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2018学术活动

Filtering by Category: 新月:赵文量、杨雨澍回顾展

“新月”展闭幕活动

Beijing Inside-Out Art Museum

 
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“新月”展7月1日闭幕活动

时间:2018年7月1日(星期日),下午两点

地点:中间美术馆会议室

活动免费,无需预约

“新月:赵文量、杨雨澍回顾展”将于2018年7月1日闭幕,我们荣幸地邀请到北京大学教授戴锦华进行闭幕演讲,这也是我们开启“中国作为问题”系列演讲(原“临时会议”项目)的第一步;演讲后,两位参展艺术家将现场签售展览同名画册,并与我们的志愿者进行内部交流,为我们一起开启的一段研究与探索的旅程画上句号!加入我们吧,就在7月1日!

“中国作为问题”系列演讲(3)

《复得的与复失的:历史与文化记忆》

戴锦华

14:00-16:00

20世纪无疑是中国社会经历激变、中华文明历经蜕变的年代。本讲座拟从历史叙述的惯例与修辞:“断裂”和“绵延”切入,讨论20世纪、乃至21世纪中国现代史叙述的文化症候:断裂与缺失,记忆与失忆,谵妄与失语,讨论此间的历史记忆的丧失与修复,探究我们历史记忆的复得与复失间社会进程与文化困境,进而思考文化记忆与历史叙事的路径及可能。

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戴锦华,北京人。毕业于北京大学中文系。曾任教北京电影学院电影文学系11年。自1993年任教于北京大学比较文学与比较文化研究所。北京大学人文特聘教授。北京大学北京大学电影与文化研究中心主任。从事电影、大众传媒与性别研究。开设《影片精读》、《中国电影文化史》、《文化研究的理论与实践》、《性别与书写》等数十门课程。曾在亚洲、欧洲、北美洲十余个国家和地区讲学和访问。专著10余部。专著与论文,被译为英文、法文、德文、意大利文、西班牙文、日文和韩文出版。代表作:《雾中风景》、《电影批评》、《隐形书写》、《昨日之岛》、《性别中国》等。

关于“中国作为问题”系列演讲

中间美术馆自2017年初开展了一系列以认识自己为出发点的工作。我们不断回到本土的艺术史和思想史的现场中,在立体的时空变动中寻找仍然在我们今天发挥着影响的意识线索、语言逻辑和艺术观念。我们一直坚持面向中国问题和现场,寻找合适的方法。在将今天的我们视为历史的/亚洲的/全球的一部分的前提下,探寻艺术内部的演变轨迹。

长期以来,在艺术领域里,大家都倾向于去向往、学习和借鉴欧洲与北美的艺术、艺术史叙述、文艺理论、机构实践和艺术体制的塑造,以此做为有效的参照和普遍经验。而在当下美术馆的机构实践中,引进欧美发达国家的明星艺术家、策展人或在欧美语境中生效的实践方式,并毫无保留地奉为经典,也是一个愈加普遍的现象。

人们对于看自己和深入自身问题的讨论兴趣不大,对于内在张力的塑造也显得缺乏信心和方法。甚至在面对梳理自身历史的工作时,有的只是陌生感和无知的傲慢。中间美术馆在这个背景中开展的工作,既是勾描差异、回返自身,也是一种号召和动员,期望带动艺术行业的主动性和纵深的观察,持续辨识我们当下工作的历史上下文和政治处境。

以这一工作为基础,今天,我们决定明确把 “中国作为问题”作为一个议题提出。“中国作为问题”是内在于我们所有工作的一个出发点。这不是一种国家主义的视角或者国/族想象驱使下的野心。我们提出这个议题,一方面是从实践的具体性出发,因为中国就是我们实践的所在地和大背景,是我们的肉身和现实;一方面也是针对于国内、国际的同行过于轻视中国的问题和在中国产生的思考和实践而提出的。那种在全球话语中浮现的历史平面化和文化相对主义的狂欢与幻想,是我们要质疑和批判的对象。

