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展览艺术家信息

失调的和谐艺术家简介

Beijing Inside-Out Art Museum

 
 

中国艺术家简介

新生代艺术展:

陈淑霞,1963 年生于浙江,1987 年毕业于中央美 院民间美术系,曾任北京工艺美校教师,现为中央 美术学院美术教育学系教授。1980 年代末的毕业 阶段,她创作过一批以花为题材的静物绘画,并在1990 年代初参加了两个重要的展览,即 1990 年中 央美术学院陈列馆举办的“女画家的世界”,和“新 生代艺术展”。近年来的创作中,她追求一种空灵 写意的传统意境。

刘庆和 1989 年从中央美院毕业,最早学习的是民间 美术,后再转入中国画系学习。刘庆和是参加“新 生代艺术展”的唯一一个国画系毕业生。在他此后 的创作生涯中,探讨水墨与当代生活和当代性命题 的关联,成为了创作的重心。

王浩毕业于中央美院民间美术系,这一时期他以照 相写实主义的手法描绘了许多北京街头的瞬间场景。

1987 年,王劲松从浙江美院毕业。1988 年,王劲 松来到北京,开始水墨和重彩试验。1990 年 12 月, 王劲松和宋永红在北京当代美术馆举办双个展,受 到理论家和美术界的瞩目。1991 年 7 月,王劲松和 宋永红作为唯一两个非中央美术学院出身的艺术家, 参加了“新生代艺术展”。

展望 1988 年从中央美术学院雕塑系毕业,早期作品 富有新时代的写实意味,后转向创作抽象而文化意 涵丰富的雕塑。

车库艺术展:

胡建平,1962 年出生于上海,1984 年毕业于上海 大学文学院,一直生活于上海,现任艺术人文频道 编导。

倪海峰,1964 年生于中国舟山,目前工作并居住 于荷兰阿姆斯特丹和中国北京。 1986 年毕业于浙 江美术学院(现中国美术学院),毕业后加入“红70%,黑 25%,白 5%”小组— 一个致力于观念艺术和无意义文本创作的艺术团体。九十年代中期 移居欧洲后,他的作品开始涉及(后)殖民主义和 “差异性”。倪海峰的艺术实践植根于对文化体系 中的互换、回归、语言和生产的关注。

首届90年代艺术双年展(油画部分):

王广义毕业于浙江美术学院油画系,在校期间对古 典哲学、美学产生兴趣,早年作为“北方艺术群体” 的成员,创作了“凝固的北方极地”系列。进入 90年代后,他创作了以“大批判”系列为代表的广受 关注的政治波普作品。

 

韩国艺术家介绍

整形春天:

曹德铉 (1957 年出生 ) 是一位生活和工作于首尔的艺 术家。他在韩国内外受邀举办过超过 31 个个展,包 括“梦”, 一民美术馆,首尔(2015 年);“闪回”,TUAD 美术馆,山形市(2009 年);“再收藏”, 国际画廊,首尔(2008 年);“进入 Yiseoguk”,Artsonje 美术馆,庆州(2002 年);“阿什克伦的 狗— 通向外星上帝之旅”,巴黎网球场美术馆,巴 黎(2000 年);“历史课”,爱尔兰皇家学院加拉 格尔画廊,都柏林(2000 年);“二十世纪记忆”, 弗吉尼亚美术馆,里士满(1998 年);“近作”, 安德烈 · 艾默里奇画廊,纽约(1997 年);“曹德 铉”,宾夕法尼亚大学当代艺术研究所(1995 年)。 他还参加了超过 400 个群展,包括“韩国之眼”, 萨奇画廊,伦敦(2012 年),首尔新媒体艺术双年 展 (2010 年),“沉默的优雅” ,森美术馆,东京 (2005 年),第四届光州双年展— 项目三(2002年),“我们生活的时代”,新博物馆,纽约(1999年),“五大陆与一城”,墨西哥城博物馆,墨西 哥城(1998 年),第二届约翰内斯堡双年展(1997年);第四届伊斯坦布尔双年展(1995 年),第 22届圣保罗双年展(1994 年)等。

