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2018学术活动

中间在激发 | 中间美术馆驻留艺术家与研究员讲座

Beijing Inside-Out Art Museum


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2018年9月29日周六,中间美术馆首次与激发研究所合作,举行学术演讲活动。此次,9月在中间美术馆驻留的艺术家与研究员,将前往激发研究所,和那里的观众分享他们为期一个月的研究与创作。其中,加拿大艺术家梁超洪(Alvin Luong)将以“碰撞和阴谋”为题分享自己的影像创作及方法论,尤其是北京驻留期间进行的布莱希特戏剧的重演;毕业于中央美术学院第四工作室的彭伟华在驻留期间主要对艺术家厐壔进行研究。本次讲座中,她将着眼于共和国一代画家林岗、厐壔这对伉俪的艺术生涯,分享她的成果与思考。延续中间美术馆及其驻留项目的学术脉络,本次讲座也体现了历史研究与当代创作的思考与视野。



讲座一


碰撞与共谋

演讲人:梁超洪

时间:2018年9月29日(周六),14:30 - 16:00

地点:激发研究所(北京市东城区黑芝麻胡同13号四合院)


梁超洪(Alvin Luong)是名冷酷的商界大亨,网上健身教练、工程师,还跟自己的房子有恋爱关系;他同时是理查德·塞拉(Richard Serra),最近,他还成了一辆困在人类身体里的跑车,以及黄皮肤的苏联特工。梁超洪从传记、历史和当代事件提取各种不同元素,将之组织碰撞,进而塑造人物和故事。这些角色和故事夹在现实与虚构、熟悉与陌生、幽默与悲剧之间。他的作品中充满了大量矛盾冲突,艺术家试图从日常生活中所涉及的政治、文化和经济内容中挖掘出潜伏的喜剧、深刻与荒诞。讲座中,艺术家将与大家分享他的创作方法和多个作品,并提前观看他在中间美术馆驻留项目期间正在创作的作品。


关于演讲人:

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梁超洪(Alvin Luong)

影像与装置艺术家,擅长在虚构的故事情节里塑造人物形象。在自制的影像作品中,他充分运用大众媒体和娱乐节目中的技法,创造出大量讽刺性的对话。这些对话主题通常涉及现实社会议题,如士绅化、全球气候或者战争。艺术家参展过的艺术机构有画廊44(当代摄影中心,加拿大,多伦多),TIFF(加拿大,多伦多),Sluice(英国,伦敦)和和巴登符腾堡自由艺术学院(德国,费尔巴赫)。在多伦多,梁超洪联合管理着一个非盈利实验文化艺术空间,“Bunker2当代艺术集装箱”,另外他还与Verso图书发起过一个叫做“坏债”的政治经济学工作坊。


讲座二


林岗与厐壔的艺术生涯

演讲人:彭伟华

时间:2018年9月29日(周六),16: 00 - 17: 30

地点:激发研究所(北京市东城区黑芝麻胡同13号四合院)


林岗和厐壔分别生于1925年和1934年,是新中国建国后的第一代油画家。林岗从50年代初的新年画创作起步,留苏六年进行严格的写实主义训练;厐壔则自幼随父母厐薰琹、丘堤习画,接受现代主义艺术的熏陶,后于50年代毕业于中央美院。在特定历史语境下,艺术家伉俪完成了诸多革命现实主义创作,但又同在80年代开启表现性与抽象性的创作实验,并延续至新世纪。通过研究与回顾,彭伟华将展示厐壔、林岗在特定时代的艺术道路与“歧路”,呈现二执手同道的艺术选择、在绘画语言的探寻以及与时代的纠葛。



关于演讲人:


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彭伟华


2008-2012年就读于中央美术学院油画系第四工作室本科,2012-2015年就读于中央美术学院油画系第四工作室硕士。她的硕士论文研究了林岗的艺术生涯,在中间美术馆驻留期间则从事厐壔的艺术研究。





关于激发研究所

激发研究所/Institute for Provocation (简称 IFP)成立于2010年,是位于北京市中心的独立艺术组织和项目空间。通过理论研究和艺术实践的结合,激发研究所旨在以合作的方式联结跨领域的知识,激发文化生产和交流。基于对独立艺术机构在社会中的动态性的思考,激发研究所发起并支持多种形式的实践活动,包括驻地、项目研究、研讨会、展览、工作坊、出版等。





9月23日两场学术讲座

Beijing Inside-Out Art Museum

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讲座一

胡安·米罗:蚂蚁眼中的宇宙

演讲嘉宾:马克·丹尼尔

活动免费,无需预约

时间:2018年9月23日(周日),14:00 - 15:30

地点:中间美术馆会议室(北京市海淀区杏石口路50号)


胡安·米罗是二十世纪最伟大的艺术家之一,他在与巴黎、伦敦和纽约的国际艺术家、诗人、建筑师和知识分子的对话中创作出了一套独特的作品。他总是说,他扎根于加泰罗尼亚的大地之上,甚至在研究最抽象的概念或者寻求和对待具有普遍意义的理念时也是如此,然而他年轻时为了巴黎丰富的文化环境,离开了自己的家乡巴塞罗那。在这次演讲中,马可·丹尼尔将介绍一个走进胡安·米罗的作品的方法,作品中富有创造性的张力是他工作的推动力,也是他在巴塞罗那建立保存胡安·米罗最大规模作品、展示现当代艺术作品的博物馆的基础。



关于演讲嘉宾:



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马可·丹尼尔

马可·丹尼尔是胡安·米罗基金会和巴塞罗那当代艺术研究中心(CEAC)的负责人。他曾是位于伦敦的泰特现代美术馆和泰特英国美术馆的公共项目召集人,也是伦敦联盟——建筑协会、当代艺术研究院、科学博物馆、伯贝克学院和泰特美术馆组成的合作项目的副主席,为这一项目提供跨学科的人文研究课题。



讲座二

应对新市场:中国新兴当代艺术市场研究

演讲嘉宾:韩思玮

活动免费,无需预约

时间:2018年9月23日(周日),15:45-16:45

地点:中间美术馆会议室(北京市海淀区杏石口路50号)


20世纪80年代,中国几乎没有艺术市场,而现在却已经拥有了是全世界最大的艺术市场之一。基于在北京当代艺术市场进行的广泛的民族志实地考察,以及对艺术家、艺术品经销商、收藏家、博物馆馆长、拍卖行工作人员等的采访,本次演讲将讨论市场崛起是如何由参与者完成和感知的。演讲还将特别讲到在这个新市场中艺术是如何被估价的,该市场参与者如何看待这个市场,以及中国当代艺术市场如何与欧洲和美国的成熟艺术市场相关联。


关于演讲嘉宾:


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韩思玮

韩思玮是荷兰莱顿大学现代中国社会学的讲师。她的研究将当代中国研究与经济、文化社会学结合起来。2017年,她在阿姆斯特丹大学完成了博士论文《中国“白立方”:对中国新兴当代艺术市场的社会学研究》的答辩。她对中国当代艺术市场发展的研究与其他的研究一起,已经在《社会经济评论》与《诗论:文化、媒体与艺术的实证研究杂志》发表。

对话:艺术属于伊朗人?就是这样!

Beijing Inside-Out Art Museum

 演讲嘉宾:中间美术馆驻留艺术家Rouzbeh Akhbari与Eshrat Erfanian  活动免费,无需预约  时间:2018年8月25日(周六),15:45 - 17:15  地点:中间美术馆会议室(北京市海淀区杏石口路50号)  这个对话由正在中间美术馆驻留的两位艺术家Rouzbeh Akhbari和Eshrat Erfanian发起,他们在驻留期间与在地的艺术实践者和美术馆的策展团队持续进行着对话和交流,也由此产生了进行此次对话的想法。Rouzbeh Akhbari和Eshrat Erfanian是生活在加拿大的伊朗裔艺术家,尽管分属两代人,他们都在创作中以研究为基础,探索政治经济学、城市理论以及当代图像生产与传播的政治。此次对话将根据两人的一些见闻轶事展开,剖析他们离开伊朗从事艺术的社会政治语境,并在着眼于西方制裁下伊朗危机重重的经济体制的前提下,分析今天伊朗的当代艺术创作中一些重要的细节。  2017年,多伦多阿迦汗美术馆举办了一次伊朗艺术的主题展,两位艺术家将就这个展览分析国际层面关注伊朗艺术的复杂性,质疑其如何被塑造为一种为教化西方消费者而存在的文化产品。与此相对,他们也将阐述国际性的驻留项目、替代性/非商业空间如何撬动了现有的消费机制,为伊朗艺术家创造参与到“全球南方”的重要展览、对话和知识分享中的机会。最终,此次对话会以“阿拉伯之春“及其影响落脚点,试图描述出伊朗艺术世界在这一区域意识下的状况。   关于对话嘉宾:

演讲嘉宾:中间美术馆驻留艺术家Rouzbeh Akhbari与Eshrat Erfanian

活动免费,无需预约

时间:2018年8月25日(周六),15:45 - 17:15

地点:中间美术馆会议室(北京市海淀区杏石口路50号)