带着这种对于自身的再想象和历史化的诉求,2018年初,我们发起了集写作、演讲和出版为一体的“临时会议”项目。这一项目提出将我们的当下作为一个持续对话和辨认的对象,在动态中反复观看艺术行业内部和外部正在生长和变化的趋势,我们希望通过这个项目激发艺术和文化生产领域中直面于现实的动作和讨论。在过去的几期项目呈现中,我们邀请了艺术界活跃的研究者和年轻同行加入进来,分享他们实践的成果。现在,我们决定更为明确地提出我们的诉求,将“中国作为问题”作为这一项目的升级版本呈现,在延续对现实中涌动的思考和实践的关注的同时,也将其背景和在历史与当下中的位置提炼出来。

“中国作为问题”不是一个八面玲珑的镜像,它不对那些投机在强势的国家主义图谱中的动作说话;也不是在研究国内问题上拒绝域外理论的另一种偏狭倾向。“中国作为问题”是我们实践的土壤、视域和最终需要挑战的边界,是在文化的、历史的、政治的关联性而不是封闭性中浮现的批判视角。我们将在接下来的演讲、展览和出版中,邀请来自艺术界和知识界的学者和研究者加入进来,共同展开对于这一议题的争辩和讨论,也就此议题向艺术界、学术界的同行再次发出号召和邀请。

《新月:赵文量、杨雨澍回顾展》展览画册发布与艺术家签售

赵文量、杨雨澍

16:15-17:00

在“新月:赵文量、杨雨澍回顾展”的最后一天,中间美术馆荣幸邀请到两位老艺术家亲临美术馆。我们将进行展览同名画册的新书发布会,并请艺术家现场签售,为展览画上一个圆满的句号。届时,我们也将邀请“新月”展期内每个周六、周日前来中间美术馆为观众进行导览的8位志愿者们一起加入,并在签售后与两位老艺术家进行一场内部的交流活动,感谢他们的辛勤付出。

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《新月:赵文量、杨雨澍回顾展》

编著:苏伟、杨天歌、冯兮

赵文量(生于1937年)和杨雨澍(生于1944年)是出现于上世纪六十年代的松散绘画团体“玉渊潭画派”和诞生于七十年代的“无名画会”的核心人物。1963年起,赵文量开始持续进行户外写生,并一直在文革中以各种方法坚持绘画和写生,带动了一批青年绘画爱好者。1974年12月31日晚,组织并参加了“无名画会”第一次地下展览(北京福绥境大楼三楼5号张伟家),1979年和1981年,组织并参加“无名画会”第一次和第二次公开画展(北京北海公园画舫斋)。1961年起跟随赵文量学画的杨雨澍也参加了这几次展览。1983年应刘海粟邀请,赵文量和杨雨澍参加诗人灰娃家中举办的“五人画展”,1984年在北京友谊宾馆德国友人住处举办为时一周的画展。2004年,他们二人在中国美术馆举办了画展,2006-2007年参加无名画会回顾展(北京、上海、广州)。

 

临时会议 · 现场2 | 2018年6月9日(周六)系列演讲

Beijing Inside-Out Art Museum

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“临时会议”是北京中间美术馆学术部发起的一个集写作、演讲和出版为一体的项目。发起这个项目的初衷,是将我们的当下作为一个持续对话和辨认的对象,在动态中反复观看艺术行业内部和外部正在生长和变化的趋势。出于对当下的复杂性与不断传递出的紧迫与焦虑的关注,我们希望通过这个项目激发艺术和文化生产领域中直面于现实的动作和讨论。“临时会议”向在各自实践领域保持真诚和立体的工作的文化实践者发出邀请,对在政治话语流变和时代框架的明暗交错处展开的工作保持关注,也对那些时而动摇的立场和难以经受思想与实践检验的讨论保持警惕。这个项目将以松散的形式发生,不定期地邀请艺术和文化领域活跃的创作者、年轻的写作者和研究者来到中间美术馆,与我们分享他们的实践。


临时会议 · 现场2  | 2018年6月9日(周六)系列演讲

▲  13:30 - 14:30

“破坏偶像主义”的内涵:谈跨文化的艺术史方法论

演讲人:何波娜(Birgit Hopfener)

语言:英文

中文翻译:许小凡

在讲座中,演讲者将从跨文化的角度,透过艺术史和认识论的观点来审视当代中国艺术家的“破坏偶像主义” 创作。为了阐明“破坏偶像主义”多重和复杂的含义,我建议将他们的作品与佛教禅宗中的“反对偶像崇拜”概念与新前卫(Neo-Avant-garde)观念中对偶像的破坏与反对结合起来观看。后者在“全球流浪者”与激浪派艺术家白南准等人的艺术中展现,而他正是受美国艺术家约翰·凯奇与其导师日本学者铃木大拙启发,将创作与禅宗结合。