李昢(1964 年生于韩国)的艺术和装置因为别致的 形式和非常规的内容广获国际认可。最初以偶像破 坏者姿态出现的李昢,很快与她在学院中受的雕塑 训练决裂,并创作了与理想之美相背离的作品,包 括可穿戴的、软雕塑形式的表演作品,探索的主题包括美、腐败与腐朽。她在世界多个美术馆举办个 展,包括纽约 MoMA(1997 年),巴黎卡地亚艺术 基金会(2007 年),东京森美术馆(2012 年)。

尹东天 1957 年出生于京畿道。他从首尔国立大学获 得绘画系学士学位,1987 年从克兰布鲁克艺术学院 获得版画系硕士学位。1988 年起,他在韩国、日本 和美国举办了过超过二十个个展。同时他也参加了 大量群展,也获得了包括 1992 年安卡拉国际亚欧双 年展金奖在内的诸多奖项。他的作品被许多机构收 藏,包括首尔国立现当代美术馆、伦敦大英博物馆、 纽约公共图书馆、新奥尔兰美术馆、长滩加州州立 大学。尹东天从 1993 年起担任首尔国立大学绘画系 的教授。

相关研究:

李在容于 1991 年毕业于韩国电影艺术学院,同年拍摄的短片《Homo Videocus》令他一举成名。 他的首部长篇电影《情事》(1998 年)大获成功,此片也促成了他两年后拍摄了一部日韩合作的 电影《纯爱谱》(2000 年)。他的古装剧《丑闻》(2003 年)为他赢得了上海电影节的最佳导 演和最佳音乐奖。这之后又拍摄了《多细胞少女》(2006 年)、《女演员们》(2009 年)和《镜 头背后》(2012 年),电影中他试图模糊虚构与非虚构的边界,这一新尝试广受好评。《我的忐 忑人生》(2014 年)和近期的《酒神小姐》(2016 年)均在国际上受到好评。在韩国电影业中, 李在容是最具代表性并极具个人风格的导演之一,他作品的涉猎广泛,在有控制的视觉美感和别致 的观念表达之间自由穿梭。

 

日本艺术家介绍

银座漫步艺术:

中村政人 1963 年出生于日本秋田,他是一位艺术 家,现任东京艺术大学油画系副教授。作为一名具 有社会意识的艺术家,中村政人一直试图创作能够 催化社会与艺术关系的项目。2002 年,中村代表日 本参加了第 49 届威尼斯双年展。除了在 1998 年后 开始领导由艺术家创办的命令键 N 小组之外,他还 在日本的冰见市(富山)和大馆市(秋田)等地发 起了振兴本地艺术的计划。在创办 KANDADA 项目 空间之后(2005 至 2009 年),他又在 2010 年 6月创办了一家由艺术家运营的艺术中心“3331 艺术 千代田”(秋叶原、千代田、东京)。他的出版物 包括《艺术和教育》等。他在 2010 年被授予教育、 文化、体育、科学和技术的艺术鼓励奖。2011 年, 他启动了支持震后重建的项目“WAWA 项目”,2012 年启动“东京 TRANS ARTS”项目,这一项目 旨在促进东京神田区的创意活动。

小沢刚 1965 年生于日本东京,生活工作于琦玉。还 在东京艺术大学念书的时候,他就开始了名为《地 藏 -ing》的系列项目,拍摄了他自己创作并安放于不 同环境中的地藏菩萨雕塑。1993 年,他用牛奶盒制 作可携带的微缩画廊,将之命名为“茄子画廊”项目, 也发起了“咨询艺术”项目。1999 年,他创作了《酱 油艺术博物馆》,用酱油重新绘制各种日本艺术史的 杰作。2001 年,他开始创作《蔬菜武器》系列,这 是一组握着由蔬菜制作的枪支的年轻女性肖像摄影。2004 年,他在东京森美术馆中举办了第一个个展“用Yes 和 No 回答”,2009 年在广岛当代美术馆中举办 了个展“无形的赛跑者前行”。2013 年,他首次以 “开场白?”的舞台和艺术总监身份出现。他近期的 “回归⋯⋯”系列将一位知名历史人物放入到一个由 绘画、视频和音乐展现的虚构故事中。

