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2018学术活动

Filtering by Category: 临时会议

临时会议 · 现场2 | 2018年6月9日(周六)系列演讲

Beijing Inside-Out Art Museum

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“临时会议”是北京中间美术馆学术部发起的一个集写作、演讲和出版为一体的项目。发起这个项目的初衷,是将我们的当下作为一个持续对话和辨认的对象,在动态中反复观看艺术行业内部和外部正在生长和变化的趋势。出于对当下的复杂性与不断传递出的紧迫与焦虑的关注,我们希望通过这个项目激发艺术和文化生产领域中直面于现实的动作和讨论。“临时会议”向在各自实践领域保持真诚和立体的工作的文化实践者发出邀请,对在政治话语流变和时代框架的明暗交错处展开的工作保持关注,也对那些时而动摇的立场和难以经受思想与实践检验的讨论保持警惕。这个项目将以松散的形式发生,不定期地邀请艺术和文化领域活跃的创作者、年轻的写作者和研究者来到中间美术馆,与我们分享他们的实践。


临时会议 · 现场2  | 2018年6月9日(周六)系列演讲

▲  13:30 - 14:30

“破坏偶像主义”的内涵:谈跨文化的艺术史方法论

演讲人:何波娜(Birgit Hopfener)

语言:英文

中文翻译:许小凡

在讲座中,演讲者将从跨文化的角度,透过艺术史和认识论的观点来审视当代中国艺术家的“破坏偶像主义” 创作。为了阐明“破坏偶像主义”多重和复杂的含义,我建议将他们的作品与佛教禅宗中的“反对偶像崇拜”概念与新前卫(Neo-Avant-garde)观念中对偶像的破坏与反对结合起来观看。后者在“全球流浪者”与激浪派艺术家白南准等人的艺术中展现,而他正是受美国艺术家约翰·凯奇与其导师日本学者铃木大拙启发,将创作与禅宗结合。

何波娜,艺术史学家、汉学家;加拿大卡尔顿大学艺术史系副教授。

▲  14:40 - 15:40

再思“无名画会”

演讲人:盛葳

作为出现于一个上世纪70年代的民间画会,“无名画会”在新世纪被屡屡重提,其意义在于,重新检讨和书写中国的前卫艺术历史。这一目的不仅关涉到“无名画会”本身及其历史,同时也关系到今天我们如何重新理解过去及其成因。由于“无名画会”的再发现,中国前卫艺术的历史被推到“星星画会”之前,甚至到60年代。这让前卫艺术本身被再次界定和重塑。一方面,它强化了80年代前卫艺术与民国现代艺术的断裂,另一方面,它被先验合法地续接到从“星星画会”到“’85新潮”美术运动历史之前,成为中国前卫艺术的源头。然而,这个结果依然需要被反思,这正是重提“无名画会”的意义之所在。

盛葳,美术史博士,《美术》杂志副主编。

▲  15:50 – 16:50

艺术史的多元叙述

演讲人:吴蔚

 近年来,艺术史面临着前所未有的认识论和方法论的批评与危机,这一方面源自不断开放的边界对“艺术”的定义和阐释难度加大,跨学科对话成为可能;另一方面是由后殖民主义和后现代主义所引发的对西方中心主义的反省批判所致。大数据网络的形成与认知发展的剧变,让人们对历史与传统展开更深入的思考,对史学环境的封闭性做出反思,一些学者开始试图对艺术史重新定位。“图像”“符号性”“图像性”,乃至“视觉转向”等一直是西方艺术史研究与写作的核心概念,在形式主义和泛文化意义上,艺术史研究的方法在孤立的作品与时代语境之间摇摆,其意义也在独立学科的价值与作为文化史或思想史的分支之间徘徊。艺术史研究如何从多样性、分裂性和关联性之中寻求共识,突破自身研究框架的限制,使其理论、方法和问题意识与时俱进,已成为紧迫议题。从浅析沃尔夫林、潘诺夫斯基、奥托·帕希特、汉斯·贝尔廷等艺术史学家的史观与方法着手,本次讲座希望抛砖引玉,重新思考当今艺术的史学基础与思想话语,并进一步讨论全球化对当代艺术实践的语言、制度、环境、观众和艺术史写作的影响。

吴蔚,艺评人,《公共艺术》杂志副主编,曾任《艺术当代》杂志策划编辑。

活动免费!