何波娜,艺术史学家、汉学家;加拿大卡尔顿大学艺术史系副教授。

▲  14:40 - 15:40

再思“无名画会”

演讲人:盛葳

作为出现于一个上世纪70年代的民间画会,“无名画会”在新世纪被屡屡重提,其意义在于,重新检讨和书写中国的前卫艺术历史。这一目的不仅关涉到“无名画会”本身及其历史,同时也关系到今天我们如何重新理解过去及其成因。由于“无名画会”的再发现,中国前卫艺术的历史被推到“星星画会”之前,甚至到60年代。这让前卫艺术本身被再次界定和重塑。一方面,它强化了80年代前卫艺术与民国现代艺术的断裂,另一方面,它被先验合法地续接到从“星星画会”到“’85新潮”美术运动历史之前,成为中国前卫艺术的源头。然而,这个结果依然需要被反思,这正是重提“无名画会”的意义之所在。

盛葳,美术史博士,《美术》杂志副主编。

▲  15:50 – 16:50

艺术史的多元叙述

演讲人:吴蔚

 近年来,艺术史面临着前所未有的认识论和方法论的批评与危机,这一方面源自不断开放的边界对“艺术”的定义和阐释难度加大,跨学科对话成为可能;另一方面是由后殖民主义和后现代主义所引发的对西方中心主义的反省批判所致。大数据网络的形成与认知发展的剧变,让人们对历史与传统展开更深入的思考,对史学环境的封闭性做出反思,一些学者开始试图对艺术史重新定位。“图像”“符号性”“图像性”,乃至“视觉转向”等一直是西方艺术史研究与写作的核心概念,在形式主义和泛文化意义上,艺术史研究的方法在孤立的作品与时代语境之间摇摆,其意义也在独立学科的价值与作为文化史或思想史的分支之间徘徊。艺术史研究如何从多样性、分裂性和关联性之中寻求共识,突破自身研究框架的限制,使其理论、方法和问题意识与时俱进,已成为紧迫议题。从浅析沃尔夫林、潘诺夫斯基、奥托·帕希特、汉斯·贝尔廷等艺术史学家的史观与方法着手,本次讲座希望抛砖引玉,重新思考当今艺术的史学基础与思想话语,并进一步讨论全球化对当代艺术实践的语言、制度、环境、观众和艺术史写作的影响。

吴蔚,艺评人,《公共艺术》杂志副主编,曾任《艺术当代》杂志策划编辑。

活动免费!

邮件报名:

请将报名信息:姓名、人数、联系方式等,于2018年6月8日之前发送至info@ioam.org.cn

致电报名:

010-62730230

我们将通过邮件或电话与您确认报名信息,请注意查收邮件及来电信息!

时代内部的抒情:“新月展”演讲与讨论系列(三)

Beijing Inside-Out Art Museum

时代内部的抒情:“新月展”演讲与讨论系列(三)

有朋自远方来:傅雷与黄宾虹的艺术情谊

演讲:罗清奇 (语言:中文)

对谈:罗清奇,刘鼎 (语言:中文)

时间:4月21日,下午2点

地点:中间美术馆会议室

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本次讲座分为两个部分,罗清奇博士将讲述傅雷和黄宾虹之间的艺术情谊。之后,艺术家刘鼎与罗清奇博士将就艺术家与批评家的关系等相关话题展开深度对话。国画家黄宾虹和有着留法经验的艺术批评家傅雷都认为他们身处一个文化政治的错误面,但二人的创作在二十世纪中国文化的发展过程中却发挥了不可或缺作用。他们挣扎于当时瞬息万变且局面混乱的二十世纪中国,但仍然从未放弃对中西文化、文学艺术和历史与未来等问题的好奇心,并不断就此议题进行不同形式的探索。他们的文字和艺术如他们的名字一般,犹如雷雨和彩虹,是暴风雨般混乱的时代中的产物。这些独特的创作为当时无论是现代性还是传统文化的倡导者都带来了挑战。罗清奇将通过细微的分析讨论两个人的艺术交往,也更广泛地探索中国政治和文化认同的问题。