新宿少年艺术:

八谷和彦 1960 年生于日本佐贺。从九州艺术工科大 学交互视觉设计系毕业后,八谷和彦开始在一家咨 询公司上班,同期创办了一个私人电视台 SMTV, 并将之视为自己的艺术实践。他在作品中创造了很 多特殊的交互工具,例如“因特尔反交流机”和 “所见即所得”,很多作品也具备一些特殊功能, 例如一个名为“空气滑板”的喷气动力滑板以及 “OpenSky”。作为“电邮宠物”软件的开发者, 他也是致力于开发和引领“电邮宠物”的相关软件, 他也是“PetWORKs”的代表董事。

中泽英树 1963 年出生于日本新泻县,现生活工作于 东京。1983 年,当他还在千叶大学医学系学习的时 候,就开始了自己最初的艺术创作(亚克力绘画)。1990 年,他从眼科医生转行成为插画师,由此进入 到第二个艺术阶段:傻瓜 CG 法,即用鼠标代替笔刷 作画。1997 年,他用字母符号取代了电脑绘图像素, 由此进入到真正的艺术创作中(也就是他的第三个艺 术阶段:方法绘画)。他在 2004 年重新开始使用绘 画颜料,由此进入到了第四个阶段:严肃绘画、新方 法和其他。他写下了《方法主义者宣言》和《新方法 主义者宣言》。在官方专利记录中,中泽是“3D 图 像生成设备及方法”以及“固体物生成及方法”的发 明人。他已经出版了《现代艺术史教材》、《西方 画家的生活》和《日本艺术史:1945-2014》三本 书。他也发行了名为“中泽英树音乐作品”的唱片。1995 年,他在“多媒体大奖”评选中获得了 MMA艺术家奖,2003 年,在 VOCA 奖评选中获得了鼓励 奖。从 2016 年开始,他成为“人工智能艺术”和“美 学研究小组”的创办者和代表人之一。

 

台湾艺术家简介

前卫传说中的流放者或幸存者:

陈界仁,1960 年生于台湾桃园,现居住及工作于台 湾台北。在台湾的冷战、反共、戒严时期(1950 -1987 年),陈界仁曾以游击式的行为艺术和策划体 制外地下艺术展览等方式,干扰当时的戒严体制。 解严后,陈界仁逐渐停止创作,沉寂了八年。1996年重新恢复创作后,开始和在地人民、失业劳工、 临时工、移工、外籍配偶、无业青年、社会运动者 进行合作,通过占据资方厂房、潜入法律禁区、运 用废弃物搭建虚构场景等行动,针对已被新自由主 义层层遮蔽的人民历史与当代现实,提出另一种“再 想象”、“再叙事”、“再书写”、“再连结”的 拍摄计划。

苏育贤,1982 年出生,生活和工作于台湾。曾就读 于国立台南艺术大学的造型艺术系。苏育贤的作品 主要集中在人们日常生活中微弱的现实意义上。在 艺术家的作品中,常见的母题有被弃置的人和荒无 人烟的生活,饱含存在的虚无感。苏育贤试图通过 构建、遵从各种规则、形式、游戏或公认的感知来 捕捉这一现实,而捕捉的行为是为了突出现实与他 的主题的感知之间的距离。

张纹瑄,1991 年生于彰化,目前于台北就学并从事创 作,创作集中在以叙事与偶剧(动画)的演出,探索 个体与历史和故事之间的关系。她关切个体如何将自 身置入各种叙事结构中,或反过来说各种叙事结构如 何掩盖个体说故事的声音,或者说,以各种历史书写 决定个体的生命;所以,可以说艺术家企图以其叙事 创作凸显出虚构如何在绑架真实的历史框架中,成为 个体必要的解放手段。因此,在其创作中一直维持着 个体日常生活与系统性结构之间张力,而她自身的“说 故事”成为在其中进行编织的逃逸(解放)路线 :虚 构,因而是政治的。