这个对话由正在中间美术馆驻留的两位艺术家Rouzbeh Akhbari和Eshrat Erfanian发起,他们在驻留期间与在地的艺术实践者和美术馆的策展团队持续进行着对话和交流,也由此产生了进行此次对话的想法。Rouzbeh Akhbari和Eshrat Erfanian是生活在加拿大的伊朗裔艺术家,尽管分属两代人,他们都在创作中以研究为基础,探索政治经济学、城市理论以及当代图像生产与传播的政治。此次对话将根据两人的一些见闻轶事展开,剖析他们离开伊朗从事艺术的社会政治语境,并在着眼于西方制裁下伊朗危机重重的经济体制的前提下,分析今天伊朗的当代艺术创作中一些重要的细节。

2017年,多伦多阿迦汗美术馆举办了一次伊朗艺术的主题展,两位艺术家将就这个展览分析国际层面关注伊朗艺术的复杂性,质疑其如何被塑造为一种为教化西方消费者而存在的文化产品。与此相对,他们也将阐述国际性的驻留项目、替代性/非商业空间如何撬动了现有的消费机制,为伊朗艺术家创造参与到“全球南方”的重要展览、对话和知识分享中的机会。最终,此次对话会以“阿拉伯之春“及其影响落脚点,试图描述出伊朗艺术世界在这一区域意识下的状况。

关于对话嘉宾:

 Rouzbeh Akhbari是一位从事录像装置和影像创作的艺术家,生活在加拿大。他的实践以研究为基础,游走在政治经济学、批判建筑学和规划之间。他通过细致考察在生活经验与被建构的历史之边界上产生的暴力与私密,揭露统治我们这个世界的权力的细节。

Rouzbeh Akhbari是一位从事录像装置和影像创作的艺术家,生活在加拿大。他的实践以研究为基础,游走在政治经济学、批判建筑学和规划之间。他通过细致考察在生活经验与被建构的历史之边界上产生的暴力与私密,揭露统治我们这个世界的权力的细节。

 Eshrat Erfanian是一位艺术家和学者,作品涵盖录像、装置、摄影、绘画、版画等多种形态。 她的实践提醒人们关注数字和新技术所带来的加速现象及其衍生图像生产问题。Eshrat Erfanian现在在美国佛蒙特州的佛蒙特艺术大学教书,她也是惠特尼美术馆的ISP成员,拥有纽约大学的博士学位。

Eshrat Erfanian是一位艺术家和学者,作品涵盖录像、装置、摄影、绘画、版画等多种形态。 她的实践提醒人们关注数字和新技术所带来的加速现象及其衍生图像生产问题。Eshrat Erfanian现在在美国佛蒙特州的佛蒙特艺术大学教书,她也是惠特尼美术馆的ISP成员,拥有纽约大学的博士学位。

分裂的立场:关于2018年釜山双年展

Beijing Inside-Out Art Museum

 演讲嘉宾:Jörg Heiser  活动免费,无需预约  时间:2018年8月25日(周六),14:00 - 15:30  地点:中间美术馆会议室(北京市海淀区杏石口路50号)  在2018年釜山双年展开幕前夕,我们荣幸地邀请到展览的联合策展人、作家、柏林艺术大学教授Jörg Heiser来到中间美术馆,分享关于此展览的策展思考。此次双年展由Cristina Ricupero、Gahee Park和Jörg Heise联合策划,主题围绕分裂的领土之上的艺术展开。战争、殖民以及敌对的疏离而引发的分裂,不仅牵涉到领土、国家和曾经以民族为纽带形成的地区,还有更为重要心理的分裂。如何观看领土的分裂在人心上引发的情感和心理变化?这种分裂又怎样影响了艺术的思维与立场?反之,又是什么样的心态导致了最初的分裂?  此次双年展通过审视冷战“神话”和科幻小说的视角来探讨这些问题,这场讲座也将解剖其中的内部肌理。对分裂的领土进行心理探索,意味着去探寻政治、经济和军事力量如何塑造与决定我们的生存方式,或者反过来说,这些方法是如何加强或侵蚀领土划分的。我们要问,心灵与领土、个人与社区或他人之间的关系到底造成了怎样的困境?  此次讲座是中间美术馆发起的“展览作为展览”演讲系列的第二次呈现。   关于演讲嘉宾:    

演讲嘉宾:Jörg Heiser

活动免费,无需预约

时间:2018年8月25日(周六),14:00 - 15:30

地点:中间美术馆会议室(北京市海淀区杏石口路50号)

在2018年釜山双年展开幕前夕,我们荣幸地邀请到展览的联合策展人、作家、柏林艺术大学教授Jörg Heiser来到中间美术馆,分享关于此展览的策展思考。此次双年展由Cristina Ricupero、Gahee Park和Jörg Heise联合策划,主题围绕分裂的领土之上的艺术展开。战争、殖民以及敌对的疏离而引发的分裂,不仅牵涉到领土、国家和曾经以民族为纽带形成的地区,还有更为重要心理的分裂。如何观看领土的分裂在人心上引发的情感和心理变化?这种分裂又怎样影响了艺术的思维与立场?反之,又是什么样的心态导致了最初的分裂?

此次双年展通过审视冷战“神话”和科幻小说的视角来探讨这些问题,这场讲座也将解剖其中的内部肌理。对分裂的领土进行心理探索,意味着去探寻政治、经济和军事力量如何塑造与决定我们的生存方式,或者反过来说,这些方法是如何加强或侵蚀领土划分的。我们要问,心灵与领土、个人与社区或他人之间的关系到底造成了怎样的困境?

此次讲座是中间美术馆发起的“展览作为展览”演讲系列的第二次呈现。

关于演讲嘉宾:

 

 Jörg Heiser是德国柏林艺术大学的艺术理论教授和艺术研究所所长。他曾是frieze杂志的编辑委员会成员,二十年来一直是这个杂志的作者。他撰写了大量著作,包括《惊变——当代艺术中的重要问题》(2008年)和《艺术和流行音乐的双重生活》(2018年,即将出版)。他的策展项目包括“罗曼蒂克的观念主义”(柏林Buero Friedrich和Bawag基金会,维也纳,2007/2008年),“摩纳哥不眠之夜”(蒙特卡洛,2016年),以及与Cristina Ricupero和Gahee Park一同策划的2018年釜山双年展。

Jörg Heiser是德国柏林艺术大学的艺术理论教授和艺术研究所所长。他曾是frieze杂志的编辑委员会成员,二十年来一直是这个杂志的作者。他撰写了大量著作,包括《惊变——当代艺术中的重要问题》(2008年)和《艺术和流行音乐的双重生活》(2018年,即将出版)。他的策展项目包括“罗曼蒂克的观念主义”(柏林Buero Friedrich和Bawag基金会,维也纳,2007/2008年),“摩纳哥不眠之夜”(蒙特卡洛,2016年),以及与Cristina Ricupero和Gahee Park一同策划的2018年釜山双年展。

流动与悬浮:学术和艺术中的现实问题感

Beijing Inside-Out Art Museum

 
 
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流动与悬浮:学术和艺术中的现实问题感

对谈嘉宾:项飙、吴小军、于瀛

活动免费,无需预约。

时间:2018年8月4日下午两点至五点

地点:中间美术馆会议室(海淀区杏石口路50号)


中国近四十年来极大规模的人口和社会流动激发了巨大的经济能量,但是也给个体带来了莫大的焦虑。这流动的能量是自我消耗的躁动,还是会积淀成持续的社会变革力量?流动使我们悬浮空中、悬置问题,还是会让我们打开新的生存空间?

围绕这一问题,中间美术馆邀请了社会学学者项飙、艺术家吴小军和艺术家于瀛参与到一场对谈之中,讨论如何感知、思考、捕捉和体现中国人的切身体验,怎样在把这些体验问题化的同时转化为学理和创作的思考。

同时,在今天的艺术界正在发生大量的介入现实的行动和创作时,我们希望借助这次对谈直面当艺术介入现实时所采取的姿态、方法、策略和大量的困惑。

此次活动也是我们近期发起的“中国作为问题”系列演讲的第四次。


对谈嘉宾

♢  项飙  ♢

项飙,1972年生于浙江温州,1995在北京大学社会学系完成本科学习,1998年获硕士学位,2003年获英国牛津大学社会人类学博士。现为牛津大学社会人类学教授。著有《跨越边界的社区》(三联书店,2000,2018,后者作为“中国社会学经典”之一再版;英译版,Brill Academic Publisher,2005);Global Body Shopping (Princeton University Press,2008,荣获当年的年度美国人类学协会安东尼利兹奖。中译版,北京大学出版社,2010);The Intermediary Trap, 即将由普林斯顿大学出版社出版。合编Return: Nationalizing Transnational Mobility in Asia (Duke University Press,2013)。论文多篇,获2012年威廉·L. 霍兰德奖,英国科学院中期职业发展奖等。

♢  吴小军  ♢

吴小军,1988年毕业于南京艺术学院,现生活工作于北京。90年代以来,他以多重身份游离于绘画、雕塑、摄影、文字、标语口号、行动、装置等多种艺术形态之中,并借助大量的历史文献与政治社会事件,试图以自治的艺术主体搭建新型思想舞台与社会模型,使其成为日常的美学行动。近期他的主要工作是以行动与对话的方式实践艺术作为一种解放力量的可能。同时他还参与了许多社会与艺术项目,并与多个艺术机构合作,包括芬兰摄影博物馆、福冈美术馆、丹佛现代美术馆、台北当代美术馆、伦敦ICA当代艺术研究院、日本国际文化交流基金会等。