在对谈中,学者罗清奇和艺术家刘鼎将从今天的视角出发,借助历史的经验,审视与反思当今的艺术生态中艺术家和批评家的关系。

罗清奇博士,艺术史家和策展人,主要研究中国艺术史。她是澳大利亚研究理事会未来学者,墨尔本大学文化与传播学院副教授。她发表了诸多关于中国艺术的专著与论文,视觉和物质文化有关研究成果,并策划了大量相关展览。

刘鼎,现居北京,是艺术家和策展人。刘鼎的创作带有极强的理论性和思辩性。在作品创作、展览策划和理论研究等多方面的实践中,他反复探索经验与意识对于塑造我们的意识形态、语汇和社会组织方式等方面的重要意义。刘鼎曾参加过第 14届伊斯坦布尔双年展、第八届亚太三年展、第八届上海双年展、第三届新奥尔良双年展、第八届台北双年展、第二届广州三年展、第四届首尔媒体双年展等重要展览,并于2009年参加第53届威尼斯双年展的中国馆。他的作品也多次在国内外艺术机构和美术馆中展出。

 

时代内部的抒情:“新月展”演讲与讨论系列(二)

Beijing Inside-Out Art Museum

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时代内部的抒情:“新月展”演讲与讨论系列(二)

“时代内部的抒情:‘新月’展演讲与讨论系列”是“新月:赵文量、杨雨澍回顾展”展期内发起的一系列公教活动,以展览提出的社会主义时期“抒情”和“唯美”性质的创作作为前提,邀请来自艺术和文学领域的研究者和创作者参与进来,分享他们各自工作里展开的美学、艺术史和当代文化研究。我们希望通过与观众分享美学和美术的权威框架形成、消散的过程及其过程中产生的裂纹与缝隙,考察权威框架与创作者和创作意识之间的互动,进而探讨这种互动如何在不同程度上粘连和嵌入到时代内部的情境中。这些研究者和创作者的工作,以观看民国、社会主义时期和后社会主义时期包括现主义在内的思想潮流和话语流变为基础,将激发我们从个体、思想和考古的多维角度仔细辨认我们与历史和当下的关系。

采风与写景:转折时期的摄影观看

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任曙林,《1979年1月1日,北京怀柔县喇叭沟》

媒介:摄影

图片由任曙林提供

把现代主义摄影在中国复苏的起点放在二十世纪七十年代后期基于一个假设前提,即与官方文艺制度、创作规则、审美乃至操作的决裂。对谈试图从亲历者和研究者的互动中重访这一时期围绕摄影媒介出现的“实验性”视觉表征实践。对谈者将以二十世纪七十年代中国的摄影文化生态为起点,回顾北京青年业余摄影活动,重点讨论“星期五沙龙”和“四月影会”成员的专业交往,特别是成员在公园和郊区进行的采风和展览等户外摄影活动。从历史与当下的关系而言,对谈希望提起的问题是,我们能否把个体的观看体验和摄影实践视为一种不稳定的、充满矛盾和问题的历史现象,而不是与过去的简单切隔?

这次对谈的嘉宾是“星期五沙龙”和“四月影会”的成员任曙林与摄影史学者周邓燕。发起此次对谈的一个前提是在“新月展”的框架内重新审视社会主义时期户外美术活动的现象,考察这种活动与个体和国家机构之间复杂的互动关系。本次对谈将从任曙林的个人实践出发,结合周邓燕的研究视角,开启一次创作与研究的深入对话。

时间:2018年4月14日,下午两点

地点:北京中间美术馆会议室

对谈人:任曙林,周邓燕

周邓燕,摄影史学者,美国宾汉姆顿大学艺术史系博士,现任教于北京电影学院摄影系。她是《“全国摄影艺术展览办公室”口述史料集(1972-1978)》的主编,中国摄影史研究课题曾获得休斯顿美术馆Joan and Standford Alexander Award等奖项资助,近年文论发表在OSMOS,British Art Studies, Trans Asia Photography Review,Photographies,《中国摄影家》和《文艺理论与批评》等刊物上。

