片和录像,这些图像更确切地记录下一些情绪(人的脸上和公共空间的表面),在这个时间节点,或者说是我的情绪多少带入到这些现实的图像事件中。我从来不会主动去看那些快手或抖音的频道,但有时候会被动地看到一些片段——我承认它们是令人沮丧的。




十、作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走的路。

2017年我曾参加过中间美术馆的一次展览,我祝福中间美术馆越来越好。

李大方

Beijing Inside-Out Art Museum

艺术家,1971年生于辽宁沈阳,现生活工作于北京。


2018年,中国或全球范围内有哪些艺术、文化和思想上的事件、变化与潮流给你留下了深刻印象,为什么?

总体我感觉到民族主义的思潮在增强,这是世界的大环境所致。     


2018年,哪些个体/集体的努力与建树改变了我们的艺术生态与现状?哪些言论、举措、决定、行动与实践也许在眼前仍未见效,但将在长远改变我们的(艺术)世界?

国内中间美术馆,国外柏林的埃根画廊做得都挺好,共同点都把精力和时间放在艺术的基础的讨论里,也就是理性的看待周边和历史的发生,以及这些和艺术的牵连。         


2018年,有哪些突出卓越的艺术创作与思考,可能影响或改变我们对艺术的感知与认识? 

如果2018年思想上会出现海德格尔和卡尔马克思的合体就好了,这样就会有创造性的理性。      


作为艺术家/策展人/写作者/机构实践者/出版人/编辑/赞助人……,你是否认为最近两年的现实变得更加可视,是否可以说新的现实正在酝酿,立场、问题和阵营正在细化,一些真正的变化正在产生?

是的,矛盾激化后可视的现象就多了,现实由对现实化这样的内在机制的把握上变成对现象体验的把握,对现实的理解不再那么客气了。 


这种现实的变化,是否以及如何延伸到你的实践之中?你所思考的问题是什么?或者说你的工作所对话的语境与问题是什么?你认为今天文化实践者的责任应该是什么?

是的,延伸到了,这种变化对我在艺术的理解上是有益的,这样,理性的功能性会突出,空谈理性不是理性它是通过实践和现象显现的,理性和图像化的实践是我愿意推敲的,生活如何图像化,如何理性化以及语言化,这些是通过对生活本身的理解和改变才能体验到的,这也是我对创造力的理解,创造力是可说可视可感的,不同的环境检测创造力的手段和要求不同。 


2018年,你在创作与工作中遇到了什么困难与压力?

还是技术上的问题,现象在语言化和图像化的过程中的筛选,强弱,以及感觉上的准确。   


2018年,在私人与公共层面上,哪些交往和友谊带给你触动与启示?哪些对于你未来的实践将产生内在的影响?

18年和未未、希克、孟煌等老朋友在国外见了,一贯的优秀和专业,都很忙,在未未工作室印象深刻,感触颇深。   


2018年,哪些情绪让你时时能感受到,却又无法描述?哪些事情让你觉得意志消磨,哪些事情又让你觉得有所振奋,给了你动力和情感的共鸣?

时常感到郁闷但说不清。网上看新闻即有瘾但又后悔,没意义。看城郊的风景比较爽。  


作为同仁与师友,你如何看待中间美术馆在过去一年的工作?请你给中间美术馆的工作提一些诚恳的批评和建议。我们在多方面开展的实践中常常看到自己的局限,希望你的意见能帮助我们在新的一年更好地认识自己和自己所走。

中间做的很专业,做的两个主要的项目都是凭良心做的,很赞!卢迎华和苏伟在行业里是很专业的人士,馆里做的展览质量很高。


"想象•主流价值"展期步入最后一个月,我们在此特别策划一次线上的艺术家圆桌,请中间美术馆展览与研究部的同事与此次展览的两位策展人一起,邀请参展艺术家来回答我们针对这次参展的作品提出的一些问题,形成一次关于创作和作品的讨论。“想象·主流价值”展尝试从多维视角分析和观察90年代和今天的文艺状况,在之前的数次演讲和讨论会上,我们用不同形式讨论了当代艺术之外其他文化生产形式的历史和现状。现在,是时候把讨论拉回到当代艺术的范围,以个体的创作情境为基础,给出艺术家的声音和回应。我们也希望通过这个形式,为这个展览和这段旅程划上一个句号。