♢  于瀛  ♢

于瀛,1987年生于山东,“阳台”发起人和成员之一,先后毕业于清华大学(学士)和中央美院(硕士)。他以绘画、拼贴和影像为主的创作实践,来源于他对社会和政治现实的观察和感知。他曾获得王式廓艺术基金会“王式廓奖“特邀艺术家(2017)、今日美术馆“十年回顾特别奖”(2015)、马爹利艺术基金会”关注未来英才计划“入围奖(2011)、中国新锐绘画奖入围(2011)等奖项。作品曾在休斯顿当代艺术博物馆、柏林世界文化宫,巴黎Gaîté Lyrique艺术中心、都灵卫城博物馆、西班牙瓦伦西亚大学美术馆、上海当代艺术博物馆、上海OCAT、上海MOCA、民生现代美术馆(上海、北京)、中国美术馆、北京今日美术馆、天津美院美术馆等美术馆展出或放映,公共收藏包括今日美术馆、清华大学美术馆、中央美术学院美术馆和香港当代艺术馆等。他最近期的美术馆个展是由南京艺术学院美术馆主办、四方当代美术馆支持的项目“金陵冬季学院”。


关于“中国作为问题”系列演讲

“中国作为问题”接续了中间美术馆自2017年发起的“临时会议”项目。发起这一项一方面是从实践的具体性出发,中国是我们的肉身和现实,是不断与之碰撞、协商和纠缠的对象;一方面也是针对于国内、国际的同行过于轻视中国的问题和在中国产生的思考和实践而提出的,那种在全球话语中浮现的历史平面化和文化相对主义的狂欢与幻想,是我们要质疑和批判的对象。“中国作为问题”不是一个八面玲珑的镜像,它不对那些投机在强势的国家主义图谱中的动作说话;也不是在研究国内问题上拒绝域外理论的另一种偏狭倾向。“中国作为问题”是我们实践的土壤、视域和最终需要挑战的边界,是在文化的、历史的、政治的关联性而不是封闭性中浮现的批判视角。我们将在接下来的演讲、展览和出版中,邀请来自艺术界和知识界的学者和研究者加入其中,共同展开对于这一议题的争辩和讨论,也就此议题向艺术界、学术界的同行再次发出号召与邀请。


 

从亮马桥到西山:7月21日,一个周六的小事纪

Beijing Inside-Out Art Museum

 
 

一直以来,公共教育都是中间美术馆实践的重要部分,我们在美术馆内外开展和参与一系列与艺术和文化相关的活动,希望将我们对艺术的理解与美术馆中生产的知识与更多人分享,与社区建立联系,避免美术馆成为封闭化、神秘化的空间。

刚刚过去的星期六对中间美术馆来说是个特别忙碌的日子,我们在一天之内参与和组织了三场活动:上午在亮马桥的美国大使馆参加EducationUSA第二届社区服务和课外活动展会;下午首先和小朋友们在美术馆会议室开了“孩子画画不用教——西瓜大爬梯”;随后,我们请到三位风格迥异的设计师进行“书≠画册”分享与讨论沙龙。我们虽在炎热的天气中马不停蹄,但却因为能在短短一天中分享、创作与学习,结交喜爱艺术的大小朋友,而时刻感到充实和愉快。

上午美国大使馆的EducationUSA活动,旨在向有留学美国意向的中学生提供北京当地课外活动或社区服务的信息与机会,帮助他们更加深入了解和服务社区。中间美术馆很荣幸地作为受邀本地公益机构之一,由我们的资深志愿者费艳夏与实习生许逸帆代表中间美术馆参加了这次活动,与同学和家长们分享了我们的志愿者项目和社会参与的实践。

 中间美术馆资深志愿者费艳夏作为代表在现场发言

中间美术馆资深志愿者费艳夏作为代表在现场发言

费艳夏作为美术馆代表发言,介绍了中间美术馆的理念与实践,分享了她作为志愿者的经历和体会。她真诚、精彩的分享吸引了许多中学同学和家长来到我们的展位咨询美术馆的志愿者项目。大家对我们表达的最大担忧是:没有艺术或艺术史的专业背景也能在美术馆当志愿者吗?这或许是一个长期以来难以破除的误解。中间美术馆欢迎任何喜爱艺术、希望了解艺术或艺术史的朋友参与美术馆的志愿者项目。我们希望为志愿者提供一个自由探索与学习的平台,使志愿者通过既立足于本土又具有国际视野的展览,深入了解一段历史或一种艺术风格,并将他们的思考和感受与观众们分享。

 中间美术馆资深志愿者费艳夏(中)与实习生许逸帆(右)在现场与观众交流

中间美术馆资深志愿者费艳夏(中)与实习生许逸帆(右)在现场与观众交流

 活动现场

活动现场

中间美术馆欢迎更多中学生参与到志愿者项目中来,相信在美术馆学习、服务的经历将是对大学生活有益的准备与启发。我们期待在美术馆与你再见!

“孩子画画不用教——西瓜大爬梯”活动的构想受到正在美术馆举行个人新作展的厐壔老师《幼儿画画不用教》一文的启发。在文章中,厐壔老师从童年的绘画回忆谈起,又反思指导女儿学画的经历,感到12岁前的儿童学画不需要教条的指导和严格的临摹训练,反而,孩子们依据自己天然自由的想象力便可作出富有趣味和创意的绘画。

 指导老师与孩子们合影

指导老师与孩子们合影

 开画之前,指导老师先给孩子们讲如何观察和“吃瓜”

开画之前,指导老师先给孩子们讲如何观察和“吃瓜”

我们准备了西瓜、桃子、葡萄等水果摆了几组静物,小朋友们选择喜欢的角度支好画架,自己选择需要的画笔和丙烯颜料。“西瓜大爬梯”的现场与其说是一个画室,更像是个凉爽的瓜田,空气中飘散着水果的清香。我们还请到青年艺术家、清华大学美术学院绘画系的刘化琦作为“大艺术家”,与“小艺术家”们一起观察西瓜、想象夏天。

 等待被画的瓜果

等待被画的瓜果

 争先恐后地取绘画颜料

争先恐后地取绘画颜料

 瓜田里画画的孩子们

瓜田里画画的孩子们

 一出手就“野兽派”大师手笔的小朋友

一出手就“野兽派”大师手笔的小朋友

 又是一张“野兽派”绘画

又是一张“野兽派”绘画

不同风格的西瓜写生作品登场

参加“西瓜大爬梯”的除了来自史家小学、西师附小以及美术馆周边社区的孩子们,由微杂院主理人杨佳霖带领的来自前门胡同老城区、大栅栏社区的小朋友们也加了我们的聚会。微杂院是ZAO/standardarchitecture标准营造建筑事务所对胡同大杂院所重新设计、规划、改造的公益儿童图书馆与艺术活动中心。针对儿童的公益性空间为生活在历史胡同城区中的孩子带来不同的教育、社交机会,更成为社区内外文化与生活方式交流的桥梁。杨佳霖自2016年加入微杂院以来,邀请活跃在北京的中、外文化艺术机构与独立工作者,策划通过艺术实践而进行的人文教育活动,进行当代艺术介入社会工作与日常生活的实验。艺术家与孩子们平等交流,努力发现并尊重儿童视角;鼓励儿童创作表达内心感受与思考,而不受传统材料、媒介、技法限制的作品。孩子们将他们天马行空的想象和创意带到了中间美术馆,让我们仿佛又看了一场精彩的展览!

 微杂院的孩子与家长和中间美术馆的工作人员合影

微杂院的孩子与家长和中间美术馆的工作人员合影

与“跃动的音符:厐壔新作展”同时开幕的,还有我们在美术馆一层策划的“书≠画册”迷你书展。写作与出版是中间美术馆的重要实践之一,我们不但认真谨慎地书写内容,更持续地思考图与文、画册与书之间复杂微妙的关系。书展作为中间实践的一部分,展示了三位青年设计师顾瀚允、马仕睿和朱砂设计的出版物。这次,我们有幸邀请到这三位设计师来到中间美术馆讨论与交锋,向我们展示他们设计作品与创作理念。

 “书≠画册”迷你书展现场

“书≠画册”迷你书展现场

 “书≠画册”沙龙现场

“书≠画册”沙龙现场

三位设计师首先分别展示了他们的书籍设计,通过一个个设计案例理清其设计理念。其中顾瀚允作为与中间美术馆多次合作的设计师,向听众们介绍了他为“沙龙沙龙”、“新月”与“跃动的音符”等展览设计海报、导览册和出版物的经历和想法。在接下来的讨论环节,顾瀚允和朱砂从彼此设计思路与理念的异同出发,面对主持人与现场观众的问题,发表自己的见解。他们从如何与甲方合作,在资金限制下的设计趋势,汉语字体在书籍设计中的应用等设计工作中经常遇到的问题谈到中国人的人均年阅读量为什么持续走低,平面设计如何辅助美术馆的艺术展览等等。沙龙虽从平面设计开始,分享与讨论却有着涉及了创意、美学和生产的三维视角。

 设计师马仕睿在沙龙现场

设计师马仕睿在沙龙现场

 设计师朱砂在沙龙现场

设计师朱砂在沙龙现场

 设计师顾瀚允在沙龙现场

设计师顾瀚允在沙龙现场

这次沙龙不但让我们开始理解设计师的工作,也为中间美术馆提供了一次反思的契机,思考在今后的出版实践中如何更高效地与设计师合作,制作出在视觉与内容上都慧心独具的出版物。

 设计师朱砂和顾瀚允在现场讨论

设计师朱砂和顾瀚允在现场讨论

随着“跃动的音符:厐壔新作展”的进行,中间美术馆将针对不同年龄与兴趣的观众继续举办一系列公教活动。请持续关注我们的微信公众号,一起度过一个艺术的夏天吧!

