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2017年活动

Beijing Inside-Out Art Museum

 

“自我批评”展览讲座 

时间:2017年6月10日,星期六
地点:中间美术馆会议室,北京市海淀区杏石口路50号中间美术馆
讲座免费参与!

预约报名

邮件报名:
请将报名信息姓名、人数、联系方式,于2017年6月9日前发送至info@ioam.org.cn 。
致电报名:
010 – 6273 0230
我们将邮件、电话与您确认报名信息,请注意查收邮件! 

特别声明
由于场地限制,请感兴趣的朋友务必提前报名预约,以免给您造成不便,感谢您的配合!

活动详情

“自我批评”展览由卢迎华、罗小茗与苏伟共同发起。“自我批评”是对当下现实、知识立场和艺术创作的反思,是对既定立场和惯性回避的直面应战。自我批评的内涵在于培养自己与自身的紧张关系,这种警戒的状态和自我的反省及行动紧密相关。“自我批评”展邀请艺术家、策展人、文化批评学者就展览中所涉议题和我们一同展开思考,形成一个临时阵线。参与这个主题的每个项目都是一个个思想的星座,在其中不同的关键理念或概念占据着特定的位置。

本次讲座邀请到三位演讲者:文学史家洪子诚教授,艺术家和出版人李路明老师,以及本次展览的回应人之一艺术家王友身,他们将分别从各自的实践领域出发,在主题演讲中分别涉及现实道德、知识生产和艺术创作等问题,这既是对本次展览的回应、补足与扩充,也是对“自我批评”现实语境的深入探讨。欢迎大家的参与!

活动安排
(预约方式见下文)

【14:00-15:00】
“当代”批评家的道德问题
演讲者:洪子诚

洪子诚教授在《“当代”批评家的道德问题》一文中指出,在一体化和泛政治化的社会条件下,复杂的问题被简单裁决为道德问题,常常使当事者受到粗暴的处理。尽管“真诚”意味着道德层面表里如一的坚守,但在一体化社会的转向突变之下,坚守先前的道德伦理、保持“真诚”,反而会成为新标准之下的“不道德”。在中国“当代”文学及其批评领域,冯雪峰、丁玲、周扬等都受到了这般社会条件转变下的道德批判。由此,洪子诚教授提出,道德问题需要考察“一个社会所宣称的准绳与其形态相对应程度”和“一个社会培育或败坏其公民的真诚的程度”,只有如此,才能避免在社会权力转移时,道德制高点随之突变,致使大批人沦为不道德的行列。行文到最后,洪子诚教授提醒道:在社会条件趋于整体性和一贯性时,对“老实”、“真诚”的绝对化强调,就有可能成为可疑的道德棍棒。

在此次讲座中,洪教授将结合肖斯塔科维奇回忆录真伪的另一篇文章《〈见证〉:真伪之间和之外》(这篇文章收入《读作品记》,即将出版),指出在类乎苏联、中国这样的制度下知识分子处境的复杂情况,为我们的反思、自我批评提供思考的参照。

洪子诚,1939年生于广东揭阳,1961年北京大学中文系毕业后留校任教。北京大学教授。曾担任日本东京大学、台湾彰化师大、台湾交通大学、台湾清华大学客座教授。讲授中国现当代文学,中国新诗等课程。主要著作有《作家姿态与自我意识》、《1956:百花时代》、《中国当代文学史》、《问题与方法》、《我的阅读史》、《材料与注释》等。

【15:15-16:15】
我的出版流水账
演讲者:李路明

作为出版者的李路明将讲述他在1985-2005年这二十年的出版工作中,有关当代艺术出版这一部分的工作经历。李路明的当代艺术出版工作大致有三个阶段:第一阶段,即时地介入当代艺术进程而成为当代艺术的一部分;第二阶段,当代艺术的个案研究出版;第三阶段则针对当代艺术进程的历史梳理与文献建档。出现在这一“流水账”的讲述中的,是一些值得深思的故事和值得反省的问题。

李路明,1957年生于湖南邵阳。1984年毕业于中国艺术研究院,获硕士学位。现工作、生活于北京与长沙。曾先后任《画家》杂志主编、湖南美术出版社副社长、总编辑。李路明工作横跨艺术创作与艺术出版两个领域。其艺术创作代表作为《种植计划》、《中国手姿》、《云上的日子》等系列。1992年获首届广州双年展“文献奖”。其艺术出版活动对中国当代艺术的发展起过正面的推进作用。他在“‘85”时期创办的《画家》杂志,曾是当时新潮艺术运动的重要阵地。他先后主编与策划了《中国现代艺术史》、《中国当代艺术史》及《实验艺术丛书》等200余种当代艺术出版物。

【16:30-17:30】
系统内部的持续性实验
演讲者:王友身

作为“自我批评”展览的策展回应人,王友身回忆:“在1987年第10期的《美术》杂志上,时任该杂志编辑的艺术批评家栗宪庭先生给其同学也是我当时的央美老师陈文骥写了篇艺评《陈文骥的画和一场静悄悄的革命》,这篇很短的千字文具体内容我现在已记不太清楚了,但至今一直让我牢牢记住的是其关键词‘一场静悄悄的革命’。” 

“静悄悄的革命”是身为媒体工作者和艺术家的王友身在媒体和艺术两个不同系统的内部中进行广泛且持续性实验工作的诉求,三十年来,他以个体的“热量和温度”,在两个系统的内部和之间开展了广泛的实践,既有自下而上(自上而下)的情况,也有与同事、同行、各自系统内不同机构的对话。在谨慎地从系统内部进行整合并出发的同时,他也试图超越某一系统的限制而进行实验,通过媒体的编辑工作、制作与策划、组织与实施等等实践方式,不断地“自我批评和自我更新”。王友身把媒体的工作方法转化为一种艺术实践,将媒体与现实的天然关联转译为艺术的思考和行动,让艺术成为一个开放的平台,而不是隔绝在自身之内的自演自说。

在演讲中,王友身将以大量的工作案例与我们交流和分享他这三十年来的实践经验。

王友身,1964年生于北京,1988年毕业于中央美术学院,1988年至今任职于北京青年报社,现为北京青年报社艺术总监。作为媒体人,自1990年起,王友身在报社参与组织和实施了一系列“现象级”的工作,是《北京青年报》标志性的视觉形象“浓眉大眼”的设计者。王友身以《北京青年报》为平台,策划和组织了“新生代艺术展”、“(博缘华)艺术室内设计方案邀请展”和责编了1990年代的“视觉艺术版”等在中国当代艺术界的有影响的工作。作为艺术家,30年来,王友身参加了“中国现代艺术展”、“新生代艺术展”、“威尼斯双年展”、“圣保罗双年展”、“台北双年展”、“广州三年展”、“上海双年展”等国内外重要展览。