任曙林,1954年出生于北京。毕业于北京广播学院摄影系、北京师范学院中文系。做过八年维修钳工,拍了十五年科教电影,干了八年广告摄影。1976年开始从事摄影,师从狄源沧先生,“星期五沙龙”主要成员,“四月影会”重要成员。主要作品:《先进生产者》、《1980年的高考》、《八十年代中学生》、《中国矿区劳动者》、《山村女孩儿二十年》、《气息》、《两个女人》、《云南风景》、《一个小孩儿》、《过年》、《42’》等。

本周六,时代内部的抒情:“新月展”演讲与讨论系列(一)

Beijing Inside-Out Art Museum

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“临时会议” 是北京中间美术馆学术部发起的一个集写作、演讲和出版为一体的项目。发起这个项目的初衷,是将我们的当下作为一个持续对话和辨认的对象,在动态中反复观看艺术行业内部和外部正在生长和变化的趋势。出于对当下的复杂性与不断传递出的紧迫与焦虑的关注,我们希望通过这个项目激发艺术和文化生产领域中直面于现实的动作和讨论。“临时会议”向在各自实践领域保持真诚和立体的工作的文化实践者发出邀请,对在政治话语流变和时代框架的明暗交错处展开的工作保持关注,也对那些时而动摇的立场和难以经受思想与实践检验的讨论保持警惕。这个项目将以松散的形式发生,不定期地邀请艺术和文化领域活跃的创作者、年轻的写作者和研究者来到中间美术馆,与我们分享他们的实践。

临时会议 1

时代内部的抒情:“新月展”演讲与讨论系列(一)

“时代内部的抒情:‘新月’展演讲与讨论系列”是“新月:赵文量、杨雨澍回顾展”展期内发起的一系列公教活动,以展览提出的社会主义时期“抒情”和“唯美”性质的创作作为前提,邀请来自艺术和文学领域的研究者和创作者参与进来,分享他们各自工作里展开的美学、艺术史和当代文化研究。我们希望通过与观众分享美学和美术的权威框架形成、消散的过程及其过程中产生的裂纹与缝隙,考察权威框架与创作者和创作意识之间的互动,进而探讨这种互动如何在不同程度上粘连和嵌入到时代内部的情境中。这些研究者和创作者的工作,以观看民国、社会主义时期和后社会主义时期包括现主义在内的思想潮流和话语流变为基础,将激发我们从个体、思想和考古的多维角度仔细辨认我们与历史和当下的关系。

“时代内部的抒情:“新月展”演讲与讨论系列(一)”是“临时会议”项目的第一次呈现,期待您的持续关注。本次讲座流程因故有所调整,以如下安排为准:

“临时会议”项目介绍
10:00 - 10:30


出生地,你的?美术的?
演讲人:黄静远

10:30 - 11:45

2017年四月,我在广州黄边站的驻留,当时我做的是关于“中国艺术高校教育和当代艺术话语的关系”的调研。六个月后,我参加“西联合驻留项目”,把这个调研地点拓展到了几个西北部城市。正是西北几个城市的特殊环境,让我慢慢看到更大的一个图景:如果一个人,没有特别的背景和条件,但是喜欢艺术追求艺术,那么,这个人会有什么渠道,将走上什么道路,将展现出什么艺术可能性。更进一步的问题是,这种艺术可能对我们同时代的人来说意味着什么,对过去和未来时代的人,对于当代艺术从业者来说又意味着什么。这些问题是艺术史的、人类学的、社会学的,但是这些学科里又好像缺少了什么来帮助我们真的看到它。这些经验是个体的、流动的、感性的、偏执的并且非常不稳定,正如艺术本身。

我的讲座将基于我的创作线索和遇到的问题来谈地域和美术的关系。我认为我生活在一个情绪结构和审美结构都相当分裂的当下中国。虽然官方宣言的视觉和文字形态强势存在,但是它们被内化到日常生活里是什么形态,各种人在自己的轨迹如何被动地接受和主动地渴望,我并不那么了解。而以这些具体却且难以平行看待的经验为参照,艺术也需要重新看待它的出生地和“母体”。我也需要再重新看待我的出生地。