 

讲座预告 | 韦佳谈看画:庞壔新作展

Beijing Inside-Out Art Museum

 
 
 《跃动的音符:厐壔新作展》开幕现场合影:厐壔、林岗夫妇,后排厐壔女婿韦佳、外孙韦一、女儿林延

《跃动的音符:厐壔新作展》开幕现场合影:厐壔、林岗夫妇,后排厐壔女婿韦佳、外孙韦一、女儿林延

作为《跃动的音符:厐壔新作展》的系列学术演讲活动之一,我们非常荣幸地邀请到艺术家韦佳在本周六进行一场关于如何观看绘画的讲座。韦佳老师将在讲座中分享他自己的看画方式并以这个方式解读分析艺术家厐壔的作品,创作过程和创作意图,以及艺术探索和发展的经历。欢迎大家前来参加!


讲座韦佳谈看画:厐壔新作展

演讲者 | 韦佳

时间 | 2018年7月28日(本周六),下午2点-4点

地点 | 中间美术馆会议室,北京市海淀区杏石口路50号中间美术馆

活动免费,无需报名!

小贴士 | 在本次活动中参与提问的观众将免费获得《跃动的音符:厐壔新作展》导览册一份(价值28元)!


关于演讲者

 艺术家韦佳

艺术家韦佳

韦佳, 1957年5月出生,北京人。少年时代随张伯驹、潘素习古典诗词、绘画,1984年毕业于中央美术学院油画系,1987年于美国宾州布鲁姆斯堡大学获艺术硕士学位,之后在纽约及北京两地生活、创作及教学。


 《跃动的音符:厐壔新作展》展览现场  展览信息: 跃动的音符:厐壔新作展,7月14日开幕

《跃动的音符:厐壔新作展》展览现场

展览信息:跃动的音符:厐壔新作展,7月14日开幕

 
 

“孩子画画不用教” | 西瓜大爬梯!及中间实践 | “书≠画册”设计师分享与讨论沙龙

Beijing Inside-Out Art Museum

 
 

西瓜大爬梯

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达芬奇通过画鸡蛋而学习如何观察事物的细微差别,塞尚通过画苹果来挑战空间的平衡。而我们将通过“吃瓜”来描绘夏天的味道!

7月21日(周六),我们将在瓜田中边画🍉边吃🍉,用色彩来给🍉甜度打分!在-----的过程中学习静物写生!这个星期六,中间美术馆有一片🍉田等你来!

Tips:

1,此瓜田西瓜管够!西瓜虽甜,但属于凉性食物,孩子不可贪嘴哦!

2,瓜田设“家长托管区”,家长们可获赠🍉一块、矿泉水一瓶。

3,当天下午3:30将有一场“书≠画册”沙龙活动,三位资深书籍装帧设计师将讲述他们的书籍设计故事,欢迎您参加!

 厐壔先生的女儿、艺术家林延13岁时的西瓜静物写生作品

厐壔先生的女儿、艺术家林延13岁时的西瓜静物写生作品

· 时间:7月21日下午1:00-3:00

· 年龄:6-13岁儿童

· 人数:20人

· 费用: 150元(包含静物西瓜、食用西瓜、学费、绘画材料费)

· 需要预约,请于2018年7月18日前报名

· 指导老师:刘化琦

 
 指导老师:刘化琦

指导老师:刘化琦

 

刘化琦,青年艺术家,本科毕业于清华大学美术学院绘画系,2017至今于清华大学美术学院绘画系读研究生。2015年于中国美院美术馆参加inter-youth国际青年绘画展;2016年于清华大学美术学院美术馆参加“千里之行”优秀毕业创作展;2018年清华大学美术学院参加“绘画的向度”三人绘画展。


邮件报名:

请将报名信息:活动名称、姓名、人数、联系方式等,发送至zhengyahui@ioam.org.cn

致电报名:

010-62730230

我们将通过邮件或电话与您确认报名信息,请注意查收邮件及来电信息!


关于“孩子画画不用教”

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厐壔先生曾从自己幼儿习画,后来指导女儿和外孙学画,以及在中央美术学院常年教授绘画的教学经验出发,在题为《幼儿画画 不用教》一文中,鲜明地提出自己对儿童艺术教育的看法:“10岁或12岁以前的幼儿及儿童不要按范本亦步亦趋地临摹,这会死死地束缚着孩子们的想象力,有百弊而无一利。”

受厐先生教育理念的启发,中间美术馆公教部策划了以“孩子画画不用教”为题的系列公教艺术活动,特别为青少年而设计,包括青少年导览训练营、绘画课、服装设计课、家具设计课、外出写生等多样活动,更多活动的发布请您持续关注中间美术馆的微信公众平台!

更多资讯:

“孩子画画不用教” | 青少年艺术活动7月安排

中间展览预告 | 跃动的音符:厐壔新作展,7月14日开幕

 

“书≠画册”设计师分享与讨论沙龙

设计师:顾瀚允、马仕睿、朱砂(按拼音首字母排序)

主持:郑亚惠

时间:2018年7月21日(周六)下午3:30-5:10

地点:中间美术馆会议室

活动免费,无需预约

 “书≠画册”书展一瞥

“书≠画册”书展一瞥

通常,我们对一本“画册”的认识是从视觉开始的,我们的视觉焦点往往聚集在图、文、纸、色的相映成趣之上。然而一本好“书”,不仅仅有着“画册”能带来的视觉愉悦,从“画册”到“书”,体现的是设计师与内容的对话,与作品和文字背后的创作者深度的交谈。一本“书”的设计开始于、却又不限于视觉意义上的平面设计范畴,它不是因“画”而成“册”,设计师在“书”这个物理载体上,把他们对当代文化的感受融入进视觉和观念的表达,为读者打开进入书中的小窗。我们爱一本“书”的设计,并非仅仅是视觉上的一时畅快,而是从拿到手上感受它的重量和质感开始,从那些在设计观念主导下生成的图文编排、版面构思、内容结构以至纸张、装帧、设计工艺的细节中,看到设计师的自我。

发起“书≠画册”项目与中间美术馆在出版实践中相遇的人和设计有关,我们深深体会到“书”的背后设计师投入的心力和探索。我们不仅通过“书”传播艺术实践,也通过“书”展开着与设计的“对话”,在这里,设计师不是服务者,而是每本“书”内容的同伴和向导。

本周六下午,我们荣幸地邀请了三位青年设计师顾瀚允、马仕睿和朱砂,进行一场关于书籍设计的分享与对话沙龙,他们将首先从各自的设计实践出发,与大家分享他们在创意、美学和生产的三维空间中展开的工作,然后他们之间将进行一场对话和讨论,畅聊书与画册的区别、以及他们在工作过程中如何平衡艺术、人与设计的那些事儿!

同时,三位设计师的书籍设计作品正在中间美术馆一层阅览区进行展示,欢迎喜爱书籍设计的你前来翻阅!

关于设计师

 
 

顾瀚允,艺术指导, T_workshop创始人,现工作生活于中国北京。作品多次入选日本东京TDC,曾获得香港HKDA评审奖、金奖、银奖、铜奖,GDC提名奖,亚洲最具影响力大奖,美国IDA,德国红点奖及其它奖项。近年受邀参加AGI在中国展、图文——2016全球华人平面设计德国展,日本设计周米兰展,第二届首尔国际字体设计双年展等展览。

 
 

马仕睿,平面设计师,出生于北京。2005年联合创办typo_d打错设计工作室,主要致力于公众出版领域的设计,与众多出版机构合作,试图将更开放的设计观念与形式介绍给大众消费市场。他希望通过更具普及性的出版行为向更多的客户与受众证明,设计应该超越一般意义上的“审美”,并且用理性的方式来看待和消费现代设计。typo_d 坚持积极参与畅销书的设计, 并且尽可能尝试“反市场”的风格。

 
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朱砂,平面设计师,现工作生活于北京。曾在巴黎以独立设计师的身份,参与艺术、文化、公益等领域的设计工作,包括上海双年展、第55届威尼斯双年展、巴黎艺术城50周年展等。2014年联合成立一千遍工作室,主要从事品牌设计、艺术指导与书籍装帧。此后活跃于大众出版领域,负责莫言、阿城、阿来、马家辉等众多文化艺术领域作者的视觉设计。至今,合作方包括中国电影导演协会、贝塔斯曼、中心出版集团、新型出版设计、今日美术馆、民生美术馆等机构。作品获米兰A design、Hii Typography等奖项,收录于理念ADP亚太设计年鉴,梅赛德斯奔驰-中国设计年鉴等。

 

 
 

“孩子画画不用教” | 青少年艺术活动7月安排

Beijing Inside-Out Art Museum

 
 
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“七十多年前,作为幼儿,后来作为妈妈,现在作为外婆,积三代对待幼儿习画之经验,三个字:‘不用教!’,不用去破费、不用逼着孩子周末去学画……”

——厐壔

厐壔先生曾从自己幼儿习画,后来指导女儿和外孙学画,以及在中央美术学院常年教授绘画的教学经验出发,在题为《幼儿画画 不用教》一文中,鲜明地提出自己对儿童艺术教育的看法:“10岁或12岁以前的幼儿及儿童不要按范本亦步亦趋地临摹,这会死死地束缚着孩子们的想象力,有百弊而无一利。”

 厐壔先生13岁时的绘画作品

厐壔先生13岁时的绘画作品

厐先生自幼便在父亲厐薰琹的引导下自由画画,4岁便在昆明获全国儿童绘画比赛第三名,14、15岁时与弟弟厐均在广州图书馆和上海义利画廊举办联展。厐先生认为对孩子的艺术教育应该用引导的方式,营造好玩有趣的氛围,激发孩子自由表达的兴趣,让他们萌生绘画的愿望,一切自然而然才是最好的!