今天的第七期圆桌,我们请来参展艺术家李大方,来回答展览与研究部的同事杨天歌的提问。



杨天歌:李大方老师您好,我想也许我们可以从这次您参加《想象·主流价值》展览的作品讲起。这是2017年创作的,算比较新的作品,尺幅很大,也能看出和之前创作的关系。先聚焦于这幅画,我作为观者,看到斜阳穿过老旧、破败的居民区,主要照亮了小区内的道路和门外的坑坑洼洼的水泥涂层、下面铺乱石子的路,这是主体的印象。继而定睛细看,竟然每个角落都有那么多细节, 比如一些乱丛杂草、小盆栽,实际上它们是很耀眼的,不过远看很容易忽略。也许最为重要的细节,在阳光并没有照到的黑暗一角:这个局部有整个大画中唯一可识别的文字,“修车”,有坐在丢弃沙发上的裸女,有一个低头的中年人(也许是修车工),这一局部的背景还有两朵升腾起来的蓝色絮状物,我不清楚是什么。这些文字和图像出现在这里,觉得和您之前“左派”的底层关怀很相关,也跟您作品中整体平淡中乍现的舞台剧版的荒诞感也很一致。我于是想追问,您描绘的这些细节都具体是什么? 这些角色是否有现实对象?还是为了荒诞感而“创造”的?

李大方:两个问题一块回答吧,这个作品有原型,是发生在沈阳一个居民小区里真实的故事,作品细节都有真实的样本,不是为了制造荒诞,是为了把戏剧合理的搬到室外。你提到舞台剧,我想从这儿说说作品。戏剧是容易让人有安全感的,因为它的假在被观看之前已经被设定了,剧院也是安全的场所,这和美术馆类似,但在生活中这种"假"和戏剧感一直真实存在,只是被忽视,没有主动的提示它,它和生活的关系和显现的尺度决定它是否真实和真切,是否有故事性这个标准。这种戏剧感和"假"的动机我理解是图像化的需求,这和绘画中的表现力,和对法律,制度,建筑,领土,国度,边界,城邦,政治等的服从关系一样,是秩序的图像化动机造成的,可是如何图像化?我借用了壁画的形式,大,不规则形,舞台感等。壁画为建筑服务,也为建筑的政治含义服务,通过体力转化成图画,也完成了这一综合的秩序图像化进程,当壁画被卸下来,或被换个场所,它的这一为秩序服务的功能体现的尤为明显,我理解的绘画是画的机制的问题,是画的行为,这也是图像化比较极端和学究的形式。我曾拿左派举例子做过作品,左派和右派都是秩序的的图像化,都是景观化的需求。左派的平庸,平民,集体主义,宗教感,在人的生活和思想运动中一直交替存在,宗教的世俗化进程也是左派的衰败进程,同时也是新的宗教形成进程,这个命运不会变,只是对这个秩序的东西寄予的希望多少的问题。图像的动机是秩序,秩序又通过对生活的改变完成了图像化和语言化,在生活中对图像的感知和体验更真实些。当然做作品时不会用这样的逻辑,表达准确的作品往往是感知一体的。

《五点钟》李大方 布面油画 270×330厘米 2017年

《五点钟》李大方 布面油画 270×330厘米 2017年

乡村、城乡结合部、破败的市区,这些日常所见的场景,一直是李大方乐于选取的主题。尽管也动手画一些类似照相写实主义的作品,李大方对“再现”的兴趣,只不过是从他的中国学院绘画背景中自然延伸出来的。实际上,李大方所做的,是强化绘画这一工作的“功能性”,迫使自己作为画家的表达具备真实的意义。因此不难理解,他为什么在画框下加上阶梯型的工作台,或者切割画框、重新组合成一种看似没有意义的形状等行为:通过这种方式,李大方创造出工作的仪式感和某种“必须”的工作情境。他不断用小笔、不加油的颜料在画面中反复累积笔触,致使画面的表现性弱化。这与他极大的工作强度形成了强烈反差。李大方试图塑造的是对创作这一活动的严肃态度,他不断在画面中累积、去除、重组和调配,在开辟可能的地域的同时,把自己的全部——不可逆转的生命流逝、思维的坐标演变、身体关节的摩擦和运动——投入其中。正如他所说的,像一个工人一样工作。