黄静远,1979年生于广西。2006年本科毕业于康考迪亚大学艺术系,2008年毕业于芝加哥艺术学院,获得艺术硕士学位。目前工作生活于北京。她的《不充分的移世》系列以定点创作的形式先后在芝加哥、柏林和加拿大七个省的艺术中心和公共美术馆展出。 2010年回国后,她的作品试图反映中国社会内部以及在和外部对话时产生的各种(自我)矛盾和(自我)隔离。主要系列包括《C城市的那些事》和《各就各位》。有感于社会主义写实审美在面对后网络图像生活时显示出的威力和无力,她有意回到这个历史范畴里,尝试从内部反转写实图像叙述中已有的权力关系。在最近的项目《我和你三部曲》、《模特的邀请》和《我失骄杨君失柳》里,她对社会主义写实的引用不仅不限其为一种绘画语言,一种图像游说方式,还把它和普通人的政治想象力关联起来;从而重组出一种新的广义的写实。作为写作者,她的文章主要刊登在《艺术界》,Artforum中国,Flash Art等相关艺术杂志。作为合作者,她参与了“实践论OnPractice”的前两回,认领了“44剧场”的部分工作。她于2017年七月发起“写母亲”的共同写作计划。

中国早期现代绘画观念转型的内外二重时间与持续“错位”的倪贻德

演讲人:王鹏杰

13:30 – 14:45

这个演讲将对中国早期现代绘画观念转型的历史动力与发生方式展开讨论,特别是对这一转型得以展开的内外二重时间逻辑进行描述与阐释。这内外二重时间共同构成了这一转型得以发生和完成的复合时间线索,也是重新理解中国早期现代绘画思想结构的一个认知框架。在这二重时间的逻辑中,诸多现代画家的绘画观与实践策略都不同程度地偏离了长期以来近现代美术史研究的主流看法。这类逃逸“历史主线”的个案为重新理解中国早期的文化现代性与绘画思想进路提供了多样的启示。本次演讲选择倪贻德这一重要而有富有争议的个案进行分析,试图通过这一案例深入讨论审美现代性与社会现代化在这一历史时段中的复杂关系。

王鹏杰,辽宁海城人,从事绘画创作、艺术批评、艺术史研究及策展工作。2010年本科毕业于四川美术学院油画系,2013年获硕士学位。2015至今在清华大学美术学院艺术史论系攻读艺术学博士学位,研究方向:现当代艺术理论及批评实践、中国现当代艺术史与思想史。2015-2016年曾获中国青年艺术批评奖一等奖、二等奖;在多种学术刊物及出版物发表十余篇学术文章;部分文章被翻译为英文、法文、德文发表。

洋画与官话

演讲人:许力炜

15:00 – 16:15

作为舶来品的西画逐渐走出象牙塔而参与到社会变革与国家意志的活动中去,始于1927年国民政府定都南京并开展大一统的意识形态建设,至抗日战争统一战线的结成而达到高潮。将西画纳入国家意识形态构建的尝试,经历了漫长的酝酿与准备:这种准备一方面是其学术水平自身的积累,同时更是在等待相适应的社会风气的到来。在相当长的一段时间里,将艺术视为纯粹象牙塔的观念仍然占据着优势,特别是在上海和杭州。而南京作为国府所在,不仅是民族主义意识的大本营,也是写实主义-现实主义绘画的主要根据地。从这个角度来说,我们可以将1937年之后的格局理解为此前未能推行全国的“首都模式”的全面贯彻,因为所谓首都模式,不过是国民政府试图推广全国却一时无力实现的治理策略。

显然,这种参与或者说融合并未随着政权更迭而消亡。1942年,毛泽东发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》,明确了文艺为工农兵服务、为人民大众服务的方针。随着1946年徐悲鸿执掌北平艺专并延续至建国后的中央美术学院,大批中央大学时期的弟子随之北上,继续着写实主义与国家社会相结合的现实主义道路,并在不久的将来与苏联模式合流,成为参与构建新时期国家美术的生力军。从这条脉络来看,1927-1937年间首都南京的西画生态,不仅是抗战美术前奏和准备,同时也是满清覆灭后的中国现代政治格局下国家与艺术的关系的初步尝试。

许力炜,江苏南京人,他在南京艺术学院获得学士(油画)和硕士(油画)学位,在南京师范大学获得博士学位(中外美术历史及理论)。现从事以绘画和写作为主的艺术实践与艺术史研究。

圆桌讨论

黄静远、王鹏杰、许力炜

主持:苏伟、冯兮

16:30 – 17:15