受厐先生教育理念的启发,中间美术馆公教部策划了以“孩子画画不用教”为题的系列公教艺术活动,特别为青少年而设计,包括青少年导览训练营、绘画课、服装设计课、家具设计课、外出写生等多样活动,更多活动的发布请您持续关注中间美术馆的微信公众平台!

今天,我们首先推出7月的艺术活动预告!

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西瓜大爬梯

 
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达芬奇通过画鸡蛋而学习如何观察事物的细微差别,塞尚通过画苹果来挑战空间的平衡。而我们将通过“吃瓜”来描绘夏天的味道!

7月21日(周六),中间美术馆有一片🍉田等你来!

Tips:

1,此瓜田西瓜管够!西瓜虽甜,但属于凉性食物,孩子不可贪嘴哦!

2,瓜田设“家长托管区”,家长们可获赠🍉一块、矿泉水一瓶。

3,当天下午3:00-5:10将有一场“中间实践 | 书≠画册”沙龙活动,三位资深书籍装帧设计师将讲述他们的书籍设计故事,欢迎您参加!

 厐壔先生的女儿、艺术家林延13岁时的西瓜静物写生作品

厐壔先生的女儿、艺术家林延13岁时的西瓜静物写生作品

· 时间:7月21日下午1:00-3:00

· 年龄:6-13岁儿童

· 人数:20人

· 费用: 150元(包含静物西瓜、食用西瓜、学费、绘画材料费)

· 需要预约,请于2018年7月17日前报名

· 指导老师:李莹

 
 指导老师:李莹

指导老师:李莹

 

李莹,青年艺术家,毕业于清华大学美术学院绘画系,分别获得学士和硕士学位,2012年作为访问学者在美国波士顿大学研究生部访学。2010年至2016年曾多次在美国、意大利、西班牙等地进行艺术实践和考察。2014年至今任国家大剧院艺术普及教育部兼职美育老师。

“超级导览员”

少年导览员两日训练营

 
 

我们在看展览的时候常常依赖于“导览手册”和“专业讲解”,殊不知,孩子们对艺术有着天生的敏感和好奇心,这次我们想让孩子来带你看展览,告诉你他们眼中的艺术!中间美术馆将以即将开幕的“跃动的音符:厐壔新作展”为基础,结合艺术史学习、艺术工作坊、编写导览词以及导览实战等环节带领孩子们展开一场深度艺术之旅!我们希望培养孩子语言表达和沟通能力、艺术感知能力,在展现自我和服务公众中获得自信和快乐!


7月28日周六Day 1, 10:00-17:00

· 美术馆礼仪学习、参观艺术家厐壔的展览

· 80年前的艺术故事

· “神奇的点线面”绘画工作坊、讲述你对绘画的理解

· 编写自己的导览词

· 展厅实地导览演习、相互交流

7月29日周日Day 2, 13:00-14:30

· 邀请自己的亲朋好友观摩少年们的导览实战

· 结业证书颁发

▽▽▽ ▽▽▽ 

· 学员要求:10-18岁

· 活动人数:6-10人(6人成团)

· 训练费用:300员/人(费用包含学费、版画体验材料费、孩子家长观展费)

· 需要预约,请于2018年7月24日前报名

· 指导老师:

曹军(中间艺术基金会助理秘书长)

杨天歌(中间美术馆助理策展人)

郑亚惠(中间美术馆助理策展人)     

               

纸上交响乐

(第一期)

在艺术家厐壔的画面中,我们常常能见到不规则的线条、圆圈、自由的色块在充满结构感和空间感的画面上跃动,与其说她在画画,不如说她在用画笔指挥一首交响曲。这个夏天,我们就用最简单的材料和元素在纸上谱曲吧!我们的“纸上交响乐”将分为多期进行,每一期都将有不同的材料、绘画形式和有趣的游戏等待孩子的参与。7月29日将会是活动的第一期“康定斯基的绘画秘密”。

第一期:康定斯基的绘画秘密

老师将与孩子们讲述康定斯基绘画里面,如何运用点、线、面这些基本元素来构建绘画的,之后将带领孩子们在悠扬的乐曲中探索绘画。活动结束时,每位同学将与大家分享他的创意和思路。

· 时间:7月29日下午14:30-16:30

· 年龄:6-13岁儿童

· 人数:20人

· 费用: 150元(包含学费、绘画材料费)

· 需要预约,请于2018年7月24日前报名

· 指导老师:李莹


邮件报名:

请将报名信息:活动名称、姓名、人数、联系方式等,发送至zhengyahui@ioam.org.cn

致电报名:

010-62730230

我们将通过邮件或电话与您确认报名信息,请注意查收邮件及来电信息!

更多中间美术馆项目资讯:

“跃动的音符:厐壔新作展”开幕式邀请

导览志愿者招募

 

中间展览 | 跃动的音符:厐壔新作展

Beijing Inside-Out Art Museum

 
 
 厐壔,漓江行之二,1981年,布面油画、沙,110.5x213.5厘米

厐壔,漓江行之二,1981年,布面油画、沙,110.5x213.5厘米

“1956年开始探索抽象性绘画,不久反右运动开始而被迫停止,已全部遗失。现在展出的作品多数是为了收集素材,以完成有关任命绘画任务;以及教色彩时与学生同画的写生作品。1981画“漓江行”之二,只不过取象鼻山的局部,色彩变调,未料会多次遭美术界领导批评,认为是抽象画,此时对于我,已非23岁时,不再害怕也不想后退,决意认真地探索下去。”
——厐壔

跃动的音符厐壔新作展

 

展期 : 2018年7月14日-11月11日

策展人 : 卢迎华

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自2017年1月以来,中间美术馆开启了重访中国现当代艺术历史现场的系列展览与活动。“跃动的音符:厐壔新作展”是该系列展的第三展。展览以艺术家厐壔(曾用名庞涛)先生自2017年以来创作的纸本新作为引,借助作品中所涵盖的艺术问题,牵引出她自“新时期”以来至今各个阶段的主要创作。这些作品跨越了她近40年的创作生涯,辐射出多条创作线索;展览另以早期作品与珍贵的文献手稿阐发了相关的思考。通过厐壔先生的个案研究,我们再次运用“一体化”的视角来思考“国家变革”这个大框架内艺术与政治互动的多重轨迹。

 厐壔,窗外,1947年,纸本水彩,27×31厘米

厐壔,窗外,1947年,纸本水彩,27×31厘米

 厐壔,色阶的变化-黄调之一,2017年,纸本水粉、丝网印刷,134×262厘米

厐壔,色阶的变化-黄调之一,2017年,纸本水粉、丝网印刷,134×262厘米

厐壔生于1934年,在“文革”后已届中年,接着在思想解放的时代背景下迎来了一个自由创作的时空,进入了创作的活跃期。她的艺术教育启蒙来源于家庭。父亲厐薰琹、母亲丘堤,均是解放前活跃于30年代中国现代艺术运动潮流之中的艺术家。1949年,厐壔考入杭州美专,学习两年后考入中央美术学院绘画系,直至研究生毕业,之后留校任教。随着“文革”结束,数十年奉现实主义为圭臬的美院艺术教育和创作打破了单一的局面,重获生机。此时,新中国成立后受教育的一代艺术家,以及比他们更年长的艺术家和理论家,批判“文革”艺术模式,打破文化专制主义,推介西方现代艺术流派与思潮,开辟艺术争论争鸣的空间,推动艺术多元化的局面,为新一代艺术家的集体登台修桥铺路。在同一个受意识形态牵引的时空中,青年一代艺术家持叛逆与激进的态度,与已有的秩序充满了强烈的冲突感,直接或间接地促成和加剧了80年代不同艺术力量的分裂。

 厐壔,桂林行之二,1980年,纸板油画,52×52厘米

厐壔,桂林行之二,1980年,纸板油画,52×52厘米

此时的厐壔,在将形式与语言从政治内容中解放出来的艺术新风中,对现代绘画作出了更深入的试探。她在短时间内陆续开启了多条艺术创作的线索:在画面上颠覆惯常的构图习惯;对自然风景进行概括性和图案化的处理;对色彩问题展开大胆而深入的摸索;对中国传统文化予以借鉴与再创造;对于艺术材料进行科学分析与钻研以及尝试运用综合材料。这些从对艺术本身的思考中延伸出来的实践,既是个人的,也是与时代紧密关联的。对于“新时期”的艺术家们渴望回到艺术自身和形式探索的强烈诉求,她感同身受。而在进入这些问题时,她又夹带着个人家庭在童年时期给予她的现代主义艺术经验、深厚的修养和精神气质。作为艺术家,在80年代这个变革时期中,她是中年一代的翘楚。