邮件报名:

请将报名信息:姓名、人数、联系方式等,于2018年6月8日之前发送至info@ioam.org.cn

致电报名:

010-62730230

我们将通过邮件或电话与您确认报名信息,请注意查收邮件及来电信息!

本周六,时代内部的抒情:“新月展”演讲与讨论系列(一)

Beijing Inside-Out Art Museum

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“临时会议” 是北京中间美术馆学术部发起的一个集写作、演讲和出版为一体的项目。发起这个项目的初衷,是将我们的当下作为一个持续对话和辨认的对象,在动态中反复观看艺术行业内部和外部正在生长和变化的趋势。出于对当下的复杂性与不断传递出的紧迫与焦虑的关注,我们希望通过这个项目激发艺术和文化生产领域中直面于现实的动作和讨论。“临时会议”向在各自实践领域保持真诚和立体的工作的文化实践者发出邀请,对在政治话语流变和时代框架的明暗交错处展开的工作保持关注,也对那些时而动摇的立场和难以经受思想与实践检验的讨论保持警惕。这个项目将以松散的形式发生,不定期地邀请艺术和文化领域活跃的创作者、年轻的写作者和研究者来到中间美术馆,与我们分享他们的实践。

临时会议 1

时代内部的抒情:“新月展”演讲与讨论系列(一)

“时代内部的抒情:‘新月’展演讲与讨论系列”是“新月:赵文量、杨雨澍回顾展”展期内发起的一系列公教活动,以展览提出的社会主义时期“抒情”和“唯美”性质的创作作为前提,邀请来自艺术和文学领域的研究者和创作者参与进来,分享他们各自工作里展开的美学、艺术史和当代文化研究。我们希望通过与观众分享美学和美术的权威框架形成、消散的过程及其过程中产生的裂纹与缝隙,考察权威框架与创作者和创作意识之间的互动,进而探讨这种互动如何在不同程度上粘连和嵌入到时代内部的情境中。这些研究者和创作者的工作,以观看民国、社会主义时期和后社会主义时期包括现主义在内的思想潮流和话语流变为基础,将激发我们从个体、思想和考古的多维角度仔细辨认我们与历史和当下的关系。

“时代内部的抒情:“新月展”演讲与讨论系列(一)”是“临时会议”项目的第一次呈现,期待您的持续关注。本次讲座流程因故有所调整,以如下安排为准:

“临时会议”项目介绍
10:00 - 10:30


出生地,你的?美术的?
演讲人:黄静远

10:30 - 11:45

2017年四月,我在广州黄边站的驻留,当时我做的是关于“中国艺术高校教育和当代艺术话语的关系”的调研。六个月后,我参加“西联合驻留项目”,把这个调研地点拓展到了几个西北部城市。正是西北几个城市的特殊环境,让我慢慢看到更大的一个图景:如果一个人,没有特别的背景和条件,但是喜欢艺术追求艺术,那么,这个人会有什么渠道,将走上什么道路,将展现出什么艺术可能性。更进一步的问题是,这种艺术可能对我们同时代的人来说意味着什么,对过去和未来时代的人,对于当代艺术从业者来说又意味着什么。这些问题是艺术史的、人类学的、社会学的,但是这些学科里又好像缺少了什么来帮助我们真的看到它。这些经验是个体的、流动的、感性的、偏执的并且非常不稳定,正如艺术本身。

我的讲座将基于我的创作线索和遇到的问题来谈地域和美术的关系。我认为我生活在一个情绪结构和审美结构都相当分裂的当下中国。虽然官方宣言的视觉和文字形态强势存在,但是它们被内化到日常生活里是什么形态,各种人在自己的轨迹如何被动地接受和主动地渴望,我并不那么了解。而以这些具体却且难以平行看待的经验为参照,艺术也需要重新看待它的出生地和“母体”。我也需要再重新看待我的出生地。