 厐壔,宝藏,1986年,布面油画,180×165厘米

厐壔,宝藏,1986年,布面油画,180×165厘米

 厐壔,青铜的启示―B20,1990年,布面油画,180×150厘米

厐壔,青铜的启示―B20,1990年,布面油画,180×150厘米

 厐壔,青铜的启示―爵、斝No.3,1991年,布面油画、丙烯,91.4×75.7厘米

厐壔,青铜的启示―爵、斝No.3,1991年,布面油画、丙烯,91.4×75.7厘米

“因为家庭的影响,自幼接触西方现代艺术,同时耳濡目染接触到中国历代艺术。1984年到巴黎一年,几乎全部时间都在参观巴黎及欧洲各国的大小博物馆,自史前看到最前卫的艺术,受益匪浅。艺术探寻离不开个人的经历、学识、文化积累和熟悉的文化渊源。”
——厐壔

厐壔在80年代为自己开拓了广阔的艺术空间。但在视观念和创新为要义的大变革时代,厐壔对于艺术本身的深究并没有立即得到广泛的认同。相反,她的实践既没有进入新潮美术所标榜的现代派之列,也不被学院和体制内相对保守的力量所理解。当时开始活跃于艺术界的新一代批评家和理论家,将注意力聚焦于青年一代艺术家所推出的各种新观念、新形式和新话语,无暇顾及中年艺术家在艺术内部和针对艺术本身所开展的悄然变法。厐壔的艺术实践也因此而脱离于当时普遍流于表面和言论的现代主义实践。她在自己的领地上默默耕耘,续接了解放前后两代艺术家所建立的复杂而丰富的现代主义脉络,深耕其中,收获颇丰。从80年代初以来,厐壔的作品中出现了数次绽放,绚烂而持久。如今,耄耋之年的厐壔先生还保持着创作的活力。

 厐壔,致哀于无辜的魂灵No.2,2004年,布面丙烯,170×200厘米

厐壔,致哀于无辜的魂灵No.2,2004年,布面丙烯,170×200厘米

 厐壔,希望之二,2008年,布面油画、丙烯,200×170厘米

厐壔,希望之二,2008年,布面油画、丙烯,200×170厘米

“我不到三岁就曾经历了恐怖的战乱,之后也历经无数的磨难,一切都是如此之不堪回首。原本企盼21世纪更进步、更和谐、更文明,万没有想到竟然由911开始了一系列的恐怖、灾难和危机,许多无辜的人被夺去生命。911表明所有灾难都会更惨烈地重演,我抑制不住内心激动,画了《致哀于无辜的魂灵》系列。2008年汶川大地震,久违地连续报道人性美好的一面,看到许多舍己为人的动人事迹,于是创作了《希望》、《挡不住的光》等作品,亦不失希望,但愿“希望”不会失望。”
                                                ——厐壔
 厐壔,色阶的变化-黄调之一,2017年,纸本水粉、丝网印刷,134×262厘米

厐壔,色阶的变化-黄调之一,2017年,纸本水粉、丝网印刷,134×262厘米

该展览由中间美术馆馆长卢迎华担任策展人,艺术家林延与刘鼎任展览顾问。此次展览紧扣厐壔先生的艺术创作生涯,细观其艺术的语言,并由此出发,组织、编排作品。展览在不同的空间中呈现其在创作中所涉及的多重艺术问题,在作品与作品、问题与问题之间建立有机的连接,整体地再现厐壔先生的艺术造诣,同时映射出她所处的历史空间及其内在的肌理。

艺术家简介

策展人简介

 

现场照片

 

“新月”展闭幕活动

Beijing Inside-Out Art Museum

 
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“新月”展7月1日闭幕活动

时间:2018年7月1日(星期日),下午两点

地点:中间美术馆会议室

活动免费,无需预约

“新月:赵文量、杨雨澍回顾展”将于2018年7月1日闭幕,我们荣幸地邀请到北京大学教授戴锦华进行闭幕演讲,这也是我们开启“中国作为问题”系列演讲(原“临时会议”项目)的第一步;演讲后,两位参展艺术家将现场签售展览同名画册,并与我们的志愿者进行内部交流,为我们一起开启的一段研究与探索的旅程画上句号!加入我们吧,就在7月1日!

“中国作为问题”系列演讲(3)

《复得的与复失的:历史与文化记忆》

戴锦华

14:00-16:00

20世纪无疑是中国社会经历激变、中华文明历经蜕变的年代。本讲座拟从历史叙述的惯例与修辞:“断裂”和“绵延”切入,讨论20世纪、乃至21世纪中国现代史叙述的文化症候:断裂与缺失,记忆与失忆,谵妄与失语,讨论此间的历史记忆的丧失与修复,探究我们历史记忆的复得与复失间社会进程与文化困境,进而思考文化记忆与历史叙事的路径及可能。

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戴锦华,北京人。毕业于北京大学中文系。曾任教北京电影学院电影文学系11年。自1993年任教于北京大学比较文学与比较文化研究所。北京大学人文特聘教授。北京大学北京大学电影与文化研究中心主任。从事电影、大众传媒与性别研究。开设《影片精读》、《中国电影文化史》、《文化研究的理论与实践》、《性别与书写》等数十门课程。曾在亚洲、欧洲、北美洲十余个国家和地区讲学和访问。专著10余部。专著与论文,被译为英文、法文、德文、意大利文、西班牙文、日文和韩文出版。代表作:《雾中风景》、《电影批评》、《隐形书写》、《昨日之岛》、《性别中国》等。

关于“中国作为问题”系列演讲

中间美术馆自2017年初开展了一系列以认识自己为出发点的工作。我们不断回到本土的艺术史和思想史的现场中,在立体的时空变动中寻找仍然在我们今天发挥着影响的意识线索、语言逻辑和艺术观念。我们一直坚持面向中国问题和现场,寻找合适的方法。在将今天的我们视为历史的/亚洲的/全球的一部分的前提下,探寻艺术内部的演变轨迹。

长期以来,在艺术领域里,大家都倾向于去向往、学习和借鉴欧洲与北美的艺术、艺术史叙述、文艺理论、机构实践和艺术体制的塑造,以此做为有效的参照和普遍经验。而在当下美术馆的机构实践中,引进欧美发达国家的明星艺术家、策展人或在欧美语境中生效的实践方式,并毫无保留地奉为经典,也是一个愈加普遍的现象。

人们对于看自己和深入自身问题的讨论兴趣不大,对于内在张力的塑造也显得缺乏信心和方法。甚至在面对梳理自身历史的工作时,有的只是陌生感和无知的傲慢。中间美术馆在这个背景中开展的工作,既是勾描差异、回返自身,也是一种号召和动员,期望带动艺术行业的主动性和纵深的观察,持续辨识我们当下工作的历史上下文和政治处境。

以这一工作为基础,今天,我们决定明确把 “中国作为问题”作为一个议题提出。“中国作为问题”是内在于我们所有工作的一个出发点。这不是一种国家主义的视角或者国/族想象驱使下的野心。我们提出这个议题,一方面是从实践的具体性出发,因为中国就是我们实践的所在地和大背景,是我们的肉身和现实;一方面也是针对于国内、国际的同行过于轻视中国的问题和在中国产生的思考和实践而提出的。那种在全球话语中浮现的历史平面化和文化相对主义的狂欢与幻想,是我们要质疑和批判的对象。

带着这种对于自身的再想象和历史化的诉求,2018年初,我们发起了集写作、演讲和出版为一体的“临时会议”项目。这一项目提出将我们的当下作为一个持续对话和辨认的对象,在动态中反复观看艺术行业内部和外部正在生长和变化的趋势,我们希望通过这个项目激发艺术和文化生产领域中直面于现实的动作和讨论。在过去的几期项目呈现中,我们邀请了艺术界活跃的研究者和年轻同行加入进来,分享他们实践的成果。现在,我们决定更为明确地提出我们的诉求,将“中国作为问题”作为这一项目的升级版本呈现,在延续对现实中涌动的思考和实践的关注的同时,也将其背景和在历史与当下中的位置提炼出来。

“中国作为问题”不是一个八面玲珑的镜像,它不对那些投机在强势的国家主义图谱中的动作说话;也不是在研究国内问题上拒绝域外理论的另一种偏狭倾向。“中国作为问题”是我们实践的土壤、视域和最终需要挑战的边界,是在文化的、历史的、政治的关联性而不是封闭性中浮现的批判视角。我们将在接下来的演讲、展览和出版中,邀请来自艺术界和知识界的学者和研究者加入进来,共同展开对于这一议题的争辩和讨论,也就此议题向艺术界、学术界的同行再次发出号召和邀请。

《新月:赵文量、杨雨澍回顾展》展览画册发布与艺术家签售

赵文量、杨雨澍

16:15-17:00

在“新月:赵文量、杨雨澍回顾展”的最后一天,中间美术馆荣幸邀请到两位老艺术家亲临美术馆。我们将进行展览同名画册的新书发布会,并请艺术家现场签售,为展览画上一个圆满的句号。届时,我们也将邀请“新月”展期内每个周六、周日前来中间美术馆为观众进行导览的8位志愿者们一起加入,并在签售后与两位老艺术家进行一场内部的交流活动,感谢他们的辛勤付出。

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《新月:赵文量、杨雨澍回顾展》

编著:苏伟、杨天歌、冯兮

赵文量(生于1937年)和杨雨澍(生于1944年)是出现于上世纪六十年代的松散绘画团体“玉渊潭画派”和诞生于七十年代的“无名画会”的核心人物。1963年起,赵文量开始持续进行户外写生,并一直在文革中以各种方法坚持绘画和写生,带动了一批青年绘画爱好者。1974年12月31日晚,组织并参加了“无名画会”第一次地下展览(北京福绥境大楼三楼5号张伟家),1979年和1981年,组织并参加“无名画会”第一次和第二次公开画展(北京北海公园画舫斋)。1961年起跟随赵文量学画的杨雨澍也参加了这几次展览。1983年应刘海粟邀请,赵文量和杨雨澍参加诗人灰娃家中举办的“五人画展”,1984年在北京友谊宾馆德国友人住处举办为时一周的画展。2004年,他们二人在中国美术馆举办了画展,2006-2007年参加无名画会回顾展(北京、上海、广州)。

 

临时会议 · 现场2 | 2018年6月9日(周六)系列演讲

Beijing Inside-Out Art Museum

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临时会议是北京中间美术馆学术部发起的一个集写作、演讲和出版为一体的项目。发起这个项目的初衷,是将我们的当下作为一个持续对话和辨认的对象,在动态中反复观看艺术行业内部和外部正在生长和变化的趋势。出于对当下的复杂性与不断传递出的紧迫与焦虑的关注,我们希望通过这个项目激发艺术和文化生产领域中直面于现实的动作和讨论。“临时会议”向在各自实践领域保持真诚和立体的工作的文化实践者发出邀请,对在政治话语流变和时代框架的明暗交错处展开的工作保持关注,也对那些时而动摇的立场和难以经受思想与实践检验的讨论保持警惕。这个项目将以松散的形式发生,不定期地邀请艺术和文化领域活跃的创作者、年轻的写作者和研究者来到中间美术馆,与我们分享他们的实践。


临时会议 · 现场2  | 2018年6月9日(周六)系列演讲

  13:30 - 14:30

破坏偶像主义的内涵:谈跨文化的艺术史方法论

演讲人:何波娜(Birgit Hopfener

语言:英文

中文翻译:许小凡

在讲座中,演讲者将从跨文化的角度,透过艺术史和认识论的观点来审视当代中国艺术家的“破坏偶像主义” 创作。为了阐明“破坏偶像主义”多重和复杂的含义,我建议将他们的作品与佛教禅宗中的“反对偶像崇拜”概念与新前卫(Neo-Avant-garde)观念中对偶像的破坏与反对结合起来观看。后者在“全球流浪者”与激浪派艺术家白南准等人的艺术中展现,而他正是受美国艺术家约翰·凯奇与其导师日本学者铃木大拙启发,将创作与禅宗结合。

何波娜,艺术史学家、汉学家;加拿大卡尔顿大学艺术史系副教授。

  14:40 - 15:40

再思无名画会

演讲人:盛葳

作为出现于一个上世纪70年代的民间画会,“无名画会”在新世纪被屡屡重提,其意义在于,重新检讨和书写中国的前卫艺术历史。这一目的不仅关涉到“无名画会”本身及其历史,同时也关系到今天我们如何重新理解过去及其成因。由于“无名画会”的再发现,中国前卫艺术的历史被推到“星星画会”之前,甚至到60年代。这让前卫艺术本身被再次界定和重塑。一方面,它强化了80年代前卫艺术与民国现代艺术的断裂,另一方面,它被先验合法地续接到从“星星画会”到“’85新潮”美术运动历史之前,成为中国前卫艺术的源头。然而,这个结果依然需要被反思,这正是重提“无名画会”的意义之所在。

盛葳,美术史博士,《美术》杂志副主编。

  15:50 – 16:50

艺术史的多元叙述

演讲人:吴蔚

 近年来,艺术史面临着前所未有的认识论和方法论的批评与危机,这一方面源自不断开放的边界对“艺术”的定义和阐释难度加大,跨学科对话成为可能;另一方面是由后殖民主义和后现代主义所引发的对西方中心主义的反省批判所致。大数据网络的形成与认知发展的剧变,让人们对历史与传统展开更深入的思考,对史学环境的封闭性做出反思,一些学者开始试图对艺术史重新定位。“图像”“符号性”“图像性”,乃至“视觉转向”等一直是西方艺术史研究与写作的核心概念,在形式主义和泛文化意义上,艺术史研究的方法在孤立的作品与时代语境之间摇摆,其意义也在独立学科的价值与作为文化史或思想史的分支之间徘徊。艺术史研究如何从多样性、分裂性和关联性之中寻求共识,突破自身研究框架的限制,使其理论、方法和问题意识与时俱进,已成为紧迫议题。从浅析沃尔夫林、潘诺夫斯基、奥托·帕希特、汉斯·贝尔廷等艺术史学家的史观与方法着手,本次讲座希望抛砖引玉,重新思考当今艺术的史学基础与思想话语,并进一步讨论全球化对当代艺术实践的语言、制度、环境、观众和艺术史写作的影响。

吴蔚,艺评人,《公共艺术》杂志副主编,曾任《艺术当代》杂志策划编辑。

活动免费!

邮件报名:

请将报名信息:姓名、人数、联系方式等,于2018年6月8日之前发送至info@ioam.org.cn

致电报名:

010-62730230

我们将通过邮件或电话与您确认报名信息,请注意查收邮件及来电信息!

时代内部的抒情:“新月展”演讲与讨论系列(三)

Beijing Inside-Out Art Museum

时代内部的抒情:“新月展”演讲与讨论系列(三)

有朋自远方来:傅雷与黄宾虹的艺术情谊

演讲:罗清奇 (语言:中文)

对谈:罗清奇,刘鼎 (语言:中文)

时间:4月21日,下午2点

地点:中间美术馆会议室

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本次讲座分为两个部分,罗清奇博士将讲述傅雷和黄宾虹之间的艺术情谊。之后,艺术家刘鼎与罗清奇博士将就艺术家与批评家的关系等相关话题展开深度对话。国画家黄宾虹和有着留法经验的艺术批评家傅雷都认为他们身处一个文化政治的错误面,但二人的创作在二十世纪中国文化的发展过程中却发挥了不可或缺作用。他们挣扎于当时瞬息万变且局面混乱的二十世纪中国,但仍然从未放弃对中西文化、文学艺术和历史与未来等问题的好奇心,并不断就此议题进行不同形式的探索。他们的文字和艺术如他们的名字一般,犹如雷雨和彩虹,是暴风雨般混乱的时代中的产物。这些独特的创作为当时无论是现代性还是传统文化的倡导者都带来了挑战。罗清奇将通过细微的分析讨论两个人的艺术交往,也更广泛地探索中国政治和文化认同的问题。

在对谈中,学者罗清奇和艺术家刘鼎将从今天的视角出发,借助历史的经验,审视与反思当今的艺术生态中艺术家和批评家的关系。

罗清奇博士,艺术史家和策展人,主要研究中国艺术史。她是澳大利亚研究理事会未来学者,墨尔本大学文化与传播学院副教授。她发表了诸多关于中国艺术的专著与论文,视觉和物质文化有关研究成果,并策划了大量相关展览。

刘鼎,现居北京,是艺术家和策展人。刘鼎的创作带有极强的理论性和思辩性。在作品创作、展览策划和理论研究等多方面的实践中,他反复探索经验与意识对于塑造我们的意识形态、语汇和社会组织方式等方面的重要意义。刘鼎曾参加过第 14届伊斯坦布尔双年展、第八届亚太三年展、第八届上海双年展、第三届新奥尔良双年展、第八届台北双年展、第二届广州三年展、第四届首尔媒体双年展等重要展览,并于2009年参加第53届威尼斯双年展的中国馆。他的作品也多次在国内外艺术机构和美术馆中展出。

 

时代内部的抒情:“新月展”演讲与讨论系列(二)

Beijing Inside-Out Art Museum

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时代内部的抒情:“新月展”演讲与讨论系列(二)

“时代内部的抒情:‘新月’展演讲与讨论系列”是“新月:赵文量、杨雨澍回顾展”展期内发起的一系列公教活动,以展览提出的社会主义时期“抒情”和“唯美”性质的创作作为前提,邀请来自艺术和文学领域的研究者和创作者参与进来,分享他们各自工作里展开的美学、艺术史和当代文化研究。我们希望通过与观众分享美学和美术的权威框架形成、消散的过程及其过程中产生的裂纹与缝隙,考察权威框架与创作者和创作意识之间的互动,进而探讨这种互动如何在不同程度上粘连和嵌入到时代内部的情境中。这些研究者和创作者的工作,以观看民国、社会主义时期和后社会主义时期包括现主义在内的思想潮流和话语流变为基础,将激发我们从个体、思想和考古的多维角度仔细辨认我们与历史和当下的关系。

采风与写景:转折时期的摄影观看

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任曙林,《1979年1月1日,北京怀柔县喇叭沟》

媒介:摄影

图片由任曙林提供

把现代主义摄影在中国复苏的起点放在二十世纪七十年代后期基于一个假设前提,即与官方文艺制度、创作规则、审美乃至操作的决裂。对谈试图从亲历者和研究者的互动中重访这一时期围绕摄影媒介出现的“实验性”视觉表征实践。对谈者将以二十世纪七十年代中国的摄影文化生态为起点,回顾北京青年业余摄影活动,重点讨论“星期五沙龙”和“四月影会”成员的专业交往,特别是成员在公园和郊区进行的采风和展览等户外摄影活动。从历史与当下的关系而言,对谈希望提起的问题是,我们能否把个体的观看体验和摄影实践视为一种不稳定的、充满矛盾和问题的历史现象,而不是与过去的简单切隔?