黄静远,1979年生于广西。2006年本科毕业于康考迪亚大学艺术系,2008年毕业于芝加哥艺术学院,获得艺术硕士学位。目前工作生活于北京。她的《不充分的移世》系列以定点创作的形式先后在芝加哥、柏林和加拿大七个省的艺术中心和公共美术馆展出。 2010年回国后,她的作品试图反映中国社会内部以及在和外部对话时产生的各种(自我)矛盾和(自我)隔离。主要系列包括《C城市的那些事》和《各就各位》。有感于社会主义写实审美在面对后网络图像生活时显示出的威力和无力,她有意回到这个历史范畴里,尝试从内部反转写实图像叙述中已有的权力关系。在最近的项目《我和你三部曲》、《模特的邀请》和《我失骄杨君失柳》里,她对社会主义写实的引用不仅不限其为一种绘画语言,一种图像游说方式,还把它和普通人的政治想象力关联起来;从而重组出一种新的广义的写实。作为写作者,她的文章主要刊登在《艺术界》,Artforum中国,Flash Art等相关艺术杂志。作为合作者,她参与了“实践论OnPractice”的前两回,认领了“44剧场”的部分工作。她于2017年七月发起“写母亲”的共同写作计划。

中国早期现代绘画观念转型的内外二重时间与持续“错位”的倪贻德

演讲人:王鹏杰

13:30 – 14:45

这个演讲将对中国早期现代绘画观念转型的历史动力与发生方式展开讨论,特别是对这一转型得以展开的内外二重时间逻辑进行描述与阐释。这内外二重时间共同构成了这一转型得以发生和完成的复合时间线索,也是重新理解中国早期现代绘画思想结构的一个认知框架。在这二重时间的逻辑中,诸多现代画家的绘画观与实践策略都不同程度地偏离了长期以来近现代美术史研究的主流看法。这类逃逸“历史主线”的个案为重新理解中国早期的文化现代性与绘画思想进路提供了多样的启示。本次演讲选择倪贻德这一重要而有富有争议的个案进行分析,试图通过这一案例深入讨论审美现代性与社会现代化在这一历史时段中的复杂关系。

王鹏杰,辽宁海城人,从事绘画创作、艺术批评、艺术史研究及策展工作。2010年本科毕业于四川美术学院油画系,2013年获硕士学位。2015至今在清华大学美术学院艺术史论系攻读艺术学博士学位,研究方向:现当代艺术理论及批评实践、中国现当代艺术史与思想史。2015-2016年曾获中国青年艺术批评奖一等奖、二等奖;在多种学术刊物及出版物发表十余篇学术文章;部分文章被翻译为英文、法文、德文发表。

洋画与官话

演讲人:许力炜

15:00 – 16:15

作为舶来品的西画逐渐走出象牙塔而参与到社会变革与国家意志的活动中去,始于1927年国民政府定都南京并开展大一统的意识形态建设,至抗日战争统一战线的结成而达到高潮。将西画纳入国家意识形态构建的尝试,经历了漫长的酝酿与准备:这种准备一方面是其学术水平自身的积累,同时更是在等待相适应的社会风气的到来。在相当长的一段时间里,将艺术视为纯粹象牙塔的观念仍然占据着优势,特别是在上海和杭州。而南京作为国府所在,不仅是民族主义意识的大本营,也是写实主义-现实主义绘画的主要根据地。从这个角度来说,我们可以将1937年之后的格局理解为此前未能推行全国的“首都模式”的全面贯彻,因为所谓首都模式,不过是国民政府试图推广全国却一时无力实现的治理策略。

显然,这种参与或者说融合并未随着政权更迭而消亡。1942年,毛泽东发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》,明确了文艺为工农兵服务、为人民大众服务的方针。随着1946年徐悲鸿执掌北平艺专并延续至建国后的中央美术学院,大批中央大学时期的弟子随之北上,继续着写实主义与国家社会相结合的现实主义道路,并在不久的将来与苏联模式合流,成为参与构建新时期国家美术的生力军。从这条脉络来看,1927-1937年间首都南京的西画生态,不仅是抗战美术前奏和准备,同时也是满清覆灭后的中国现代政治格局下国家与艺术的关系的初步尝试。

许力炜,江苏南京人,他在南京艺术学院获得学士(油画)和硕士(油画)学位,在南京师范大学获得博士学位(中外美术历史及理论)。现从事以绘画和写作为主的艺术实践与艺术史研究。

圆桌讨论

黄静远、王鹏杰、许力炜

主持:苏伟、冯兮

16:30 – 17:15