这次对谈的嘉宾是“星期五沙龙”和“四月影会”的成员任曙林与摄影史学者周邓燕。发起此次对谈的一个前提是在“新月展”的框架内重新审视社会主义时期户外美术活动的现象,考察这种活动与个体和国家机构之间复杂的互动关系。本次对谈将从任曙林的个人实践出发,结合周邓燕的研究视角,开启一次创作与研究的深入对话。

时间:2018年4月14日,下午两点

地点:北京中间美术馆会议室

对谈人:任曙林,周邓燕

周邓燕,摄影史学者,美国宾汉姆顿大学艺术史系博士,现任教于北京电影学院摄影系。她是《“全国摄影艺术展览办公室”口述史料集(1972-1978)》的主编,中国摄影史研究课题曾获得休斯顿美术馆Joan and Standford Alexander Award等奖项资助,近年文论发表在OSMOS,British Art Studies, Trans Asia Photography Review,Photographies,《中国摄影家》和《文艺理论与批评》等刊物上。

任曙林,1954年出生于北京。毕业于北京广播学院摄影系、北京师范学院中文系。做过八年维修钳工,拍了十五年科教电影,干了八年广告摄影。1976年开始从事摄影,师从狄源沧先生,“星期五沙龙”主要成员,“四月影会”重要成员。主要作品:《先进生产者》、《1980年的高考》、《八十年代中学生》、《中国矿区劳动者》、《山村女孩儿二十年》、《气息》、《两个女人》、《云南风景》、《一个小孩儿》、《过年》、《42’》等。

本周六,时代内部的抒情:“新月展”演讲与讨论系列(一)

Beijing Inside-Out Art Museum

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“临时会议” 是北京中间美术馆学术部发起的一个集写作、演讲和出版为一体的项目。发起这个项目的初衷,是将我们的当下作为一个持续对话和辨认的对象,在动态中反复观看艺术行业内部和外部正在生长和变化的趋势。出于对当下的复杂性与不断传递出的紧迫与焦虑的关注,我们希望通过这个项目激发艺术和文化生产领域中直面于现实的动作和讨论。“临时会议”向在各自实践领域保持真诚和立体的工作的文化实践者发出邀请,对在政治话语流变和时代框架的明暗交错处展开的工作保持关注,也对那些时而动摇的立场和难以经受思想与实践检验的讨论保持警惕。这个项目将以松散的形式发生,不定期地邀请艺术和文化领域活跃的创作者、年轻的写作者和研究者来到中间美术馆,与我们分享他们的实践。

临时会议 1

时代内部的抒情:“新月展”演讲与讨论系列(一)

“时代内部的抒情:‘新月’展演讲与讨论系列”是“新月:赵文量、杨雨澍回顾展”展期内发起的一系列公教活动,以展览提出的社会主义时期“抒情”和“唯美”性质的创作作为前提,邀请来自艺术和文学领域的研究者和创作者参与进来,分享他们各自工作里展开的美学、艺术史和当代文化研究。我们希望通过与观众分享美学和美术的权威框架形成、消散的过程及其过程中产生的裂纹与缝隙,考察权威框架与创作者和创作意识之间的互动,进而探讨这种互动如何在不同程度上粘连和嵌入到时代内部的情境中。这些研究者和创作者的工作,以观看民国、社会主义时期和后社会主义时期包括现主义在内的思想潮流和话语流变为基础,将激发我们从个体、思想和考古的多维角度仔细辨认我们与历史和当下的关系。

“时代内部的抒情:“新月展”演讲与讨论系列(一)”是“临时会议”项目的第一次呈现,期待您的持续关注。本次讲座流程因故有所调整,以如下安排为准:

“临时会议”项目介绍
10:00 - 10:30


出生地,你的?美术的?
演讲人:黄静远

10:30 - 11:45

2017年四月,我在广州黄边站的驻留,当时我做的是关于“中国艺术高校教育和当代艺术话语的关系”的调研。六个月后,我参加“西联合驻留项目”,把这个调研地点拓展到了几个西北部城市。正是西北几个城市的特殊环境,让我慢慢看到更大的一个图景:如果一个人,没有特别的背景和条件,但是喜欢艺术追求艺术,那么,这个人会有什么渠道,将走上什么道路,将展现出什么艺术可能性。更进一步的问题是,这种艺术可能对我们同时代的人来说意味着什么,对过去和未来时代的人,对于当代艺术从业者来说又意味着什么。这些问题是艺术史的、人类学的、社会学的,但是这些学科里又好像缺少了什么来帮助我们真的看到它。这些经验是个体的、流动的、感性的、偏执的并且非常不稳定,正如艺术本身。

我的讲座将基于我的创作线索和遇到的问题来谈地域和美术的关系。我认为我生活在一个情绪结构和审美结构都相当分裂的当下中国。虽然官方宣言的视觉和文字形态强势存在,但是它们被内化到日常生活里是什么形态,各种人在自己的轨迹如何被动地接受和主动地渴望,我并不那么了解。而以这些具体却且难以平行看待的经验为参照,艺术也需要重新看待它的出生地和“母体”。我也需要再重新看待我的出生地。

黄静远,1979年生于广西。2006年本科毕业于康考迪亚大学艺术系,2008年毕业于芝加哥艺术学院,获得艺术硕士学位。目前工作生活于北京。她的《不充分的移世》系列以定点创作的形式先后在芝加哥、柏林和加拿大七个省的艺术中心和公共美术馆展出。 2010年回国后,她的作品试图反映中国社会内部以及在和外部对话时产生的各种(自我)矛盾和(自我)隔离。主要系列包括《C城市的那些事》和《各就各位》。有感于社会主义写实审美在面对后网络图像生活时显示出的威力和无力,她有意回到这个历史范畴里,尝试从内部反转写实图像叙述中已有的权力关系。在最近的项目《我和你三部曲》、《模特的邀请》和《我失骄杨君失柳》里,她对社会主义写实的引用不仅不限其为一种绘画语言,一种图像游说方式,还把它和普通人的政治想象力关联起来;从而重组出一种新的广义的写实。作为写作者,她的文章主要刊登在《艺术界》,Artforum中国,Flash Art等相关艺术杂志。作为合作者,她参与了“实践论OnPractice”的前两回,认领了“44剧场”的部分工作。她于2017年七月发起“写母亲”的共同写作计划。

中国早期现代绘画观念转型的内外二重时间与持续“错位”的倪贻德

演讲人:王鹏杰

13:30 – 14:45

这个演讲将对中国早期现代绘画观念转型的历史动力与发生方式展开讨论,特别是对这一转型得以展开的内外二重时间逻辑进行描述与阐释。这内外二重时间共同构成了这一转型得以发生和完成的复合时间线索,也是重新理解中国早期现代绘画思想结构的一个认知框架。在这二重时间的逻辑中,诸多现代画家的绘画观与实践策略都不同程度地偏离了长期以来近现代美术史研究的主流看法。这类逃逸“历史主线”的个案为重新理解中国早期的文化现代性与绘画思想进路提供了多样的启示。本次演讲选择倪贻德这一重要而有富有争议的个案进行分析,试图通过这一案例深入讨论审美现代性与社会现代化在这一历史时段中的复杂关系。

王鹏杰,辽宁海城人,从事绘画创作、艺术批评、艺术史研究及策展工作。2010年本科毕业于四川美术学院油画系,2013年获硕士学位。2015至今在清华大学美术学院艺术史论系攻读艺术学博士学位,研究方向:现当代艺术理论及批评实践、中国现当代艺术史与思想史。2015-2016年曾获中国青年艺术批评奖一等奖、二等奖;在多种学术刊物及出版物发表十余篇学术文章;部分文章被翻译为英文、法文、德文发表。

洋画与官话

演讲人:许力炜

15:00 – 16:15

作为舶来品的西画逐渐走出象牙塔而参与到社会变革与国家意志的活动中去,始于1927年国民政府定都南京并开展大一统的意识形态建设,至抗日战争统一战线的结成而达到高潮。将西画纳入国家意识形态构建的尝试,经历了漫长的酝酿与准备:这种准备一方面是其学术水平自身的积累,同时更是在等待相适应的社会风气的到来。在相当长的一段时间里,将艺术视为纯粹象牙塔的观念仍然占据着优势,特别是在上海和杭州。而南京作为国府所在,不仅是民族主义意识的大本营,也是写实主义-现实主义绘画的主要根据地。从这个角度来说,我们可以将1937年之后的格局理解为此前未能推行全国的“首都模式”的全面贯彻,因为所谓首都模式,不过是国民政府试图推广全国却一时无力实现的治理策略。

显然,这种参与或者说融合并未随着政权更迭而消亡。1942年,毛泽东发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》,明确了文艺为工农兵服务、为人民大众服务的方针。随着1946年徐悲鸿执掌北平艺专并延续至建国后的中央美术学院,大批中央大学时期的弟子随之北上,继续着写实主义与国家社会相结合的现实主义道路,并在不久的将来与苏联模式合流,成为参与构建新时期国家美术的生力军。从这条脉络来看,1927-1937年间首都南京的西画生态,不仅是抗战美术前奏和准备,同时也是满清覆灭后的中国现代政治格局下国家与艺术的关系的初步尝试。

许力炜,江苏南京人,他在南京艺术学院获得学士(油画)和硕士(油画)学位,在南京师范大学获得博士学位(中外美术历史及理论)。现从事以绘画和写作为主的艺术实践与艺术史研究。

圆桌讨论

黄静远、王鹏杰、许力炜

主持:苏伟、冯兮

16:30 – 17:15